Ποια είναι η ιστορία της ζωής σου και ποιοι ήταν οι σημαντικότεροι σταθμοί της δημιουργικής σου διαδρομής;
Οι άνθρωποι και οι τόποι είναι αυτά που με έχουν διαμορφώσει περισσότερο.
Το να φύγω από τις Βρυξέλλες στα 21 μου ήταν σίγουρα το πρώτο βήμα. Μετακόμισα στο Εδιμβούργο αναζητώντας έναν τόπο όπου θα μπορούσα να βρω τον εαυτό μου, να νιώσω περισσότερο σε αρμονία με αυτό που ήμουν και να ακολουθήσω όσα πραγματικά ήθελα να κάνω εκείνη την εποχή: να γράφω, να ζωγραφίζω και να ασχοληθώ με την υποκριτική. Τότε δεν είχα καταλάβει ότι, για να βρεις τον εαυτό σου σε τόσο νεαρή ηλικία, πρέπει πρώτα να χαθείς. Πραγματικά να χαθείς. Κι έτσι χάθηκα, πειραματίστηκα και δοκίμασα πράγματα, αν και, κοιτάζοντας πίσω, ίσως θα ήθελα να το είχα κάνει με λιγότερη αγωνία και περισσότερη ανεμελιά.
Είμαι ευγνώμων που το έκανα· που, στην πραγματικότητα, δοκίμασα διαφορετικές ζωές σαν φορέματα, παραφράζοντας τη Sylvia Plath. Γιατί τώρα μπορώ να επιλέξω αυτή τη ζωή ολόψυχα. Και συνειδητά.
Η μετακόμιση στο Brighton σηματοδότησε μια μετάβαση από εκείνη την περίοδο σύγχυσης σε ένα πιο ήπιο καταφύγιο, όπου άρχισα να συνθέτω μια πιο αργή και συνειδητή ζωή. Με γείωσε και μου έδωσε το θάρρος να γίνω πιο τολμηρή.
Τελικά, η διαδρομή μου έχει καθοριστεί λιγότερο από επαγγελματικούς σταθμούς και πολύ περισσότερο από ανθρώπους και τόπους. Από τα περιβάλλοντα στα οποία επέλεξα να βρεθώ και από τους ανθρώπους που συνάντησα στην πορεία και με ενέπνευσαν.
Μου έδωσαν την άδεια, ή κάποιες φορές ένα μεταφορικό χαστούκι, να ξυπνήσω και να κάνω πραγματικά αυτά που ήθελα. Γιατί μερικές φορές είναι τόσο απλό. Με έκαναν να συνειδητοποιήσω ότι, παρόλο που είχα δημιουργήσει μια υπέροχη ζωή και μια όμορφη κοινότητα στο Hove, στην πραγματικότητα δεν ζούσα τη ζωή που ονειρευόμουν όταν ήμουν παιδί. Και, όπως αποδείχθηκε, εξακολουθώ να θέλω πολύ να ζήσω αυτή τη ζωή. Έτσι, έφυγα από το Hove για την ηπειρωτική Ευρώπη και πήρα μέχρι σήμερα την πιο τολμηρή μου απόφαση: να βάλω τη δημιουργικότητά μου σε προτεραιότητα.
Πώς ανακάλυψες τη δημιουργική σου ματιά μέσα από τη ζωγραφική και τις τέχνες; Πώς γεννήθηκε η αρχική ιδέα και πώς εξελίχθηκε με τον χρόνο;
Γράφω και ζωγραφίζω από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Ως παιδί, έμαθα μόνη μου μέσα από τα βιβλία της Taschen, αποκτώντας κάθε μήνα ένα καινούργιο βιβλίο για έναν διαφορετικό καλλιτέχνη. Όλα είχαν να κάνουν με την καλλιέργεια αυτού του τρόπου έκφρασης και με το να πηγαίνω όλο και πιο βαθιά μέσα σε αυτήν. Πρόσφατα, όμως, έχει γίνει λιγότερο θέμα βάθους και περισσότερο θέμα ελευθερίας.
