Έχεις μια τόσο εντυπωσιακή δημιουργική πορεία που μοιάζει να εξελίσσεται και να ανθίζει αβίαστα και όμορφα όσο και η φυσική σου ευγένεια και κομψότητα. Αρχικά μίλησε μας για τo δικό σου background, την αρχική ιδέα του Apoella και πως κατάφερε και απέκτησε αυτή την ενδιαφέρουσα διαδρομή
Έζησα περίπου μια δεκαετία στο εξωτερικό, όπου σπούδασα στο UCL στο Λονδίνο και στο Columbia στη Νέα Υόρκη, και έπειτα εργάστηκα στο χώρο του real estate.
Σίγουρα η δημιουργία της APOELLA αποτελείται από ένα συνδυασμό πραγμάτων. Η αγάπη μου για τη μόδα και του marketing, όπως και οι παραστάσεις που απέκτησα, ζώντας σε αυτές τις πόλεις. Με ενθουσίαζε εκείνη την εποχή το retail σαν εμπειρία και η εκτέλεση του από τους μεγάλους οίκους, τα department stores, αλλά και από τις πιο μικρές boutiques. Εικόνες, που δεν υπήρχαν αντίστοιχες στην Ελλάδα, την εποχή που μεγάλωνα.
Στο εξωτερικό, έμαθα να κοιτάζω την Ελλάδα και με τα μάτια του ταξιδιώτη. Όταν επέστρεψα, το 2011, η χώρα περνούσε μια από τις πιο δύσκολες περιόδους της. Κι όμως, αυτό που με εντυπωσίασε ήταν μια νέα γενιά Ελλήνων δημιουργών που δούλευε με απίστευτη ορμή και ποιότητα. Ένιωσα περηφάνια και, μαζί, την ανάγκη αυτή η πλευρά της Ελλάδας να ταξιδέψει προς τα έξω, γιατί οι ξένοι απλώς δεν τη γνώριζαν.
Τότε ήρθε η πρόταση του φίλου μου Δημήτρη Δάιου να αναλάβω το κατάστημα του πολυτελούς resort Daios Cove στην Κρήτη, και ξαφνικά όλα έδεσαν: ο τουρισμός μας ήταν η πιο φυσική πόρτα προς τον κόσμο. Έτσι, το 2014, γεννήθηκε η APOELLA, από τη φράση «Από Ελλάδα», ως ένα resort concept store όπου οι Έλληνες δημιουργοί συνυπάρχουν με διεθνή ονόματα. Από εκεί και πέρα, η διαδρομή χτίστηκε με φυσικότητα, μαζί με ανθρώπους που μοιράζονταν το ίδιο όραμα.
Ποια θεωρείς τα σημεία σταθμούς, τα σημαντικά highlights της διαδρομής αυτής, ποια είναι τα βήματα που έφεραν εσένα και την Apoella στο σήμερα
Ο πρώτος σταθμός θα είναι πάντα το Daios Cove. Ακολούθησαν το Sani Resort, το Costa Navarino και τα Ikos Resorts, συνεργασίες με ανθρώπους που έχουν αλλάξει το πρόσωπο της ελληνικής φιλοξενίας και από τους οποίους έμαθα πάρα πολλά.
Σταθμός ήταν και το πρώτο μας βήμα εκτός Ελλάδας, στην Ισπανία, ένα όνειρο που η πανδημία καθυστέρησε αλλά δεν σταμάτησε. Στην πορεία ήρθε και η δική μας συλλογή APOELLA, σχεδιασμένη και κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου στην Ελλάδα, που μου επέτρεψε να περάσω από την επιμέλεια στη δημιουργία.
Το 2026 ήταν μια χρονιά-ορόσημο: το για δεύτερη φορά pop-up μας στην Αθήνα, στην Astir Beach, το νέο κατάστημα στο Ikos Resort Kissamos στην Κρήτη, και φυσικά, η Μύκονος με το Four Seasons. Αν με ρωτάς όμως τι μας έφερε ως εδώ, θα σου πω ότι δεν είναι τα καταστήματα αλλά οι άνθρωποι: η ομάδα μου, οι δημιουργοί που μας εμπιστεύτηκαν από την πρώτη μέρα και οι πελάτες που επιστρέφουν κάθε καλοκαίρι.
