Lito, πότε και πώς ιδρύθηκε το ατελιέ και από ποιον;
Ίδρυσα το ατελιέ μου το 2000, σαν το δημιουργικό επίκεντρο της δουλειάς μου ως αυτοδίδακτης σχεδιάστριας κοσμημάτων. Από την αρχή, η δημιουργία μοναδικών κοσμημάτων απαιτούσε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο, όπου θα μπορούσα να έχω προσωπική και άμεση συμμετοχή σε κάθε στάδιο της παραγωγής. Η στενή συνεργασία με τους τεχνίτες μας αποτελεί ακρογωνιαίο λίθο της δημιουργικής μου διαδικασίας. Επιβλέποντας την παραγωγή από τη σύλληψη έως την ολοκλήρωσή της, διασφαλίζω ότι κάθε κόσμημα παραμένει πιστό στον αρχικό του σχεδιασμό, ενώ παράλληλα χαρακτηρίζεται από άψογη τεχνική αρτιότητα. Για μένα, το ατελιέ δεν είναι απλώς ο χώρος όπου κατασκευάζονται τα κοσμήματα — είναι μια προέκταση του δημιουργικού μου κόσμου, όπου ο σχεδιασμός και η τεχνική δεξιοτεχνία εξελίσσονται μαζί.
Δώσε μας μια εικόνα της ιστορίας της τέχνης/τεχνικής στο εργαστήριο, με ανέκδοτα ή ιστορικά στοιχεία
Η δημιουργική μου πορεία με τα ταριχευμένα σκαθάρια ξεκίνησε σχεδόν πριν από δύο δεκαετίες, κατά τη διάρκεια μιας εμπνευσμένης επίσκεψής μου στο Deyrolle στο Παρίσι. Εκεί γοητεύτηκα απόλυτα από ένα μικρό, λαμπερό δείγμα από τη Μαδαγασκάρη — μια συνάντηση που ενέπνευσε το πρώτο μου φυλαχτό-σκαθάρι, το 2008. Αυτό το μοναδικό κόσμημα αποτέλεσε τη βάση για τη δημιουργία του Scarabées de Beauté, μιας bespoke συλλογής που σχεδιάστηκε την επόμενη χρονιά για την Galerie BSL στο Παρίσι. Το κορυφαίο έργο εκείνης της πρώτης παρουσίασης παραμένει μία από τις δημιουργίες που έχω περισσότερο αγαπήσει: ένα κλουβί από χρυσό 18 καρατίων, που παγιδεύει δύο σκαθάρια τη στιγμή που επιχειρούν να δραπετεύσουν, λειτουργώντας ως ένας βαθύς συμβολισμός της ελευθερίας και της μεταμόρφωσης. Δεκαπέντε χρόνια μετά από εκείνη τη σημαντική συνεργασία, επέστρεψα σε αυτή τη βαθιά συμβολική γλώσσα μέσα από το Cosmic Guardians. Η συλλογή υψηλής κοσμηματοποιίας επαναπροσδιορίζει το σκαθάρι σε μια εντυπωσιακή, μνημειακή κλίμακα, ξεκινώντας από μια πρωτοποριακή χρυσή τιάρα εμπνευσμένη από τον μύθο της Ίσιδας, εδραιώνοντας το σκαθάρι ως ένα σύγχρονο σύμβολο αιώνιας ανανέωσης.
Ιδιαίτερες εξειδικεύσεις, χαρακτηριστικά και γνωρίσματα μέσα στο πολιτισμικό πλαίσιο
Στον πυρήνα της σχεδιαστικής μου φιλοσοφίας βρίσκεται η ανάδειξη σπάνιων φυσικών θαυμάτων σε σύγχρονα κοσμήματα υψηλής εννοιολογικής φόρτισης. Η γοητεία που ασκεί πάνω μου η συνάντηση της φύσης, της τέχνης και της πολιτιστικής κληρονομιάς με οδηγεί στη δημιουργία έργων βαθιά γλυπτικών, που φέρουν πολλαπλά επίπεδα νοήματος. Το σκαθάρι κατέχει εμβληματική θέση σε διαφορετικούς πολιτισμούς — κυρίως στην Αρχαία Αίγυπτο, όπου αποτελούσε σύμβολο αναγέννησης, προστασίας και αιώνιας ανανέωσης. Με το Cosmic Guardians, μεταφράζω αυτή την ιστορική εικονογραφία σε ένα σύγχρονο οπτικό λεξιλόγιο. Συνδυάζοντας την ανέγγιχτη, ακατέργαστη ομορφιά κάθε δείγματος με πολύτιμα μέταλλα και εξαιρετικά λεπτομερή τεχνική επεξεργασία, διασφαλίζω ότι κάθε ξεχωριστό σκαθάρι μετατρέπεται σε ένα απολύτως μοναδικό και ανεπανάληπτο έργο.