Μέχρι πριν από ενάμιση χρόνο εργαζόμουν στον χώρο των εκδόσεων, στο Λονδίνο, και δεν είχα δώσει ποτέ προτεραιότητα στην τέχνη ως επαγγελματική πορεία. Μόλις φέτος, όταν ολοκλήρωσα μια συλλογή σχεδίων που αργότερα εξελίχθηκε στη συλλογή The Messenger, μου προσφέρθηκε η ευκαιρία να τα παρουσιάσω για έναν μήνα σε μια έκθεση στις Βρυξέλλες.
Τότε άλλαξε η οπτική μου. Είδα τη δουλειά μου έξω από τους πίνακές μου, έξω από το δωμάτιό μου, να συνομιλεί με τους ανθρώπους. Ήταν μια εντελώς διαφορετική εμπειρία.
Το έργο σου χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη ευαισθησία και μια βαθιά προσωπική μορφή έκφρασης. Από πού αντλείς την έμπνευσή σου και πώς αισθάνεσαι ότι εξελίσσεται η αισθητική σου;
Ζωγραφίζω αυτό που αισθάνομαι και αυτό που είναι αληθινό για μένα. Υπάρχει πολύ λίγη διανοητικοποίηση στη διαδικασία μου. Αν δεν ζωγραφίζω, δεν γράφω ή δεν φωτογραφίζω, η ευαισθησία μου μπορεί να στραφεί εναντίον μου, κάπως συσσωρεύεται και γίνεται αυτό το τέρας ωμού συναισθήματος.
Η τέχνη δεν ήταν ποτέ κάτι διανοητικό για μένα, εκτός κι αν βρίσκομαι στη θέση του παρατηρητή. Τότε λατρεύω να αναζητώ τις συνδέσεις. Παρ’ όλα αυτά, προτιμώ να απομακρύνομαι από την ερμηνεία. Η Susan Sontag το εξέφρασε υπέροχα: «Η ερμηνεία φτωχαίνει, εξαντλεί τον κόσμο, προκειμένου να δημιουργήσει έναν σκιώδη κόσμο “νοημάτων”.»
Θα ήθελα να πιστεύω ότι οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται την τέχνη μου ως ευαίσθητη και προσωπική επειδή αισθάνονται ότι προέρχεται από την εμπειρία και την αλήθεια, τη δική μου, φυσικά.
Η φίλη μου Λήδα, που ίδρυσε την The Paddocks Gallery στον Βόλο, με έστειλε τον Μάιο σε ένα νησί λέγοντάς μου: «Χαλάρωσε και δημιούργησε για τον εαυτό σου.» Εκείνη τη στιγμή έγινε η δική μου καλλιτεχνική μούσα. Είναι ο πρώτος άνθρωπος που γνώρισα με τόσο ισχυρή πορεία στον χώρο της τέχνης και η συμβουλή της, που έμοιαζε περισσότερο με μια τρυφερή εντολή, μου έδωσε την άδεια απλώς να πάω και να ζωγραφίσω, ανεξάρτητα από οποιονδήποτε άλλον.
Έχω δεχθεί πολλές συμβουλές από διαφορετικούς καλλιτέχνες σχετικά με την επιμέλεια των projects μου, να τα σκέφτομαι πολύ, να τα επεξεργάζομαι… Όμως τα λόγια της Λήδας επικράτησαν. Αφαίρεσε όλη την περιττή σκέψη, όλη την επιτήδευση, και με έστειλε να ζωγραφίσω κάτι αληθινό, αντί για κάτι προσαρμοσμένο στις προσδοκίες των άλλων.