Τι πρεσβεύει η APOELLA στο σημερινό σκηνικό της ελληνικής μόδας, πως έχεις καταφέρει να διατηρήσεις αυτήν την σταθερότητα στην ανάδειξη των ελλήνων δημιουργών
Η APOELLA πρεσβεύει μια σύγχρονη ελληνικότητα. Όχι την Ελλάδα της καρτ ποστάλ ή του φολκλόρ, αλλά την Ελλάδα του σήμερα, του φωτός, της αρχιτεκτονικής, της τέχνης και ενός καλοκαιριού που έχει γίνει τρόπος ζωής. Θέλουμε να είμαστε ένας τόπος συνάντησης όπου οι Έλληνες δημιουργοί στέκονται δίπλα σε διεθνή ονόματα επί ίσοις όροις, γιατί ακριβώς αυτή η συνύπαρξη κάνει το ελληνικό design να ξεχωρίζει ακόμη περισσότερο.
Η σταθερότητα έρχεται από τις σχέσεις. Με δημιουργούς όπως τα Ancient Greek Sandals, η Zeus+Dione, η Callista Crafts, η Rianna + Nina, η Ancient Kallos, η Stefania Frangista, η Khione, η Maggoosh, η Marie Raxevsky και η Antonia Karra ξεκινήσαμε μαζί το πρώτο μας ταξίδι, και είμαστε ακόμη μαζί. Σχεδιαστές, που πιστέψαμε και στηρίξαμε και είμαστε πολύ περήφανοι που τους βλέπουμε να διαπρέπουν στο εξωτερικό πια.
Το buying παραμένει το πιο αγαπημένο κομμάτι της δουλειάς μου, και χαίρομαι που σήμερα η ομάδα μου κινείται με την ίδια ματιά. Επιλέγουμε ανθρώπους με αυθεντική ιστορία, ποιότητα και σεβασμό στη φύση. Δεν κυνηγάμε το καινούργιο για χάριν του καινούργιου· προτιμάμε τα λίγα και καλά, και σχέσεις που μεγαλώνουν μαζί μας.
Το story της ανακάλυψης μιας δημιουργικής προοπτικής με τη δημιουργία του δικού σου fashion brand. Πως βρέθηκες από την άλλη πλευρά και πως διαμορφώθηκε η φιλοσοφία του brand. Eίναι αυτό που ονειρεύτηκες;
Για πολλά χρόνια ο ρόλος μου ήταν η δημιουργία και η επιμέλεια μιας συλλογικής εμπειρίας. Από το προϊόν που επιλέγαμε στα καταστήματα, στα σημεία που εδραιωθήκαμε, στον τρόπο εξυπηρέτησης, μέχρι και στην ίδια την αρχιτεκτονική μας. Όλα εξίσου σημαντικά, που διαμορφώνουν μία εμπειρία και μια ατμόσφαιρα. Όσο όμως περνούσα τα καλοκαίρια μου στα καταστήματα, δίπλα στους πελάτες μας, τόσο ένιωθα την ανάγκη να δώσω μορφή σε μια αισθητική που υπάρχει ήδη μέσα μου. Έτσι πέρασα, σχεδόν φυσικά, στην άλλη πλευρά. Η συλλογή APOELLA είναι σχεδιασμένη και κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου στην Ελλάδα και ξεκινά πάντα από τα υλικά: το λινό, το ανάλαφρο βαμβάκι, την ψάθα, τις χαρακτηριστικές μας ρίγες και τα κύματα. Τα λινά φορέματα για την παραλία έγιναν γρήγορα η υπογραφή μας.
