Υπάρχει μια συνεχής πορεία μέσα απο καλλιτεχνικές συνεργασίες και αρχιτεκτονικά projects που συνθέτουν τη σημερινή εμπειρία και ταυτότητα του studio μας. Ξεκίνησε με το πρώτο σημαντικό milestone που ήταν η συμμετοχή μας στη πρώτη Design Biennale του Λονδίνου το 2016. Εκεί μας ανακάλυψε η Rossana Orlandi, γκαλερίστα και talent hunter στο Μιλάνο. Μετά ακολούθησε η επιστροφή μας (από το Λονδίνο) στην Αθήνα με την πρώτη ατομική μας έκθεση στη γκαλερί Μαρτίνος και η απόφαση να επικεντρωθούμε στην τέχνη της χειροτεχνικής, αυτό που λέμε σήμερα master craftsmanship, μια λέξη που τότε δεν ηταν ακόμα buzzword και έτσι ξεκίνησε η στενή συνεργασία με τηνιακούς μαρμαροτεχνίτες. Πιο πρόσφατο milestone είναι η κατασκευή & επιμέλεια επίπλων και φωτιστικών για τις βίλες και κοινόχρηστους χώρους στο Mandarin Oriental Costa Navarino. Τέλος η συνεργασία μας με τη Maria Cristina Didero και η έκθεση A Future for the Past για τη Τηνιακή μαρμαροτεχνία σε σχέση με το σύγχρονο design στο Μουσείο Μπενάκη είναι ένας ουσιώδης τρόπος που συμβάλουμε στο τοπίο του μαρμάρου & design σήμερα.
Το story της ανακάλυψης μιας δημιουργικής προοπτικής στην κατασκευή αντικειμένων από μάρμαρο πως γεννήθηκε η πρώτη ιδέα και πως διαμορφώθηκε με το πέρασμα του χρόνου;
Ξεκινήσαμε σχεδόν τυχαία, η Νίκη έψαχνε φωτιστικά για το σπίτι της και επειδή δεν έβρισκε αυτό που ήθελε σχεδίασε το δικό της. Το κατασκεύασε σε μάρμαρο γιατί ήταν ενα υλικό γνώριμο και άμεσα διαθέσιμο σε μας λόγω της σχέσης του πατέρας μας με τα λατομεία μαρμάρου στην Ελλάδα.
Οπότε ξέραμε με έναν εγγενή τρόπο το μάρμαρο κι αυτό μας επέτρεψε να σκεφτούμε διαφορετικά πάνω σ’ αυτό. Πώς δηλαδή ένα υλικό που παραδοσιακά κανείς αντιλαμβάνεται ως βαρύ, κρύο, άκαμπτο μπορεί να γίνει αναλαφρο, διαφανές και σχεδόν πλαστικό κι αυτό να είναι μέρος της καθημερινότητάς μας. Για να γίνει κάτι τέτοιο χρειάζεται άριστη τεχνική και έτσι εξελίξαμε τη αρχική γνώση που είχαμε για το υλικό αυτό καθαυτό (από τη γεωλογική του υπόσταση έως την εμπορική του αξία) σε ειδική γνώση για το πώς δουλεύεται (μαρμαροτεχνία κ techno-craftsmanship).
Ένα δύσκολο σκληρό υλικό στα χέρια σας παίρνει ζωή και πνοή με έναν δικό σας μοναδικό τρόπο. Πως εξελίσσεται η αισθητική σας με τα χρόνια και που νοιώθετε ότι οδηγείστε;
Το μάρμαρο είναι ενα υλικό που δε χρειάζεται να κάνεις πολλά πάνω του, έχει ήδη αρκετή πληροφορία. H δική μας προσέγγιση βασίζεται σε αυτό τον τόσο-όσο σχεδιασμό που αναδεικνύει τις ιδιότητες του υλικού σε συνδυασμό με την άριστη τεχνική. Η αισθητική μας συνεχίζει να εξελίσσεται γύρω απο την κεντρική ιδέα της μεταμόρφωσης (από βαρύ, κρύο, άκαμπτο σε ανάλαφρο, διαφανές πλαστικό) με έμφαση σε γλυπτικές μορφές. Με την εμπειρία μας στην τεχνική του μαρμάρου και την πολύ γρήγορη εξέλιξη της τεχνολογίας σήμερα οδηγούμε το στούντιο στη διεύρυνση του όρου craftsmanship με σύγχρονους μεθόδους, αυτό που εμείς ονομάζουμε techno-craftsmanship, θέλοντας να εμπνεύσουμε μια νέα γενιά δημιουργών που υποστηρίζουν το έργο μας. Επίσης η εξειδίκευση μας σε αυτό το υλικό, μας φέρνει κοντά σε σπάνια ελληνικά μάρμαρα, τα οποία χρησιμοποιούμε τόσο σε δικά μας design όσο και σε αρχιτεκτονικά projects.