Η δουλειά μου παλαιότερα ήταν πολύ λεπτομερής και περίπλοκη. Τη θεωρούσα οπτικά όμορφη, αλλά μπορούσες να αισθανθείς τον έλεγχο και την έλλειψη ελευθερίας. Πάντα ήθελα να ζωγραφίζω όπως ο Matisse και ο Chagall, να βρω τη δική μου ζωντανή έκφραση. Εκείνοι μου έδωσαν την άδεια να αφήσω τη γραμμή μου να χαλαρώσει και να γίνει πιο ελεύθερη.
Και αυτό ακριβώς συνέβη τους τελευταίους δύο μήνες. Τα συναισθήματά μου φάνηκε να υποδέχονται αυτόν τον νέο τρόπο δημιουργίας, χωρίς σκέψη, και όλα βγήκαν από μέσα μου πολύ γρήγορα. Μέσα σε μία εβδομάδα, όλοι οι καμβάδες είχαν ολοκληρωθεί. Τον υπόλοιπο χρόνο τον πέρασα γράφοντας και φωτογραφίζοντας.
Ποια θεωρείς ότι είναι τα σημαντικότερα προσωπικά ή καλλιτεχνικά σου επιτεύγματα;
Μάλλον το ότι κατάφερα να απελευθερωθώ, σε κάποιον βαθμό, από την ανάγκη για έλεγχο, τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή. Είναι μια διαρκής και απόλυτα συνειδητή διαδικασία. Μου αρέσει επίσης πολύ να είμαι η φίλη που συγκεντρώνει τους πάντες γύρω από ένα γεύμα στο σπίτι.
Και μετά υπάρχει το «Τα ήσυχα βράδια», ο αγαπημένος μου πίνακας μέχρι σήμερα. Είναι αστείο, γιατί όταν τον ολοκλήρωσα, δεν μπορούσα να ενθουσιαστώ λιγότερο μαζί του. Μου φαινόταν υπερβολικά παιδικός, πολύ ωμός, πολύ αφελής. Τώρα τον βλέπω ως κάτι απόλυτα αυθεντικό, καθαρό και απαλό. Είναι πιθανότατα ο αγαπημένος μου και για την ιστορία που αφηγείται.
Εμπνευσμένη από τη συνάντηση ενός τραγουδιού της Αρλέτας με τη δική μου ιστορία, όταν άρχισα να ζωγραφίζω φαντάστηκα τη γυναίκα ως ένα πνεύμα που πετά γύρω από τον άνδρα, σαν φύλακας. Κοιτάζοντάς τον τώρα, μου θυμίζει τις σειρήνες. Ίσως υπάρχει εδώ κάτι που αξίζει να ειπωθεί και για την παρερμηνεία της γυναικείας τερατότητας.
Τι ιστορίες διηγείται η νέα σου δουλειά και ποια είναι τα άμεσα σχέδιά σου;
Είναι μια ερωτική ιστορία, πολύ απλά. Μια στιγμή στον χρόνο που δεν ήθελα να τελειώσει. Μόλις λίγες ημέρες που ήταν ιερές για μένα και τις οποίες ένιωσα την ανάγκη να τιμήσω, δίνοντας σε αυτά τα συναισθήματα όχι μόνο μορφή, αλλά και έναν χώρο όπου θα μπορούσαν να υπάρχουν έξω από εμένα.
Όσο για τα άμεσα σχέδιά μου, αυτή την περίοδο βρίσκομαι ανάμεσα στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και το νησί, κινούμενη σταδιακά προς μια πιο μόνιμη εγκατάσταση στην Ελλάδα, ενώ συνεχίζω να ταξιδεύω.
Ιδανικά, θα ήθελα να παρουσιάσω ολόκληρη τη The Messenger στην Ελλάδα, ώστε να δω όλα τα έργα μου μαζί, στον ίδιο χώρο. Έχω ήδη δεχθεί προτάσεις για τα πρωτότυπα έργα μου, αλλά προς το παρόν τα κρατώ, μέχρι να μπορέσω να τα δω όλα μαζί ως την ενιαία αφήγηση που αντιπροσωπεύουν για μένα.