Η φιλοσοφία είναι απλή: κομμάτια που ταξιδεύουν μαζί σου, σε κάνουν να νιώθεις όμορφα χωρίς προσπάθεια και αντέχουν στον χρόνο. Αν είναι αυτό που ονειρεύτηκα; Είναι κάτι ακόμη πιο όμορφο, γιατί δεν το δημιουργώ μόνη μου. Κάθε συλλογή γεννιέται μέσα από τη συνεργασία με ανθρώπους που μοιράζονται τις ίδιες αναζητήσεις, και αυτό την κάνει πιο πλούσια από οποιοδήποτε όνειρο θα μπορούσα να κάνω μόνη.
Το τελευταία σου απόκτημα είναι πολύτιμο και μοναδικό. Η παρουσία του Apoella στο Four Seasons Mykonos είναι γεγονός. Διηγήσου μας αυτή την ξεχωριστή ιστορία, τις μοναδικές της ποιότητες και τις προσδοκίες σου από το νησί των ανέμων.
Η Μύκονος έχει μια ξεχωριστή θέση στη διεθνή εικόνα της Ελλάδας, αλλά και στη δική μου καρδιά. Είναι ένα νησί που αγαπώ πολύ, που έχω αμέτρητες αναμνήσεις από αξέχαστα καλοκαίρια ανεμελιάς με φίλους. Η αισθητική της απο την κυκλαδιτικη αρχιτεκτονική της, τις μοναδικές παραλίες, την απλότητα και τη ζωτικότητα της Μυκόνου είναι απαράμιλλα στοιχεία που την ξεχωρίζουν τόσο. Πέραν όλον αυτών όμως, το φώς της και η ενέργεια που την διακατέχουν, τοποθετημένη ακριβώς απέναντι από τη Δήλο, συντελούν για μένα τη Μύκονο κάτι πιο σπάνιο από ένα απλά κοσμοπολίτικο νησί.
Το να ανοίγουμε το πρώτο μας κατάστημα στο νησί μέσα από τη συνεργασία με τη Four Seasons είναι για μένα φυσική συνέχεια όσων χτίζουμε από το 2014, αλλά και μεγάλη τιμή: σημαίνει ότι μια ελληνική επωνυμία μπορεί να σταθεί δίπλα στα πιο απαιτητικά ονόματα της παγκόσμιας φιλοξενίας χωρίς να απομακρυνθεί ούτε στιγμή από τις ρίζες της. Ειδικά όταν η ίδια η Four Seasons, επιλέγει τον καλύτερο έλληνα αρχιτέκτονα, τον θρυλικό Νίκο Βαλσαμάκη – ετών 102! – να αναλάβει αυτό το project και να μπορέσει με το έργο του να αποδώσει και να αναβιώσει την ωραία παλιά Μύκονο. Είμαι ιδιαίτερα συγκινημένη και περήφανη γι’αυτό, γιατί πέραν του αμέτρητου θαυμασμού που του έχω, η αρχιτεκτονική είναι μεγάλο κομμάτι του DNA της APOELLA. Εφόσον αποτελεί βασικό παράγοντα της εμπειρίας που θα ζήσει ο επισκέπτης μπαίνοντας στο χώρο μας.
Το resort που φαντάστηκε και υλοποίησε ο Νίκος Βαλσαμάκης, θυμίζει παλιό οικισμό Μυκόνου δημιουργώντας ακόμα και ένα σκηνικό πλατείας του χωριού, με το Καφενείο και την APOELLA να σας περιμένει να σας καλωσορίσει.
Κάθε ταξιδιωτικός προορισμός που συνδέεται την Apoella έχει και τη δική του ιστορία. Ποια είναι η δική σου αγαπημένη και γιατί
Είναι δύσκολο να επιλέξω, καθώς κάθε κατάστημα σχεδιάστηκε αφουγκραζόμενοι τον τόπο του και έχει, επομένως, τον δικό του χαρακτήρα. Η Κρήτη είναι ο τόπος που έχω συνδέσει το ελληνικό καλοκαίρι, αφού εκεί έχω συνδέσει τις πιο ωραίες μου αναμνήσεις από τις οικογενειακές μου διακοπές ως παιδί μέχρι τη δημιουργία του πρώτου APOELLA concept store.
