Ποια είναι τα highlights της διαδρομής σου;
Ξεκίνησα με σπουδές Ιστορίας της Τέχνης στο Brown University και στη συνέχεια μετακόμισα στη Νέα Υόρκη, όπου σπούδασα μόδα στο Parsons. Ακολούθησε μια σύντομη αλλά πολύτιμη εμπειρία στο MoMA και στη συνέχεια σημαντικοί σταθμοί, όπως τα χρόνια μου στο Sotheby’s και στη Skarstedt Gallery. Η Νέα Υόρκη μού έμαθε να στέκομαι στα πόδια μου και να παίρνω πρωτοβουλίες. Η επιστροφή στην Αθήνα και η δημιουργία του ARCH ήταν ένα μεγάλο προσωπικό βήμα: ένας χώρος όπου όλη αυτή η εμπειρία μεταφράστηκε σε πράξη, αλλά σε μια λίγο διαφορετική μορφή.
Η ανακάλυψη μιας δημιουργικής προοπτικής στην κεραμική, πως γεννήθηκε η πρώτη ιδέα και πως διαμορφώθηκε με το πέρασμα του χρόνου;
Η κεραμική ήρθε αργότερα, σχεδόν ως αντίβαρο. Ξεκίνησε για πρακτικούς λόγους, πιο πειραματικά, και σταδιακά έγινε σταθερό κομμάτι της καθημερινότητάς μου.
Με ποιον τρόπο θεωρείς ότι η αισθητική σου εξελίσσεται;
Η αισθητική μου είναι αποτέλεσμα παρατηρητικότητας και πολυετούς αναζήτησης και απορρόφησης πληροφοριών, τόσο από τον καλλιτεχνικό όσο και από τον φυσικό κόσμο. Με τον χρόνο γίνεται πιο ξεκάθαρη, αλλά όχι μονότονη. Τα μοτίβα, τα χρώματα και οι φόρμες έχουν αποκτήσει μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση.
Ποια νοιώθεις πως είναι τα σημαντικότερα επιτεύγματα σου;
Η δημιουργία και η βιωσιμότητα του ARCH και οι συνεργασίες που έχουν αναπτυχθεί μέσα από αυτό. Μέσω του ARCH συστήνουμε διεθνείς καλλιτέχνες, όπως οι Matthew Wong, Kelly Akashi, Yu Nishimura, Patricia Treib και Lena Henke, που ίσως δεν είναι τόσο γνωστοί στο ελληνικό κοινό, ενώ παράλληλα δίνεται χώρος και σε Έλληνες καλλιτέχνες να παρουσιάσουν το έργο τους. Μέσα από το ARCH Workshop δημιουργούνται αντικείμενα και κεραμικά, με έμφαση στους Έλληνες δημιουργούς και designers, όπου τα χρηστικά αντικείμενα αντιμετωπίζονται ως έργα με διάρκεια.
Τι και ποιοι άνθρωποι δίπλα σου σε βοηθούν να προχωράς μπροστά;
Οι συνεργάτες μου, η οικογένειά μου, οι καλλιτέχνες που δημιουργούν μέσα από το ARCH και οι άνθρωποι που εμπιστεύονται την κρίση μου. Η συνεργασία και η ανταλλαγή είναι καθοριστικά στοιχεία για την πρόοδο.
Tι είναι το Arch, πως ξεκίνησε και που στοχεύει;
Το ARCH είναι ένας μη κερδοσκοπικός χώρος που ξεκίνησα το 2019 και προσκαλεί καλλιτέχνες να εκθέσουν στην Αθήνα. Παράλληλα εξελίσσεται το ARCH Workshop, όπου γεννιούνται συνεργασίες, εκθέσεις και κεραμικά έργα που κινούνται ανάμεσα στην τέχνη και το design. Τα νεότερα projects δίνουν μεγαλύτερη έμφαση στη χρήση και στο συλλεκτικό αντικείμενο.
Μίλησέ μας για την μόνιμη συνεργασία σου με το Crini & Sophia.
