Αρχικά μίλησέ μας για τα highlights της διαδρομής σου
Τα τελευταία χρόνια κομβικό σημείο της διαδρομής μου ήταν η βράβευσή μου από το Ίδρυμα G. & A. Mamidakis το 2024. Στο πλαίσιο του βραβείου δημιούργησα την εγκατάσταση «Long Waves», ειδικά για τον χώρο του Minos Beach Art Hotel στον Άγιο Νικόλαο Κρήτης, ένα έργο 27 m, που μιλά για τη σχέση του ανθρώπου με τη θάλασσα και το περιβάλλον.
Παράλληλα, η συμμετοχή μου σε διεθνείς διοργανώσεις όπως η Izmir Mediterranean Biennial στη Σμύρνη με βοήθησε να ανοίξω τον διάλογο του έργου μου έξω από τα ελληνικά σύνορα.
Πώς μπήκε το paper cut design στη ζωή σου
Το paper cut γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των σπουδών μου στην Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Ενώ ζωγράφιζα, ένιωσα την ανάγκη να αφαιρέσω ύλη και όχι να προσθέσω. Εκείνη η πρώτη «τρύπα» στο έργο λειτούργησε σαν αποκάλυψη και σταδιακά διαμόρφωσε τη βασική μου εικαστική γλώσσα.
Δημιουργείς έναν δικό σου κόσμο με μια αναγνωρίσιμη τεχνική. Ποιες εφαρμογές της θεωρείς πιο σημαντικές
Οι εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας είναι για μένα οι πιο ουσιαστικές εφαρμογές της τεχνικής μου αυτό το διάστημα. Το «Long Waves» στο Minos Beach Art Hotel στην Κρήτη και το «Void | Αυτό που λείπει» στην Αστυπάλαια είναι έργα σχεδιασμένα αποκλειστικά για τον χώρο, όπου το χαρτί λειτουργεί ως αρχιτεκτονικό και βιωματικό στοιχείο.
Με ποιον τρόπο θεωρείς ότι η αισθητική σου εξελίσσεται
Η αισθητική μου εξελίσσεται μέσα από την αφαίρεση, την επανάληψη και την πειθαρχία. Με τον χρόνο τα έργα μου γίνονται πιο λιτά, αφήνοντας περισσότερο χώρο στον θεατή. Με ενδιαφέρει όλο και περισσότερο η αφαίρεση.
Ποια νιώθεις πως είναι τα σημαντικότερα επιτεύγματά σου
Oτι μπορώ να είμαι πλήρως αφοσιωμένος στην τέχνη μου.
Να μπορώ να ορίζω τον χρόνο μου, να εργάζομαι με ηρεμία πάνω στις ιδέες μου και οι μέρες μου να κυλούν μέσα στη δημιουργική διαδικασία της τέχνης.
Τι περιλαμβάνει η νέα σου συλλογή και τι νέο έχει να διηγηθεί
Αυτή την περίοδο, με μεγάλη χαρά, δημιούργησα τη limited edition σειρά έργων τέχνης «Σ’αγαπώ», σχεδιασμένη ώστε να είναι προσβάσιμη σε όλους τους θεατές.
Τα έργα αποτελούνται από χειροποίητα χαρτιά λίγων γραμμαρίων, κομμένα στο χέρι με χειρουργικό νυστέρι, και μπορούν να τα βρουν και να τα επιλέξουν μέσα από το StratisTavlaridis.com.
Κάθε έργο είναι φτιαγμένο για να μοιράζεται και να εκφράζει όλα αυτά τα «σ’ αγαπώ» που για κάποιο λόγο δεν ειπώθηκαν. Μέσα από αυτά, ο καθένας μπορεί να αφήσει το δικό του μήνυμα και να δώσει ή να κρατήσει ένα κομμάτι τέχνης γεμάτο προσωπικό νόημα.
Είναι το χαρτί το μοναδικό υλικό που αγαπάς;
Το χαρτί δεν είναι απλώς ένα υλικό για μένα, είναι ο πυρήνας μου. Είναι ο τρόπος μου να σκέφτομαι και να εκφράζω όλα όσα με απασχολούν.