Εμπνευσμένα projects ή μελλοντικά σχέδια
Το Cosmic Guardians λειτουργεί ως προοίμιο για ένα τολμηρό νέο κεφάλαιο στον διαρκή διάλογό μου ανάμεσα στον φυσικό κόσμο και την υψηλή κοσμηματοποιία. Το όραμά μου είναι να διευρύνω διαρκώς αυτό το δημιουργικό σύμπαν, οραματιζόμενη γλυπτικές, φορέσιμες μορφές που εμβαθύνουν ακόμη περισσότερο στη μυθολογία, τον συμβολισμό και την ακατέργαστη ομορφιά του πλανήτη μας. Κοιτάζοντας προς το μέλλον, με ελκύει η δημιουργία ακόμη πιο φιλόδοξων συλλεκτικών έργων — έργων που δεν περιορίζονται σε ένα κουτί κοσμημάτων, αλλά λειτουργούν ως έργα τέχνης και αληθινά αντικείμενα θαυμασμού. Ανυπομονώ να συνεχίσω αυτή την πορεία μαζί με γκαλερί, μουσεία και πολιτιστικούς οργανισμούς που αγαπούν, προστατεύουν και αναδεικνύουν την εξαιρετική τεχνική δεξιοτεχνία όσο κι εγώ.
Άλλες πληροφορίες που θεωρείς σημαντικές για την παρουσίαση του ατελιέ
Η καρδιά του ατελιέ είναι μια αφοσιωμένη ομάδα έξι έμπειρων τεχνιτών, οι οποίοι συνεργάζονται στενά μαζί μου σε κάθε bespoke παραγγελία και κάθε μοναδική δημιουργία. Το συνεργατικό μας οικοσύστημα βασίζεται στην απόλυτη εμπιστοσύνη, τον αμοιβαίο σεβασμό και την κοινή προσήλωση στην τελειότητα. Κάθε κόσμημα προκύπτει μέσα από έναν διαρκή, ρευστό διάλογο ανάμεσα στον σχεδιασμό και την τεχνική δεξιότητα. Αυτή η συμβιωτική διαδικασία διατηρεί την ξεχωριστή ταυτότητα κάθε κοσμήματος, ενώ παράλληλα διασφαλίζει την αυστηρή ποιότητα και τη μικρο-ακρίβεια που χαρακτηρίζουν την κληρονομιά μας. Τελικά, κάθε δημιουργία δεν σχεδιάζεται απλώς ως προσωπικό κόσμημα, αλλά ως ένα διαχρονικό objet d’art — ένα έργο γλυπτικής που δημιουργείται για να αντέξει στον χρόνο και να περάσει από γενιά σε γενιά.
Οι Q&A της Homo Faber απευθύνθηκαν στη Lito για την παρουσίαση του ατελιέ της
Κάθε δημιουργία, ένας φόρος τιμής στη ζωή
Η Lito Karakostanoglou ίδρυσε το ατελιέ της, Lito Fine Jewelry, το 2000, δημιουργώντας έναν δημιουργικό χώρο για τη δουλειά της ως αυτοδίδακτη σχεδιάστρια και δημιουργός κοσμημάτων. «Για μένα, το ατελιέ δεν είναι απλώς ο χώρος όπου κατασκευάζονται τα κοσμήματα· είναι και μια προέκταση του δημιουργικού μου κόσμου, όπου ο σχεδιασμός και η τεχνική δεξιοτεχνία εξελίσσονται μαζί», εξηγεί. Στην καρδιά του ατελιέ βρίσκεται μια ομάδα έξι έμπειρων τεχνιτών, που συνεργάζονται στενά με τη Lito σε κάθε bespoke δημιουργία. Η εμπιστοσύνη, ο αμοιβαίος σεβασμός και η κοινή προσήλωση στην τελειότητα αποτελούν τα θεμέλια αυτού του οικοσυστήματος. Κάθε δημιουργία σχεδιάζεται ως ένα διαχρονικό objet d’art, ένα έργο που δημιουργείται για να αντέξει στον χρόνο και να περάσει από γενιά σε γενιά.