Ποιες είναι οι συνεργασίες που νιώθεις ότι σε βοήθησαν να απογειωθείς και κρατάς στην καρδιά σου σαν πολύτιμες. Ποια νοιώθεις πως είναι τα σημαντικότερα επιτεύγματα σ’ αυτήν την εκπληκτική διαδρομή
Η APOELLA υπήρξε εξαρχής ένα συλλογικό εγχείρημα· η ταυτότητά της διαμορφώνεται από τη δημιουργική συμβολή πολλών ανθρώπων. Οφείλω, ωστόσο, να ξεκινήσω από εκείνους που μας εμπιστεύθηκαν τους χώρους τους: τον Δημήτρη Δάιο, ο οποίος πίστεψε πρώτος στο όραμά μας και ήταν η κινητήριος δύναμη να ξεκινήσω. Η Ελένη και ο Ανδρέας Ανδρεάδης, των Sani και Ikos Resorts, χάρη στα δικά τους απίστευτα standards, μάθαμε τι πραγματικά σημαίνει φιλοξενία και υψηλού επιπέδου εξυπηρέτηση πελατών, αλλά και μια έμπρακτη αφύπνιση στο περιβαλλοντολογικό αποτύπωμα της επιχείρησής μας.
Η συνεργασία μας με το Costa Navarino, όπως και παλαιότερα με το Blue Palace, με την Κωνστάντζα και την Αγάπη Σμπώκου, ταιριάξαμε στην ανάγκη μας να προβάλουμε την ποιοτική πλευρά της Ελλάδος, να αναδείξουμε τις παραδόσεις και την απίθμενη κληρονομιά μας.
Προσωπικά οι συγκεκριμένοι Έλληνες ξενοδόχοι υπήρξαν φάροι μου σε αυτή τη διαδρομή που δημιουργήσαμε στο hospitality retail experience. Ο καθένας, με τον δικό του τρόπο, μου δίδαξε ότι η φιλοξενία είναι τέχνη και ότι η ποιότητα δεν γνωρίζει συμβιβασμούς. Πλέον με το Four Seasons χαίρομαι που θα ανακαλύψουμε και ένα διεθνή τρόπο προσέγγισης στην δημιουργία της πολυτελούς και μοναδικής εμπειρίας.
Ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου κατέχουν οι δημιουργοί που μας συνόδευσαν από τα πρώτα μας βήματα, καθώς και η Melissa Odabash. Θαύμαζα το έργο της πολύ πριν διασταυρωθούν οι δρόμοι μας, και σήμερα μας συνδέει μια σχέση βαθιάς εκτίμησης που υπερβαίνει τα επαγγελματικά.
Ποια νιώθεις πως είναι τα σημαντικότερα επιτεύγματα σ’ αυτή την εκπληκτική διαδρομή;
Μετά από δεκατρία καλοκαίρια, εκείνο που με γεμίζει είναι ότι η APOELLA παραμένει αναλλοίωτη στην ουσία της. Ο στόχος της εταιρείας και το όραμά της ήταν πάντα να προωθούμε την Ελλάδα του σήμερα, την Ελλάδα για την οποία είμαστε περήφανοι και την πλευρά της χώρας μας που δεν έχουν ανακαλύψει οι ξένοι επισκέπτες ακόμα. Χαίρομαι λοιπόν όταν βλέπω Έλληνες δημιουργούς, τους οποίους στηρίξαμε στα πρώτα τους βήματα, να διαγράφουν σήμερα διεθνή πορεία. Απολαμβάνω πολύ τις αποκλειστικές συνεργασίες και μοναδικές συλλογές που δημιουργούμε με τους σχεδιαστές και διάφορους οίκους πια, γιατί αυτή είναι η πιο εύγλωττη μορφή αναγνώρισης.