Δουλεύω κυρίως με χειροποίητα χαρτιά λίγων γραμμαρίων, προερχόμενα από ασιατικές χώρες, τα οποία κόβω με χειρουργικό νυστέρι, αφαιρώντας ύλη αντί να προσθέτω. Μέσα από την αφαίρεση, δημιουργείται ένας νέος κόσμος.
Ακολουθείς το ένστικτό σου ή υπάρχουν τεχνικές που σε καθοδηγούν;
Η δουλειά μου βασίζεται σε έναν συνδυασμό ενστίκτου και πειθαρχίας.
Η συγκίνηση είναι η αφετηρία, αλλά η συνέπεια στην εκτέλεση του έργου και ο χρόνος που του αφιερώνω με όλη μου την ύπαρξη είναι αυτά που ολοκληρώνουν το έργο τέχνης και το φέρνουν μέχρι τον θεατή.
Έχεις πειραματιστεί με άλλες μορφές τέχνης;
Πέρα από τα εικαστικά, όχι.
Άλλες μορφές τέχνης τις απολαμβάνω κυρίως ως θεατής. Εκτιμώ βαθιά την καλή δουλειά σε κάθε μορφή τέχνης, όταν γίνεται με συνέπεια, γνώση και επαγγελματισμό από καλλιτέχνες που είναι αφοσιωμένοι σε αυτό που κάνουν.
Τι σου έχει προσφέρει η εξωστρέφεια και πόσο επηρεάζει το έργο σου
Στιγμές με ανθρώπους που δεν τις περίμενα. Το συναίσθημα όταν κάποιος φτάνει στο σημείο να σου εξιστορεί το πώς βιώνει το έργο σου είναι κάτι ασύλληπτο. Όλα αυτά τα υλικά, με σεβασμό, τα κουβαλάω μαζί μου και φροντίζω τα επόμενα έργα να έχουν λίγο DNA από αυτή τη συγκίνηση.
Τι υπάρχει στα άμεσα σχέδια σου
Διάθεση για πολλή δημιουργία και δουλειά με συνοδεύει αυτήν την περίοδο.
Έχω ξεκινήσει τη δημιουργία της επόμενης ατομικής μου έκθεσης, που θα παρουσιαστεί τον Απρίλιο στην Αθήνα και βασίζεται στην έννοια του τραύματος. Πρόκειται για μια εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας, γεμάτη εικόνες και συναισθήματα.
Στο επόμενο διάστημα θα ανακοινωθούν όλες οι λεπτομέρειες για τον τόπο και τον χρόνο παρουσίασης και οι θεατές θα μπορούν να ενημερωθούν μέσα από το StratisTavlaridis.com ή τον προσωπικό μου λογαριασμό στο Instagram @StratisTavlaridis
Με ποια αφορμή και έμπνευση εξελίσσεσαι στον τρόπο που δημιουργείς
Συνήθως η αφετηρία είναι η συγκίνηση. Πολύ σημαντικό ρόλο για την μορφή του έργου έχει ο χορός της παρουσίασης και η αλληλεπίδραση που θα προκύψει με το κοινό. Σταδιακά, μέσα από την παραγωγική διαδικασία και τον διάλογο με το υλικό, το ίδιο το έργο μου αποκαλύπτει τον δρόμο που πρέπει να ακολουθήσω.
Φέτος το καλοκαίρι είχα τη χαρά να παρουσιάσω την ατομική μου έκθεση «VOID | Αυτό που λείπει» μέσα στον στενό, καμπύλο χώρο ενός ανεμόμυλου στη Χώρα της Αστυπάλαιας. Ένα έργο έξι μέτρων, αποτελούμενο από χειροποίητο χαρτί, κομμένο στο χέρι με την τεχνική του papercut, ξετυλίχθηκε και αγκάλιασε τους θεατές, αφήνοντας χώρο στον επισκέπτη να ανακαλύψει όχι μόνο αυτό που φαίνεται,αλλά και όσα συνυπάρχουν μέσα στη φράση που ήταν γραμμένη με μεγάλα γράμματα: «αυτό που λείπει ορίζει αυτό που μένει».