Παρεμβαίνεις εικαστικά πάνω σε φωτογραφίες, δημιουργώντας ονειρικές σκηνές. Τι σε εμπνέει να ακολουθείς αυτή την προσέγγιση και πώς εξελίσσεται η διαδικασία; Πες μας μια ιστορία.
Μου αρέσει πολύ που χρησιμοποιείς τη λέξη «σκηνές», γιατί αυτό ακριβώς είναι. Είναι μέρος μιας ταινίας που υπάρχει μόνο στο μυαλό μου.
Στα μέσα Ιουνίου, καθόμουν πάνω σε έναν βράχο, κοιτάζοντας τη θάλασσα, στους πρόποδες μιας πολύ ήσυχης πόλης. Υπήρχε μόνο η κίνηση των κυμάτων και τα πουλιά. Έμεινα ακίνητη και θυμάμαι ότι ένιωθα ταυτόχρονα θλίψη και ευγνωμοσύνη. Σαν να πενθούσα και ταυτόχρονα να καλωσόριζα κάτι καινούργιο.
Άφησα λοιπόν τη φωτογραφική μου μηχανή πάνω στον βράχο, ήμουν τυχερή που δεν είχε καθόλου αέρα και άρχισα να περπατώ στην άκρη, ανάμεσα στην πέτρα και το νερό, έχοντας τα αυτιά μου μέσα στη θάλασσα, ώστε να μην ακούσω τη στιγμή που θα τραβιόταν η φωτογραφία.
Η φωτογραφία που προέκυψε είναι θολή και, απροσδόκητα, είμαι στραμμένη προς την κάμερα, σαν να είμαι έτοιμη να πηδήξω. Μισή πρόκληση, μισή παραίτηση. Μοιάζει σαν να βρίσκομαι μόλις που εκεί, έτοιμη είτε να εμφανιστώ είτε να εξαφανιστώ. Ίσως φωτογραφίζω όπως ζωγραφίζω, μέσα από το συναίσθημα, η αίσθηση και οι ιστορίες έρχονται αργότερα.
Ποια χρώματα σε ελκύουν και γιατί;
Το μπλε. Άνοιξα την καρδιά μου και ήταν μπλε.
Ποιες είναι οι αξίες στις οποίες δεν κάνεις συμβιβασμούς στην καλλιτεχνική σου πρακτική;
Η τέχνη μου πρέπει να είναι αληθινή. Πιστεύω ότι μπορούμε να αισθανθούμε τι είναι αληθινό· είναι μέρος της φύσης μας. Αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο στην τέχνη είναι ακριβώς αυτό, η αλήθεια του συναισθήματος. Όταν μιλάς πολλές γλώσσες, μαθαίνεις ότι κάποιες είναι καλύτερες από άλλες στο να εκφράζουν συγκεκριμένα πράγματα. Για μένα, η τέχνη είναι αυτό που μεταφράζει καλύτερα εκείνο που, ίσως, δεν θα έπρεπε εξαρχής να εκφράζεται με λέξεις. Ορισμένες προσπάθειες να βάλουμε κάτι σε λέξεις μπορεί να το περιορίσουν και να το παραμορφώσουν, ακριβώς επειδή στερούνται αφαίρεσης.
Προτιμώ να ζωγραφίζω κάτι που μπορεί να στερείται τεχνικής αρτιότητας, αλλά να είναι γνήσιο. Για μένα, αυτό είναι καλό. Η τέχνη που με συγκινεί περισσότερο είναι εκείνη που έπρεπε να βγει από τον καλλιτέχνη — όταν κάποιος δεν είχε άλλη επιλογή από το να δημιουργήσει αυτό το συγκεκριμένο έργο, να το βγάλει έξω από τον εαυτό του. Η Frida Kahlo και η Hilma af Klint μου φαίνονται εξαιρετικά παραδείγματα αυτού.