Ποια θεωρείτε τα σημαντικότερα επιτεύγματα σας;
Σίγουρα η αναγνώριση της δουλειάς μας από διεθνείς γκαλερί με τεράστια παράδοση στο design όπως η Rossana Orlandi, Mint Gallery, Μαρτίνος Art, Philia Gallery είναι κάτι για το οποίο δουλεύουμε σκληρά και με συνέπεια. Επίσης η βράβευση του φωτιστικού μας Ray απο το Archiproducts, έναν διεθνή, εγκαθιδρυμένο θεσμό στο design. Τα σημαντικότερα βέβαια επιτεύγματά μας σχετίζονται με τη διάδοση κ συντήρηση της τέχνης του μαρμάρου σε σχέση με το design, τα οποία δεν ειναι μεν προφανή αλλά είναι ο άμεσος τρόπος να συσχετιστούμε με την κοινωνία και να υποστηρίξουμε όσο γίνεται τον σύγχρονο πολιτισμό. Όλα αυτά είναι σε συνεχή εξέλιξη.
Πόση Ελλάδα υπάρχει στο έργο σας και τι είδους αναφορές γίνονται;
H σύνδεση με την Ελλάδα αφορά κυρίως το ίδιο το υλικό και τις τεχνικές που συντηρούμε. Δεν είναι πυλώνας στο σχεδιαστικό κομμάτι, αν και σίγουρα υπάρχουν αναφορές, όπως σε σχέση με την ελληνική φύση μέσα απο τη συλλογή Opuntia. Αυτές βέβαια συμβαίνουν όχι σκόπιμα, είναι απλά μέρος της ταυτότητάς μας.
Τι ιστορίες διηγούνται τα χειροποίητα έργα σας
Πολλές ιστορίες! Οι περισσότερες είναι ερμηνείες της φύσης, είτε με την έννοια του φυσικού περιβάλλοντος, είτε σχετικές με τις αντιφάσεις στο υλικό και στη φύση των πραγμάτων εν γένει, στη συμπληρωματικότητα, την ισορροπία και τη γείωση, την έννοια του αδειάσματος και γεμίσματος σε πραγματικό ή εσωτερικό χώρο, ακόμα και πιο υπαρξιακές σχετικά με τη συνειδητότητα του αντικειμένου και του ευρύτερου χώρου. Και άλλες πιο καθημερινές όπως το παιχνίδι, την συντροφικότητα και την καλή και λιτή ζωή.
Πως συμπληρώνετε η μία την άλλη στη δημιουργική διαδικασία;
Πρακτικά η καθεμία μας έχει τελείως διαφορετικές δεξιότητες: ενστικτώδη δημιουργικότητα και θάρρος η μία, αναλυτική σκέψη και ορθολογισμό η άλλη. Στη δημιουργική διαδικασία αυτό εχει τεράστια αξία. Καταρχήν για μας είναι πιο ολιστική άρα και απολαυστική η διαδικασία, και επίσης μειώνονται τα μεγάλα περιθώρια για λάθη χωρίς παράλληλα να παραμένουμε βαρετές ή επαναλαμβανόμενες.
Τι εισπράττεται από το κοινό σε σχέση με το έργο σας και πόσο σας βοηθάει να εξελίσσεστε;
Η αυθεντικότητα, ότι παράγουμε δηλαδή ιδιαίτερα αντικείμενα έπιπλα και φωτιστικά που δεν βρίσκει κανείς όμοια τους και η καλή τεχνική, είναι το πιο συχνό και ευχάριστο σχόλιο που λαμβάνουμε απο το ευρύ κοινό. Επίσης μας χαροποιεί οτι νιώθουν πως επενδύουν σε ένα βιώσιμο είδος τέχνης, αφού και έτσι είναι. Για παράδειγμα, ένα τραπέζι που χαίρονται στην καθημερινότητά τους αλλά και που συμβάλει στην διατήρηση της ελληνικής γλυπτικής τέχνης. Ακούμε πολύ σοβαρά τους συνεργάτες, συλλέκτες και εν γένει ανθρώπους που γνωρίζουν καλά το design και τη δουλειά μας και είναι άκρως βοηθητικό σε σχεδιαστικό, εμπορικό, καλλιτεχνικό επίπεδο.
Τι νέο υπάρχει στα άμεσα σχέδιά σας
Η διάδοση της μαρμαροτεχνίας μέσω του ongoing project μας A Future for the Past, με ένα σεμινάριο σε σπουδαστές μαρμαροτεχνίας αρχικά κι έπειτα μια γιορτή για τη μαρμαροτεχνία στην Τήνο. Αντίστοιχα επικεντρωνόμαστε στη διάδοση σπάνιων ελληνικών μαρμάρων σε ένα ευρύτερο κοινό οπως και την ολοκλήρωση της νέας γλυπτικής συλλογής μας Ηoly Luz.
Ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες στο έργο σας;
Δυνατή ομάδα και αξία στους ανθρώπους, design is about people, αυθεντικότητα στη σύλληψη με αληθινές δικές μας ιστορίες, άριστη τεχνική σε συνδυασμό με νέα τεχνολογια.
Τα πιο προσιτά μικρής κλίμακας έργα είναι κάτι που αγαπάτε εξίσου;
Εννοείται! Συχνά μπαίνει η ίδια ενέργεια και προσπάθεια για τη σύλληψη και δημιουργία κάτι πιο μικρού. Πωλούνται είτε σε πωλητήρια μουσείων είτε από εμάς απευθείας και είναι ένας ωραίος τρόπος να ξέρεις ότι περισσότερος κόσμος χαίρεται τη δουλειά μας.
Δώστε μας μια βασική ιδέα του τι ετοιμάζετε για την ερχόμενη χρονιά
Πέρα από τα άμεσα σχέδια για σεμινάρια, workshops και σπάνια μάρμαρα, παράλληλα εξελίσσουμε τη συλλογή Holy Luz γύρω από τις υφές και τεχνοτροπίες σε διαφορετικά είδη μαρμάρου. Αυτή ξεκίνησε πέρυσι στο Μιλάνο και θα παρουσιαστεί σε πιο ολοκληρωμένο στάδιο μέσα στο 2026 στην Ελλάδα.
Η φιλοσοφία σας για το design πως εξελίχθηκε με τον χρόνο και τι θεωρείτε πως αποκτά ιδιαίτερη αξία σήμερα
Η φιλοσοφία μας βασίζεται στο ό,τι το design αφορά πρωταρχικά τους ανθρώπους και όχι απλά να σχεδιάζεται μια ωραία και άνετη καρέκλα. Προκύπτει από μια ανθρώπινη διαδικασία σχεδιασμού κ κατασκευής και καταλήγει σε μια ανθρώπινη διαδικασία χρήσης και ένταξης στην καθημερινή ζωή, με όλες τις αισθήσεις του αποδέκτη. Με τον ραγδαίο ρυθμό που εξελίσσεται η τεχνολογία και ο τρόπος που φτιάχνονται τα πράγματα, αυτή η φιλοσοφία ίσως να γίνεται όλο και πιο σπάνια.
Τι θα θέλατε να δημιουργήσετε, ένα dream project
Ένα project σε σχέση με τον ήχο και τη μουσική.
Οι designers της καρδιάς σου και γιατί τους επιλέγετε
Νωρίς στη πορεία μας μας είχε δώσει πολύτιμες συμβουλές ο Michael Anastassiades και συνεχίζει και σήμερα έτσι κάπως να τον έχουμε στην καρδιά μας.
Είμαστε αυτά που επιλέγουμε;
Σίγουρα μας καθορίζουν, αλλά είμαστε πολλά περισσότερα!
Το τελευταίο πράγμα που αγοράσατε και γιατί το διαλέξατε
Μια χριστουγεννιάτικη γυάλινη χιονόμπαλα ως ανάμνηση μαγείας και παιδικότητας
Ένα αντικείμενο που δεν θα θέλατε να αποχωριστείτε ποτέ
Το sketchbook (Νίκη) κ το πιάνο (Ζωή)
Τρία μέρη που αγαπάτε να επιστρέφετε και γιατί
Η θάλασσα γιατί είναι απέραντη κ μας γαληνεύει
Η οικογένεια και οι γάτες μας, για τον ίδιο λόγο
Το Λονδίνο που όσο κι αν αλλάζει είναι πάντα σπίτι μας και πάντα μας εμπνέει
Είναι η Τέχνη και η δημιουργία γενικότερα ένας δρόμος για να γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι;
Η δημιουργία είναι ο τρόπος που συνδεόμαστε με τον εαυτό μας και μετά με τους άλλους, οπότε ναι αν όλοι είμαστε σε επαφή και καταλαβαίνουμε τον εαυτό μας, τότε υπάρχει καλύτερη ροή, επικοινωνία και εξέλιξη.
Δώστε μας τον δικό σας ορισμό για την ομορφιά
Ενα αυθεντικό χαμόγελο
Η αρμονία ανάμεσα σε χρώματα, σχήματα, ήχους, εν γένει ισορροπίας στις αισθήσεις.
Τι θεωρείτε αυθεντικό στις μέρες μας;
Οτιδήποτε νιώθουμε να συγκινεί βαθιά το σώμα μας
Την ειλικρίνεια στη δημιουργική διαδικασία.
Aν σχεδιάζατε κάτι για το TheAuthentics.gr τι θα ήταν αυτό;
Ένα μαγικό φωτιστικό!