Το πιο σημαντικό όμως είναι η δημιουργία ενός brand που έγινε πλέον εμπειρία και τρόπος ζωής, ειδικά όταν ακούω από πελάτες μας πως όλη τους η καλοκαιρινή γκαρνταρόμπα αποτελείται από επιλογές που έχουν κάνει στα καταστήματά μας και έχουν συνδέσει τις διακοπές τους μαζί μας.
Πάνω απ’ όλα, όμως, είμαι ευγνώμων για την ομάδα μου, ανθρώπους που εξελίχθηκαν μέσα στην APOELLA και την εξέλιξαν μαζί τους. Αν υπάρχει κάτι για το οποίο νιώθω περηφάνια, είναι ότι δημιουργήσαμε όλο αυτό ξεκινώντας από μια λευκή σελίδα, χωρίς να απαρνηθούμε ποτέ την ταυτότητά μας.
Με ποιον τρόπο θεωρείς ότι η αισθητική σου εξελίσσεται
Με τα χρόνια έχω μάθει ότι η κομψότητα συχνά κατοικεί σε όσα επιλέγεις να αφαιρέσεις. Επιλέγω με μεγαλύτερη μελέτη, κρατώ λιγότερα, και ό,τι απομένει αποκτά βαθύτερο λόγο ύπαρξης. Τα θεμέλια παραμένουν ίδια: H προτίμηση στα φυσικά υλικά, στις καθαρές φόρμες και άπλετο φως. Εκείνο που μεταβάλλεται είναι η οπτική. Η δημιουργία της δικής μας συλλογής, βοηθάει πολύ να αποτυπώσω τη δική μου αισθητική στο κομμάτι του προϊόντος πια. Νιώθω ότι η αισθητική μου ωριμάζει μαζί μου: γίνεται πιο γαλήνια, πιο σίγουρη και ακόμα πιο ανοιχτή σε νέες διαδρομές.
Ποιο είναι το feedback από το κοινό σου, πως ανταποκρίνονται οι ξένοι επισκέπτες και πόσο διαφορετικά είναι τα δεδομένα στην Ελλάδα
Το πιο ειλικρινές feedback είναι η επιστροφή ενός πελάτη την επόμενη χρονιά. Οι επισκέπτες από το εξωτερικό φτάνουν με μια σχεδόν ρομαντική σχέση με την Ελλάδα· ενδιαφέρονται να μάθουν την προέλευση κάθε κομματιού, τον άνθρωπο που το δημιούργησε, τον συμβολισμό ενός μοτίβου. Διαθέτουν ευαισθησία στη λεπτομέρεια και αναζητούν αντικείμενα που κουβαλούν τον τόπο μέσα τους, ώστε, όταν τα φορέσουν πίσω στην πόλη τους, να επιστρέφουν νοερά, έστω για λίγο, στο καλοκαίρι τους.
Με το ελληνικό κοινό η σχέση είναι πιο οικεία, κάτι που βιώσαμε έντονα στην Αθήνα και στην Πύλο. Ο Έλληνας πελάτης αντιλαμβάνεται αμέσως τις αναφορές: μια πλέξη, μια απόχρωση, μια ρίγα που ανακαλεί τα καλοκαίρια των παιδικών του χρόνων. Ο ξένος ανακαλύπτει, ο Έλληνας αναγνωρίζει, και οι δύο αυτές συγκινήσεις μού είναι εξίσου πολύτιμες.
Δώσε μας μια ιδέα του τι νέο έχει να διηγηθεί η νέα σου συλλογή SS2027 και τι υπάρχει στα άμεσα σχέδιά σου
Η συλλογή μας για το 2027 ονομάζεται “AVRA”, όπως εκείνο το απαλό αεράκι που έρχεται από τη θάλασσα και δροσίζει τις πιο θερμές ώρες του καλοκαιριού. Μετά το φως της συλλογής “PHOS” και τα γήινα χρώματα της «GAIA», η “AVRA” μάς φέρνει στο στοιχείο του ανέμου και της ανεμελιάς. Έχοντας προσθέσει νέα υφάσματα όπως τα λινά με μετάξι και πιο ιδιαίτερες δαντέλες με σχέδια από κοχύλια. Πρόκειται για μια ιδιαίτερα υποσχόμενη συλλογή: ρευστή και αέρινη, υφάσματα που ακολουθούν την κίνηση του ανέμου και σιλουέτες που κυλούν ελεύθερα πάνω στο σώμα. Δεν είναι τυχαίο ότι τις πρώτες τις εικόνες τις αποτυπώσαμε στη Μύκονο, το νησί των ανέμων.