Ποια είναι η σχέση σου με την Ελλάδα, ποια μέρη αγαπάς περισσότερο εδώ και γιατί;
Είμαι Γαλλίδα και Ελληνίδα και ερχόμουν στην Ελλάδα κάθε χρόνο μεγαλώνοντας, μέχρι τα 25 μου. Πέρυσι επέστρεψα, έπειτα από πέντε χρόνια απουσίας, και κάτι μέσα μου άνοιξε. Ένιωσα πιο κοντά στον εαυτό μου και η δημιουργία ήρθε αβίαστα. Έτσι κατάλαβα ότι έπρεπε να βρίσκομαι εδώ.
Τι αγαπάς περισσότερο να κάνεις;
Τι πλατιά ερώτηση… Στη σελίδα μου θα δείτε τη Joan Didion, την Clarice Lispector και τη Mary Oliver, τις οποίες λατρεύω να διαβάζω και ακόμη και να μελετώ, αλλά αγαπώ επίσης ένα καλό, cozy, witchy βιβλίο.
Μια κυριακάτικη πρωινή αγορά, να παίζω με την Colette, τη μαύρη γάτα μου, και να φτιάχνω οτιδήποτε με τα χέρια μου.
Χορεύω επίσης πολύ, κάθε φορά που είμαι λυπημένη, αγχωμένη ή απασχολημένη με κάτι… χορεύω. Όπως ο χρόνος, έτσι και η κίνηση θεραπεύει τα πάντα.
Μου αρέσει επίσης να παίζω στο δάσος, να σκαρφαλώνω, να κρέμομαι από κλαδιά, να πηδάω από το ένα δέντρο στο άλλο…
Και μεγάλες, άσκοπες βόλτες με τη φωτογραφική μου μηχανή σε καινούργια, άγνωστα μέρη.
Πώς έχει εξελιχθεί η φιλοσοφία σου γύρω από την Τέχνη και τι έχει ιδιαίτερη αξία για σένα σήμερα;
Δεν είμαι σίγουρη ότι έχω μια συγκεκριμένη φιλοσοφία για την τέχνη, αλλά αυτό που μου έρχεται είναι το εξής: μια αέναη, ατελείωτη συνομιλία με τον εαυτό σου, τον κόσμο και τους ανθρώπους γύρω σου. Η τέχνη ως συνδετικός κρίκος· ως ένας μεταβατικός χώρος όπου όλα μπορούν να συνυπάρχουν και να συνομιλούν μεταξύ τους.
Θα έλεγα να μην θεωρούμε ποτέ τίποτα δεδομένο ή οριστικό. Αυτό απαιτεί ταπεινότητα και ευελιξία. Η τέχνη είναι αλχημεία και εμείς μπορούμε μόνο να ακολουθούμε τη ροή της απρόβλεπτης φύσης της.
Ποιο θα ήταν ένα dream creative project;
Να συνεργαστώ με άλλους δημιουργούς! Έχω απομονωθεί αρκετά για να αφηγηθώ την ιστορία του The Messenger, αλλά τώρα θα ήθελα να συνδεθώ και να δημιουργήσω κάτι συλλογικά, μια ταινία, ένα ατελιέ…
Θα ήθελα επίσης να οργανώσω ένα σουρεαλιστικό δείπνο, à la Max Ernst. Να συγκεντρώσω όλους τους καλλιτέχνες που θα ένιωθαν ότι θέλουν να συμμετάσχουν, να δημιουργήσουμε μαζί έναν φανταστικό κόσμο και να προσκαλέσουμε τους ανθρώπους να είναι παράξενοι, διασκεδαστικοί και δημιουργικοί. Πιστεύω ότι όλοι θέλουμε να ξαναγίνουμε παιδιά και οι σουρεαλιστές αυτό ακριβώς έκαναν.