Στον πυρήνα της σχεδιαστικής φιλοσοφίας της Lito βρίσκεται η ανάδειξη σπάνιων φυσικών θαυμάτων σε σύγχρονα κοσμήματα υψηλής εννοιολογικής φόρτισης. Με τη συλλογή υψηλής κοσμηματοποιίας Cosmic Guardians, η Lito επαναπροσδιορίζει το προστατευτικό σκαθάρι. Συνδυάζοντας την ακατέργαστη ομορφιά κάθε δείγματος με πολύτιμα μέταλλα και υψηλή τεχνική δεξιοτεχνία, διασφαλίζει ότι κάθε ξεχωριστό σκαθάρι μετατρέπεται σε ένα μοναδικό αριστούργημα. Η γοητεία που ασκούν στη Lito τα ταριχευμένα σκαθάρια ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 2000, κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψής της στο Deyrolle, τον ιστορικό παρισινό οίκο που ειδικεύεται στη φυσική παρατήρηση, την ταρίχευση και την εντομολογία. Η εμπειρία αυτή ενέπνευσε τη δημιουργία του Scarabées de Beauté, μιας bespoke συλλογής που δημιουργήθηκε το 2009 για την Galerie BSL, θέτοντας τα θεμέλια ενός διαλόγου με τη φύση που συνεχίζει να εξελίσσεται μέχρι σήμερα.
Η διεθνής γιορτή της χειροτεχνίας παρουσιάζει περισσότερα από 700 αντικείμενα από 500+ δημιουργούς χειροτεχνίας από 70+ χώρες, μέσα από 15 immersive εγκαταστάσεις της Es Devlin
Η Homo Faber 2026: An Island of Light είναι ανοιχτή στο κοινό στο Fondazione Giorgio Cini, στο νησί San Giorgio Maggiore της Βενετίας. Η τέταρτη διοργάνωση της Biennale Homo Faber, της διεθνούς γιορτής της σύγχρονης χειροτεχνίας, είναι η πιο φιλόδοξη μέχρι σήμερα, προσφέροντας στους επισκέπτες μια μοναδική συνάντηση με χειροποίητα αντικείμενα από όλο τον κόσμο, φωτισμένα μέσα από εξαιρετικές εγκαταστάσεις που σχεδιάστηκαν από την Καλλιτεχνική Διευθύντρια Es Devlin.
Με επιμέλεια του Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship και σε συνεργασία με το Fondazione Giorgio Cini και το Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, το Homo Faber 2026 φέρνει στο επίκεντρο το έργο κορυφαίων τεχνιτών από όλο τον κόσμο, μέσα από 15 immersive εγκαταστάσεις στους επιβλητικούς χώρους και τους κήπους του Fondazione Giorgio Cini. Η δημιουργική σύλληψη της Es Devlin αξιοποιεί το φως, το νερό, τους καθρέφτες, την κίνηση και τον ήχο, δημιουργώντας μια καθηλωτική αφήγηση που εισάγει τους επισκέπτες στον κόσμο της χειροτεχνίας — από τους ίδιους τους δημιουργούς μέχρι τα εργαστήρια, τα εργαλεία, τα υλικά και τα εξαιρετικά αντικείμενα που δημιουργούν. Σηματοδοτώντας μια εξέλιξη σε σχέση με τις προηγούμενες διοργανώσεις, και με το 85% των τεχνιτών να συμμετέχουν για πρώτη φορά στην Biennale Homo Faber, το Homo Faber 2026 προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν τη σχέση ανάμεσα στο φως, τα υλικά, το ταλέντο και τη δημιουργικότητα.
Η Es Devlin σημειώνει: «Επιθυμία μου για το Homo Faber 2026 είναι οι επισκέπτες να αλλάξουν οπτική. Ελπίζω να φύγουν έχοντας κατανοήσει την ετυμολογία των αντικειμένων, τα χέρια που τα δημιουργούν και τις συνθήκες μέσα στις οποίες κατασκευάζονται. Ελπίζω να εμπνευστούν ώστε να δημιουργήσουν και οι ίδιοι, να στηρίξουν όσους έχουν αφιερώσει τη ζωή τους στη δημιουργία και να μην ξαναπιάσουν ποτέ ένα αντικείμενο χωρίς να σκεφτούν τα βήματα που χρειάστηκαν για να φτάσει στα χέρια τους».
