Mίλησε μας για τα highlights της διαδρομής σου, ποια είναι τα σημαντικά σου βήματα που σε έφεραν εδώ που βρίσκεσαι σήμερα
Τα highlights της διαδρομής μου ταυτίζονται με τα ίδια μου τα έργα, μέσα από τη δημιουργία τους εξελίσσομαι κι εγώ η ίδια. Το 2008 δημιούργησα το White Queen, μια φωτογραφική εγκατάσταση 32 έργων, όσα και τα πιόνια στο σκάκι.
Το 2012 παρουσίασα τη σειρά με τα χωνιά, με κεντρικό στοιχείο το νερό, όπου κάθε έργο αντιστοιχούσε σε μια διαφορετική ψυχολογική κατάσταση.
Το 2018 ήρθε το Room of Punishment, η πρώτη φορά που συνδύασα φωτογραφικά και γλυπτικά έργα σε ένα ενιαίο σύνολο.
Το 2022 ακολούθησε το Counting Time στη Βιέννη, μια έρευνα γύρω από την έννοια του χρόνου, μια αναζήτηση που συνεχίζεται ακόμη.
Και το 2024, το Transmutation, μια έκθεση κοσμημάτων και αντικειμένων, μια ωδή στο ανθρώπινο σώμα και στη φύση.
Πως γεννήθηκε η πρώτη ιδέα και πως ανακάλυψες μια δημιουργική προοπτική στο κόσμημα και στο design γενικότερα
Το 1994 ήταν η πρώτη φορά που έπιασα στα χέρια μου το ειδικό κερί που χρησιμοποιούμε στην αργυροχρυσοχοΐα, για να το λιώσουμε και να χύσουμε στη θέση του το μέταλλο. Βλέποντας το κερί να μεταμορφώνεται σε μέταλλο, ερωτεύτηκα αυτή τη διαδικασία της μετάλλαξης και δεν έχω σταματήσει έκτοτε να τη χρησιμοποιώ.
Τι είναι αυτό που σε εμπνέει και ποια θεωρείς ότι είναι η διαχωριστική γραμμή που κάτι μετατρέπεται σε αντικείμενο τέχνης
Η διαχωριστική γραμμή είναι η σκέψη. Την έμπνευση αντλώ από παντού, κυρίως όμως από τη φύση αλλά και από την ίδια την ιστορία της τέχνης και του ανθρώπου, όπως και από τις επιστήμες, τα μαθηματικά, τη φυσική, την αστρονομία.
Έχοντας ήδη κάποια χρόνια στο ενεργητικό σου με ποιον τρόπο θεωρείς ότι η αισθητική σου εξελίσσεται
Όσο μελετάς, ταξιδεύεις και εκθέτεις τον εαυτό σου σε καινούριες προσλαμβάνουσες, τόσο εξελίσσεσαι και αναγκάζεις τον εγκέφαλό σου να δημιουργήσει καινούριες συνάψεις.
Ποια θεωρείς πως είναι τα σημαντικότερα επιτεύγματα που έχεις καταφέρει.
Κάθε ηλικία και στάδιο έχει τα δικά του επιτεύγματα. Καταρχήν, είμαι ευγνώμων που έχω καταφέρει να ζω από αυτό που σπούδασα, χωρίς να χρειάζεται να κάνω και κάποια άλλη δουλειά παράλληλα, όπως οι περισσότεροι συνάδελφοί μου. Επίσης είμαι ευγνώμων που είμαι υγιής και έχω, ως τώρα τουλάχιστον, ζήσει κινηματογραφικά!
Μίλησέ μας για τη συμμετοχή σου στην έκθεση Jewellery Was Never Innocent του The Great Design Disaster που ξεκίνησε στην Πάτμο. Πως προέκυψε και τι παρουσιάζεις εκεί
Η έκθεση ήταν μια ιδέα της Joy Herro, μέσω της γκαλερί μου The Breeder, με την οποία έχει συνεργαστεί και στο παρελθόν.
Παρουσιάζω τα Bubble Wrap και Film, σειρές κοσμημάτων που αποτελούνται από βραχιόλια και κολιέ. Είναι μοναδικά, φτιαγμένα στο χέρι. Η έμπνευσή τους προέρχεται από τη μετάλλαξη ενός ευτελούς υλικού όπως το πλαστικό, σε ασήμι 925.
Mε ποιον τρόπο θα χαρακτήριζες τα κοσμήματά σου; Εκκεντρικά, αντισυμβατικά, αναπάντεχα, τι άλλο;
Ναι, όλα τα παραπάνω, αλλά και καλοφτιαγμένα. Σαν καλλιτέχνης, δεν μπορώ τις τσαπατσουλιές. Θέλω να είναι άρτια τεχνικά και προσεγμένα στην τελευταία λεπτομέρεια.