Τι σημαίνει για σένα το ελληνικό καλοκαίρι;
Ελευθερία και απλότητα. Χρειάζομαι ελάχιστα πράγματα τα ελληνικά καλοκαίρια μου. Τον ήλιο, τη θάλασσα, τους ανθρώπους του χωριού, φρέσκα φαγητά… Δυστυχώς, αυτή η απλή ζωή γίνεται πλέον πολυτέλεια για πολλούς.
Ποιοι designers έχουν ξεχωριστή θέση στην καρδιά σου και γιατί;
Η Sarah Nicole Squizzato, που ίδρυσε το brand Móno Ena στην Αθήνα, είναι εκπληκτική. Τη γνώρισα στο Athens Jazz Festival και ερωτεύτηκα αμέσως τα κομμάτια της. Για να είμαι ειλικρινής, ερωτεύτηκα πρώτα τα ρούχα της και μετά γνώρισα εκείνη. Ο μοναδικός συνδυασμός γραμμών και υφών δημιουργεί εξαιρετικές σιλουέτες που αγκαλιάζουν κάθε σωματότυπο. Έχω ήδη βάλει στο μάτι έναν κορσέ και μια φούστα της. Οι designers που λατρεύουν τις γυναίκες είναι ακόμη εδώ — και χαίρομαι πολύ γι’ αυτό.
Η Jodie, που ίδρυσε το Palmworks Studio, αν η Αφροδίτη αναδυόταν ξανά από τη θάλασσα, θα φορούσε τις αιθέριες δημιουργίες της.
Η Ella Beth Thompson και η μαγική δουλειά της με την ύφανση, ακόμη μία γυναίκα που δημιουργεί τα πάντα με τα χέρια της. Περιμένω ανυπόμονα την επιστροφή του Paloma hat.
Οι Liv & Dom, το ονειρικό δίδυμο των δίδυμων αδελφών, κεραμίστριας και ζωγράφου. Το νέο μου σπίτι δεν θα είναι ολοκληρωμένο χωρίς ένα από τα πιάτα τους.
Η Vasiliki Verousi από το Hydra Edition, ό,τι κι αν δημιουργήσει αυτή η γυναίκα, είτε πρόκειται για μια εκδήλωση, ένα εφήμερο shop ή ένα ατελιέ, είναι καθαρή, αυθεντική μαγεία.
Μας καθορίζουν αυτά που επιλέγουμε;
Νομίζω ότι θα έπρεπε να παραγγείλουμε κρασί και να ανοίξουμε μια τρίωρη συζήτηση πάνω σε αυτό.
Οι επιλογές λένε πολλά για έναν άνθρωπο. Θα ήταν, όμως, άδικο να ορίσουμε κάποιον αποκλειστικά μέσα από τις επιλογές του, παρότι αυτές μπορούν να μας δώσουν πολλές πληροφορίες για τον χαρακτήρα του. Προσπαθώ να βλέπω την «επιλογή» ως κάτι που επηρεάζεται επίσης από την τύχη, την παιδεία, τα προνόμια και τις συνθήκες.
Περισσότερο με εκφράζει η φράση: αυτό που επιλέγουμε, τελικά, μας διαμορφώνει.
Ποιο ήταν το τελευταίο αντικείμενο που αγόρασες και γιατί το επέλεξες;
Μια κροσέ τσάντα από ένα vintage κατάστημα στις Βρυξέλλες. Έχω εμμονή με οτιδήποτε είναι κροσέ και αυτή η τσάντα είχε το τέλειο μέγεθος για το βιβλίο και το σημειωματάριό μου. Ήταν προφανώς χειροποίητη, αλλά δεν ξέρω ποια γιαγιά να ευχαριστήσω γι’ αυτό.
Ποιο είναι το καλύτερο βιβλίο που διάβασες πρόσφατα;
Humanise, του Thomas Heatherwick.