Όσον αφορά τα επόμενα βήματα, υπάρχουν πολλά ακόμα σχεδια για το μέλλον με νέες συνεργασίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό δίνοντας έμφαση στη δημιουργικότητά μας.
Με ποια αφορμή και έμπνευση κάνεις βήματα και εξελίσσεσαι στον τρόπο που δημιουργείς. Πες μας μια ιστορία
Όλα ξεκινούν σχεδόν πάντα από μια παρατήρηση. Μου αρέσει να βλέπω τα καταστήματά μας μέσα από τα μάτια ενός πελάτη, σαν να τα επισκέπτομαι για πρώτη φορά. Κάποιο καλοκαίρι διέκρινα ότι οι επισκέπτες των resorts αναζητούσαν κάτι πέρα από τα ενδύματα της παραλίας: άνετα κομμάτια για κίνηση και χαλάρωση, κατάλληλα για όλες τις εποχές. Την ίδια περίοδο είχα ξεκινήσει κι εγώ ένα προσωπικό ταξίδι προς την εσωτερική ισορροπία, μέσα από τη yoga και μια πιο συνειδητή σχέση με τη διατροφή και το σώμα. Από τη συνάντηση αυτών των δύο γεννήθηκε το ASOMA, από το «Alpha Soma», με πρώτο του σπίτι το W Costa Navarino. Από τότε γνωρίζω ότι οι πιο αυθεντικές μου ιδέες γεννιούνται εκεί όπου όσα βλέπω γύρω μου συναντούν όσα αναζητώ μέσα μου.
Η φιλοσοφία σου για τη μόδα πώς εξελίχθηκε με τον χρόνο και τι θεωρείς πως αποκτά ιδιαίτερη αξία σήμερα;
Η μητέρα μου μού δίδαξε από νωρίς να επενδύω σε κομμάτια που δεν υποκύπτουν στη φθορά των εποχών, και με κάθε χρόνο που περνά αναγνωρίζω όλο και περισσότερο τη σοφία της. Η πανδημία λειτούργησε ως αφύπνιση για όλους μας στον χώρο της μόδας, φέρνοντας στο φως πόσο αλόγιστος είχε γίνει ο ρυθμός μας. Έκτοτε πιστεύω ακόμη βαθύτερα σε μια πιο ήπια ταχύτητα, με συλλογές που δημιουργούνται όταν έχουν κάτι ουσιαστικό να εκφράσουν, και όχι επειδή το υπαγορεύει μια ημερομηνία.
Ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες στο έργο σου
Η ευγένεια και η αυθεντικότητα σε ότι κάνεις. Προσωπικά, είναι δυο αξεπέραστες αξίες που επιλέξω να ακολουθώ είτε στην εταιρεία μου, είτε στην προσωπική μου ζωή. Τα έργα μας, δεν είναι ποτέ δουλειά ενός ανθρώπου, αλλά αποτελούν πάντα μια ομαδική προσπάθεια. Όπως και οι καλύτερες και πιο πετυχημένες στιγμές μας ή ιδέες είναι αυτές που βγαίνουν αβίαστα και πηγάζουν από μέσα μας.