Πρόκειται για μια συνεργασία βασισμένη στον σεβασμό στο χειροποίητο και στο μοναδικό. Δημιουργούμε κεραμικά αποκλειστικά για το brand τους, που «κουμπώνουν» στις συλλογές υφασμάτων τους, χτίζοντας ένα πιο ολοκληρωμένο τραπέζι.
Πώς σε έχει διαμορφώσει και τι έχεις κερδίσει από την δημιουργική διαδικασία;
Με έχει μάθει να δουλεύω αργά, να αποδέχομαι την αβεβαιότητα και να εμπιστεύομαι το υλικό, τόσο με τις σταθερές του όσο και με τις εκπλήξεις που προκύπτουν. Είναι μια πρακτική που επηρεάζει και τον τρόπο που σκέφτομαι.
Τι σου έχει προσφέρει η εξωστρέφεια;
Xα! Δεν θα έλεγα ότι είμαι ιδιαίτερα εξωστρεφής — προσπαθώ όμως!
Τι νέο έχει να διηγηθεί η νέα σου συλλογή και τι υπάρχει στα άμεσα σχέδιά σου;
Δουλεύω αρκετά διαισθητικά και όχι τόσο με τη λογική των συλλογών. Μου αρέσει πολύ η συνεργασία σε projects όπου υπάρχει η δυνατότητα να δημιουργηθεί κάτι custom.
Αγαπάς τα χρώματα;
Πολύ. Συχνά από εκεί και μόνο ξεκινάω.
Με ποια αφορμή και έμπνευση κάνεις βήματα και εξελίσσεσαι στον τρόπο που δημιουργείς;
Μουσεία, φύση, ταξίδια.
Ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες στο έργο σου;
Η ποιότητα, η ειλικρίνεια στο πως δουλεύεις, και ο σεβασμός στο υλικό. Δεν σταματάς ποτέ να μαθαίνεις.
Η φιλοσοφία σου για το design
Με ενδιαφέρει η διαχρονικότητα, αντικείμενα που μπορούν να παραμένουν στον χώρο χωρίς να κουράζουν.
Ένα dream project
Το ARCH ήταν το όνειρό μου. Οργανικά εξελίχθηκε και το ARCH Workshop και νιώθω πως κάθε μέρα είναι μια ευκαιρία να χτίζω πάνω σε αυτό.
Ο artist ή ο designer που αγαπάς
Τα κεραμικά του Fausto Melotti.
Τρία μέρη που αγαπάς να επιστρέφεις
Η θάλασσα με τα κοχύλια της στην παραλία — μου ξεπλένει το μυαλό.
Παζάρια και flea markets, παντού.
Το στούντιό μου αργά τη νύχτα· εκεί νιώθω πολύ χαρούμενη.
Είναι η Τέχνη και η δημιουργία γενικότερα ένας δρόμος για να γινόμαστε καλύτεροι σαν άνθρωποι;
Βέβαια. Τι θα ήταν η κοινωνία και ο άνθρωπος χωρίς αυτήν; Εκτονώνει ανάγκες και καλλιεργεί την ενσυναίσθηση και, πολλές φορές η επιρροή της μπορεί να είναι πιο δυνατή και πιο άμεση από τα λόγια.
Το μουσείο και το έργο που σου έκλεψε την καρδιά
Ξεχωριστά το ένα από το άλλο:
Το Μουσείο Louisiana στη Δανία.
Η φάλαινα του Pino Pascali.
Ο ορισμός της ομορφιάς για σένα
Η ισορροπία ανάμεσα στο ελεγχόμενο και το απρόβλεπτο.
Έχεις σχεδιάσει ποτέ κάτι άλλο εκτός κεραμικών για μια home συλλογή;
Έχω τρέλα με τους δίσκους — παλιούς και καινούργιους.
Τι θεωρείς αυθεντικό σήμερα;
Να λειτουργούμε με ακεραιότητα και καλοσύνη.
Να αφιερώνουμε χρόνο για να συνδεόμαστε ξανά με τους ανθρώπους.
Να διατηρούμε την αίσθηση του χιούμορ.
Αν σχεδίαζες κάτι για το TheAuthentics.gr τι θα ήταν αυτό;
Μια κούπα για να ξεκινάει καλά η μέρα.