Ποιο είναι το μοναδικό αντικείμενο που δεν θα μπορούσες ποτέ να αποχωριστείς;
Το κολιέ που φοράω κάθε μέρα, με το μετάλλιο της Αθηνάς που μου χάρισε ο πατέρας μου όταν ήμουν μικρότερη, και το κοχύλι που αγόρασα στο πρώτο μου ταξίδι στη Μαδρίτη με τις φίλες μου, στα 19 μου. Έχει γίνει το φυλαχτό μου.
Ποιον καλλιτέχνη λατρεύεις και θα ήθελες να αποκτήσεις έργο του;
Υπάρχουν τρεις: η Sarah B. Solanet, η Viktoria Nianou και η Charlotte Nieuwenhuys.
Ένας Φασιανός ή ένας Chagall κρεμασμένος στο υπνοδωμάτιό μου μάλλον θα με έστελνε κατευθείαν στον παράδεισο.
Και, αν κάποιος θέλει να μου κάνει δώρο, τα γενέθλιά μου είναι στις 23.
Σε μια άλλη ζωή, τι θα ήθελες να είσαι;
Σαμάνος.
Ποια είναι τρία μέρη στα οποία αγαπάς να επιστρέφεις και γιατί;
Hove: Εκεί βρίσκονται όλοι οι φίλοι που απέκτησα τα τελευταία πέντε χρόνια. Ήταν το σπίτι μου για πολύ καιρό. Μου λείπει το διαμέρισμά μου στο Hove, με τη μικρή κουζίνα και όλα τα δείπνα που συνήθιζα να οργανώνω. Έμοιαζε με μια ζωή βγαλμένη από ταινία του Studio Ghibli.
Σκωτία: Οπουδήποτε βρίσκονται η Lizzie και τα άγρια άλογά της. Κάνουμε μεγάλους περιπάτους στα Highlands, συζητάμε για το ντοκιμαντέρ της, για τα γραπτά μου, και απολαμβάνουμε πολλή σιωπή και την παρουσία των ζώων.
Ελλάδα: Και εδώ δεν θα επιλέξω ένα συγκεκριμένο μέρος. Μου αρκεί να ξέρω ότι βρίσκομαι στην Ελλάδα για να αναπνέω και να κινούμαι διαφορετικά, πιο ελεύθερα.
Bonus: το σώμα μου. Εκεί σταματά ο θόρυβος και απολαμβάνω περισσότερο τη ζωή.
Είναι η Τέχνη και η δημιουργία ένας δρόμος για να γίνουμε καλύτεροι άνθρωποι;
Αναμφίβολα. Είμαστε όλοι δημιουργικά όντα και πιστεύω ότι ο κόσμος θα ήταν ένας πιο υγιής τόπος αν όλοι είχαμε τη δυνατότητα να εκφραζόμαστε. Νομίζω ότι είμαστε εδώ για να βιώσουμε τη ζωή και να δημιουργήσουμε τέχνη από αυτήν, σαν έναν αέναο καθρέφτη.
Κάποιοι, όμως, έχουμε διαστρεβλώσει αυτό το δικαίωμα, μετατρέποντάς το σε κάτι άλλο. Και αυτό έχει διαμορφώσει μερικές από τις μεγαλύτερες παθογένειες του κόσμου μας: την αποικιοκρατία, τον καπιταλισμό, την πατριαρχία… Ζούμε μέσα σε μεγαλύτερα συστήματα που συχνά δεν θέλουν ενεργά οι άνθρωποι να είναι υγιείς και ευτυχισμένοι. Μέσα σε αυτή την πραγματικότητα, η τέχνη παραμένει μία από τις πιο ισχυρές μορφές επανάστασης.
Πες μας μια ιστορία που δεν θα ξεχάσεις ποτέ.