Η Hanneli Rupert, Executive Vice-Chair του Michelangelo Foundation, σχολιάζει: «Όταν το Homo Faber σχεδιάστηκε για πρώτη φορά, γεννήθηκε από μια απλή αλλά επείγουσα πεποίθηση: ότι η χειροτεχνία έχει σημασία. Η τέταρτη διοργάνωση της Biennale Homo Faber έρχεται σε μια ιδιαίτερα σημαντική στιγμή. Σήμερα, καθώς η τεχνολογία μπορεί να δημιουργεί εικόνες, να μιμείται φωνές και να αναπαράγει μορφές με εκπληκτική αποτελεσματικότητα, πολλοί από εμάς ανακαλύπτουμε ξανά τη βαθιά μας ανάγκη για αυθεντικότητα και βαθιά ανθρώπινες αξίες. Συνεχίζουμε να αναζητούμε τα ίχνη του ανθρώπινου χεριού — τα σημάδια της ατομικότητας, της ατέλειας, της δεξιοτεχνίας και της πρόθεσης. Για το Homo Faber 2026, θέλαμε να δημιουργήσουμε μια εμπειρία που να μεταδίδει το ήθος μας όχι μόνο διανοητικά, αλλά και συναισθηματικά. Γι’ αυτό προσκαλέσαμε την Es Devlin να αναλάβει την Καλλιτεχνική Διεύθυνση. Η Es λειτουργεί σαν μαέστρος, οραματιζόμενη ολόκληρα σύμπαντα· η πρακτική της μας υπενθυμίζει ότι είμαστε οι δημιουργοί των δικών μας συμπάντων, με τη δύναμη να αξιοποιούμε την τεχνολογία αντί να ελεγχόμαστε από αυτήν. Σε μια εποχή όπου τόσα πολλά μοιάζουν αβέβαια, ίσως αυτό που χρειαζόμαστε περισσότερο είναι υπενθυμίσεις του τι μπορούν να δημιουργήσουν οι άνθρωποι με το μυαλό, την καρδιά και τα χέρια τους».
Ο Alberto Cavalli, Executive Director του Michelangelo Foundation, προσθέτει: «Η προώθηση της τεχνικής δεξιοτεχνίας, του ανθρώπινου ταλέντου και της δημιουργικότητας σημαίνει την προώθηση της ελευθερίας της επιλογής. Όσοι ονειρεύονται την τεχνητή νοημοσύνη είναι ελεύθεροι να το κάνουν, όμως υπάρχουν και άλλα όνειρα που έχουν το ίδιο δικαίωμα να υπάρχουν: το όνειρο να μπορούμε να γνωρίζουμε ποιοι δημιουργούν τα αντικείμενα που χρησιμοποιούμε· το όνειρο να μετατρέψουμε ένα ταλέντο σε επάγγελμα· το όνειρο να κάνουμε τα χέρια μας ένα εργαλείο για να αλλάξουμε τον κόσμο. Το Homo Faber 2026 δίνει ορατότητα σε αυτά τα εξαιρετικά ταλέντα και στις προσωπικότητές τους, αφηγούμενο και γιορτάζοντας τις ιστορίες τους με νηφαλιότητα και ειλικρίνεια».
Ο Gianfelice Rocca, Πρόεδρος του Fondazione Giorgio Cini, σημειώνει: «Για 75 χρόνια, το ίδρυμα αποτελεί έναν τόπο όπου συναντώνται διαφορετικοί κλάδοι. Εδώ, η συντήρηση και η έρευνα, η τέχνη και η επιστήμη, η παράδοση και η καινοτομία συνυπάρχουν. Είναι ένας τόπος όπου οι ιδέες γεννιούνται, καλλιεργούνται και μεταμορφώνονται: το Homo Faber 2026 έχει τη μοναδική ικανότητα να αποκαλύπτει και να αναδεικνύει αυτή την ταυτότητα. Εδώ, το αρχαίο έρχεται σε διάλογο με το σύγχρονο».
FONDAZIONE GIORGIO CINI, ΝΗΣΙ SAN GIORGIO MAGGIORE, ΒΕΝΕΤΙΑ
1–30 Σεπτεμβρίου 2026