Ποια θεωρείς πως είναι τα πιο σημαντικά βασικά σημεία στον σχεδιασμό ενός κοσμήματος για να στεφθεί το αποτέλεσμα με επιτυχία και ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες στον τρόπο που δουλεύεις
Καταρχάς, το κόσμημα πρέπει να κολακεύει τον άνθρωπο που το φοράει. Ποτέ δεν διαπραγματεύομαι τον χρόνο για να φτιάξω ένα κόσμημα· του δίνω όσο χρόνο χρειάζεται.
Πότε νιώθεις ευτυχής και πλήρης σε σχέση με τη δημιουργία Είναι κάτι σύνηθες;
Το καλλιτεχνικό έργο μπορεί να σου δώσει και μεγάλη χαρά αλλά και μεγάλη απογοήτευση. Είναι ένας κύκλος που επαναλαμβάνεται στους καλλιτέχνες από τη στιγμή που ξεκινούν να δημιουργούν. Ο Προυστ έχει αναφερθεί σε αυτό, παρομοιάζοντας τον δυστυχισμένο και ανικανοποίητο χαρακτήρα του με έναν φοιτητή Καλών Τεχνών.
Τι νέο υπάρχει στα άμεσα σχέδιά σου
Στις 24 Σεπτεμβρίου εγκαινιάζεται στην γκαλερί The Breeder η επόμενη ατομική μου έκθεση, όπου παρουσιάζω φωτογραφικά και γλυπτικά έργα. Το θέμα αντλείται από τους οίκους ανοχής της οδού Ιάσονος στο Μεταξουργείο, όπου βρίσκεται και η γκαλερί. Είναι το αποτέλεσμα μιας πολυετούς έρευνας, δευτερογενούς και πρωτογενούς.
Νοιώθεις ότι προσκαλείς το κοινό to think out of the box και τι έχεις εισπράξει μέχρι σήμερα;
Αυτή είναι η πρόθεσή μου και νομίζω ότι το καταφέρνω.
Tι άλλο δημιουργείς
Δεν βλέπω τα κοσμήματα ως ξεχωριστά από την υπόλοιπη δουλειά μου. Είμαι εικαστικός καλλιτέχνης, οπότε ό,τι δημιουργώ έχει αυτή την οπτική.
Τι αγαπάς περισσότερο να κάνεις και τι θα ποθούσες, ένα dream project;
Dream Project για τους περισσότερους καλλιτέχνες είναι η αναδρομική έκθεση σε ένα μεγάλο μουσείο.
Οι artists της καρδιάς σου και γιατί τους επιλέγεις
Η λίστα είναι ατελείωτη και μεταλλάσσεται με τα χρόνια, αλλά ο πρώτος που σκέφτηκα και ξεχωρίζω είναι ο άτλαντας του Gerhard Richter, μια συστηματική καταγραφή της μνήμης, που με έναν τρόπο έχει να κάνει και με την επόμενη έκθεσή μου.
Πως θα χαρακτήριζες τον εαυτό σου με τρεις λέξεις
Ψυχαναγκαστική, συνεπής, ρομαντική
Το τελευταίο πράγμα που αγόρασες και γιατί το διάλεξες
Τον κατάλογο από την έκθεση της Hilma af Klint στο Grand Palais στο Παρίσι.
Το καλύτερο βιβλίο που διάβασες τελευταία
Το Θείο Βρέφος του Pascal Bruckner
Ένα αντικείμενο που δεν θα ήθελες να αποχωριστείς ποτέ
Τα δακτυλίδια μου.
Τρία μέρη που αγαπάς να επιστρέφεις και γιατί
Τήνος γιατί είναι πεπρωμένο, Λονδίνο γιατί το έμαθα και τώρα το ξέρω, και Νέα Υόρκη που, όπως και να μεταλλάσσεται, εξακολουθεί να με μαγεύει.
Είναι η Τέχνη και η δημιουργία γενικότερα ένας δρόμος για να γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι;
Τουλάχιστον εσωτερικά, ναι.
Κάτι που δεν γνωρίζουμε για σένα
Ενώ δε μου φαίνεται, έχω πολύ καλό προσανατολισμό.
Το μουσείο και το έργο που σου έκλεψε την καρδιά
Αν πρέπει να διαλέξω ένα μουσείο, είναι εύκολο: θα πω το Πράδο.
Τώρα αντίθετα, το έργο είναι πάρα πολύ δύσκολο να διαλέξω.
Θα πω το τελευταίο που είδα και ενθουσιάστηκα, που είναι το Fiancée Folle Blanche της Alina Szapocznikow.
Δώσε μας τον δικό σου ορισμό για την ομορφιά
Κάτι που έχει αρμονία και καλοσύνη.
Τι θεωρείς αυθεντικό στις μέρες μας;
Ελάχιστα πράγματα έχουν μείνει αυθεντικά, δυστυχώς.
Θα σου πω την Aqua Marina στη Βουλιαγμένη. Ξέρω πως δεν ρωτάς αυτό, αλλά αυτό θα απαντήσω.