Πριν από τρία χρόνια ζούσα στο Brighton και εκείνη την περίοδο ένιωθα λίγο αποκομμένη από τον εαυτό μου. Μια μέρα έπεσε στα χέρια μου το βιβλίο Giagia της Anastasia Miari και με έκανε να ξαναθυμηθώ τα φαγητά που συνήθιζα να μαγειρεύω μαζί με τη δική μου γιαγιά.
Έναν χρόνο αργότερα, στις Βρυξέλλες, γνώρισα έναν καινούργιο φίλο που μου μίλησε για το νησί του και για τη θετή του γιαγιά. Μου έδειξε μια φωτογραφία της και τη ζωγράφισα. Ερωτεύτηκα την απουσία χαμόγελου από τα χείλη της, όλα ήταν στα μάτια της. Μου ήταν οικεία. Όπως αποδείχθηκε, ήταν μία από τις γιαγιάδες που περιλαμβάνονταν στο βιβλίο, τη συνταγή της οποίας είχα μαγειρέψει στην κουζίνα μου στο Hove.
Τρία χρόνια αργότερα, ο αγαπημένος μου φίλος Quentin με κάλεσε στο νησί του και με «υιοθέτησε» κι εμένα η πιο γλυκιά γιαγιά. Δεν με άφησε, βέβαια, να μαγειρέψω μαζί της, γιατί «δεν ξέρω» φυσικά! αλλά απόλαυσα πολλές από τις συνταγές της μαζί με εκείνη και την υπέροχη οικογένειά της. Η ζωή και τα θαύματά της που διασταυρώνονται με τους πιο απρόβλεπτους τρόπους.
Πώς φαντάζεσαι τον εαυτό σου σε δέκα χρόνια;
Στο σπίτι μου, σε ένα νησί, με ένα artist residency. Ζωγραφίζω, γράφω, ταξιδεύω ακόμη στην Αθήνα, στις Βρυξέλλες και στο Παρίσι. Και συχνά στην Ιταλία. Αλλά επιστρέφω πάντα στο μικρό μου σπίτι δίπλα στη θάλασσα για να δημιουργήσω. Θα ήθελα επίσης να έχω δημιουργήσει κάτι που θα ενθαρρύνει και θα στηρίζει νέους καλλιτέχνες.
Ποιο μουσείο και ποιο έργο τέχνης σου έκλεψαν την καρδιά;
Το Μουσείο Αλέκου Φασιανού και ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιεί το χρώμα.
Οι βασιλικοί τάφοι της Βεργίνας και ο χώρος ταφής. Κάτι συμβαίνει μέσα μου κάθε φορά που κατεβαίνω αυτά τα σκαλιά, όλο και πιο βαθιά στη γη και στη σιωπή.
Ποιος είναι ο προσωπικός σου ορισμός για την ομορφιά;
Η ζωντάνια.
Έχεις σχεδιάσει ποτέ κάτι για μια home collection και, αν όχι, τι θα δημιουργούσες;
Έχω πολλά σχέδια για κεραμικά βάζα και πιάτα ίσως στο μέλλον προκύψει κάποια συνεργασία.
Τι θεωρείς πραγματικά αυθεντικό;
Την αληθινή ευαλωτότητα. Αυτό που νιώθουμε άβολα να μοιραστούμε, αλλά παρ’ όλα αυτά το μοιραζόμαστε.
Δεν έχει σχέση με τη σκηνοθετημένη ή επιτελεσμένη οικειότητα· με πράγματα που είναι προσωπικά, αλλά μας είναι εύκολο να τα πούμε. Η ευαλωτότητα γεννιέται από τη δυσφορία του να σε βλέπουν πραγματικά και τίποτα δεν είναι πιο ανεξέλεγκτα αυθεντικό από το να κάνεις αυτό το βήμα.
Αν σχεδίαζες κάτι για το TheAuthentics.gr, τι θα ήταν;
Σίγουρα μια συλλογή από μεταξωτά μαντήλια· κάτι ανάλαφρο, παιχνιδιάρικο και διαχρονικό.