Μια φράση προσωπικής ανάγνωσης και αναπνοής . Η εμπειρία αυτή μου έδωσε τη δυνατότητα να δημιουργήσω μια insitu εγκατάσταση, εμπνευσμένη από το ίδιο το νησί της Αστυπάλαιας και την ιστορία του, μέχρι και σήμερα.
Είμαστε αυτά που επιλέγουμε;
Ξεκάθαρα, είμαστε οι επιλογές μας και αυτά που αποφασίζουμε καθορίζουν τον δρόμο που ακολουθούμε.
Το καλύτερο βιβλίο που διάβασες τελευταία
Κατά καιρούς, μέσα σε όλη τη φασαρία της καθημερινότητας, χάνεται λίγο το μέτρο των πραγμάτων και περιοριζόμαστε από μικρές, ασήμαντες ανάγκες. Αυτό που με ηρεμεί και με βοηθά να επικεντρωθώ σε όσα έχουν πραγματική ουσία είναι βιβλία όπως το «Ταξίδι στο Ηλιακό Σύστημα» του Σταμάτη Κριμιζή. Μέσα στην απεραντότητα του διαστήματος νιώθω τον πυρήνα μου να καθαρίζει. Κάνω ένα «out of focus» και βλέπω ότι, μπροστά σε όλο αυτό το σύστημα, δεν είμαστε τίποτα παραπάνω από μια μικρή, πολύ μικρή ύπαρξη.
Ο artist που αγαπάς και θέλεις να αποκτήσεις έργο του
Με συγκινεί βαθιά το έργο του Edward Hopper. Η σιωπή και τα μυστικά του αφήνουν χώρο στον θεατή να βρει τις δικές του ιστορίες και συναισθήματα, και είναι εκπληκτικό να σκεφτεί κανείς πόσοι άνθρωποι έχουν ζήσει , έχουν νιώσει και έχουν περάσει από όλα αυτά τα σημεία που έχει ζωγραφίσει από τότε έως σήμερα.
Τρία μέρη που αγαπάς να επιστρέφεις και γιατί
Το εργαστήριο μου, γιατί εκεί ο χρόνος σταματά.
Την Αστυπάλαια, γιατί εκεί ο χρόνος διαστέλλεται.
Και το Παρίσι, γιατί εκεί ο χρόνος τρέχει με έναν πολύ διαφορετικό τρόπο από όλες τις μεγάλες πρωτεύουσες. Όλα αυτά τα μέρη περιέχουν όσα αγαπώ να κάνω.
Είναι η τέχνη δρόμος για να γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι;
Όχι απαραιτήτως. Η καλύτερη εκδοχή του εαυτού περιστρέφεται γύρω από την παρατήρηση και τη βελτίωσή του. Η τέχνη μπορεί να μας βοηθήσει να καλλιεργήσουμε περιοχές που ίσως δεν είχαμε εντοπίσει, αλλά χωρίς προσωπική προσπάθεια, παρατήρηση και ανάλυση, η τέχνη μόνη της δεν μπορεί να κάνει πολλά.
Είναι ένα μονοπάτι για την οπτική της ζωής.
Δώσε μας τον δικό σου ορισμό για την ομορφιά
Για μένα, ομορφιά είναι η αρμονία και η ισορροπία ανάμεσα στα διαφορετικά μέρη ενός αντικειμένου ή μιας στιγμής. Είναι όταν όλα ταιριάζουν μαζί και δημιουργούν μια ατμόσφαιρα η μία εμπειρία που σε αγγίζει και σε γεμίζει.
Τι θεωρείς αυθεντικό στις μέρες μας;
Δύσκολη απάντηση, αλλά η ζωή μου έχει δείξει ότι τα φαινόμενα απατούν.
Τα πιο αυθεντικά πράγματα τα έχω βρει μέσα στα μάτια των ανθρώπων, μάτια που πλημμυρίζουν καλοσύνη και ανιδιοτέλεια.
Σπάνιο φαινόμενο, αλλά υπάρχει.