Οι fashion designers της καρδιάς σου και γιατί τους επιλέγεις
Οι αγαπημένοι πάντα παραμένουν οι εξής δυο. Η Donna Karan, γιατί δεν αρκέστηκε στη δημιουργία ενός οίκου μόδας· οραματίστηκε και έχτισε ένα ολοκληρωμένο lifestyle brand, έναν κόσμο όπου το ένδυμα αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου τρόπου ζωής και μιας αισθητικής που αφήνει το δικό της χαρακτηριστικό αποτύπωμα. Ίσως γι’ αυτό με αγγίζει τόσο, αφού κι εμείς ονειρευτήκαμε την APOELLA ως κάτι περισσότερο από ένα κατάστημα. Ο Giorgio Armani, για τη μινιμαλιστική του αισθητική και μια κομψότητα τόσο καθαρή, που αντέχει στον χρόνο χωρίς να χρειάζεται να υψώσει τη φωνή της. Πιστός σε συγκεκριμένες χρωματικές παλέτες, φυσικά υφάσματα και διαχρονικές γραμμές που δινουν προτεραιότητα στην πρακτικότητα από τις εκάστοτε τάσεις.
Το καλύτερο βιβλίο που διάβασες τελευταία
Το «The Power of Now» του Eckhart Tolle. Είναι ένα βιβλίο που σε καλεί να σταθείς, να αφήσεις στην άκρη τον θόρυβο της σκέψης και να κατοικήσεις πραγματικά τη στιγμή που ζεις. Σε μια καθημερινότητα με τόσο γρήγορους ρυθμούς, μου θύμισε ότι η ζωή ξεδιπλώνεται πάντα στο παρόν, και αυτή η επίγνωση με συνοδεύει πλέον τόσο στη δουλειά όσο και στη ζωή μου.
Ο artist που αγαπάς και θέλεις να αποκτήσεις έργο του
Αναμφισβητητα ο Γιάννης Μόραλης, και ιδιαίτερα ένα από τα «Ερωτικά» του. Με συγκινεί η λιτή του γεωμετρία, οι καθαρές γραμμές και οι καμπύλες που θυμίζουν την κυκλαδική τέχνη, μια αισθητική που αποδίδεται με απόλυτη ισορροπία. Είναι μια ζωγραφική βαθιά ελληνική και ταυτόχρονα απολύτως σύγχρονη και σίγουρα θα ήταν η πιο αγαπημένη μου επιλογή.
Σε μια άλλη ζωή θα ήθελες να ήσουν…
Αυτό που είμαι σήμερα. Νιώθω πολύ ευγνώμων, που είχα τη δυνατότητα να ξεκινήσω μια ιδέα μου από το μηδέν και να τη βλέπω να μεγαλώνει και να εξελίσσεται καθημερινά, να αγγίζει τόσους ανθρώπους και να προσφέρει αξία στον τόπο που δραστηροποιούμαστε. Το να μπορώ να δημιουργώ καθημερινά είναι η απόλυτη ευτυχία και τρόπος ζωής.
Τρία μέρη που αγαπάς να επιστρέφεις και γιατί
Η Νέα Υόρκη, η πόλη όπου σπούδασα και όπου διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό η ματιά μου· κάθε επιστροφή εκεί μου χαρίζει την ίδια ενέργεια και έμπνευση. Η Πάτμος, το αγαπημένο μου καταφύγιο για τις διακοπές, όπου ο χρόνος κυλά πιο αργά. Και η Μαγιόρκα, για τα ξημερώματα στο Ikos Porto Petro και την άγρια ομορφιά του τόπου.
Είναι η δημιουργία γενικότερα ένας δρόμος για να γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι;
Αναμφισβήτητα. Με τι δημιουργία, στρέφεται κανείς μέσα του. Γίνεται πιο αυθεντικός, μαθαίνει και εξελίσσεται. Με την ολοκλήρωση κάθε project με κατακλύζει συγκίνηση, και σχεδόν αμέσως η σκέψη μου στρέφεται στο επόμενο. Η δημιουργικότητα είναι για μένα ανεξάντλητη· είναι εκείνο που χαρίζει χρώμα και κατεύθυνση στη ζωή μου.
Το μουσείο και το έργο που σου έκλεψε την καρδιά
Το Museo Picasso Málaga, στην πόλη όπου γεννήθηκε ο Πικάσο, και το «Head of a Woman» του 1945. Είναι ένα έργο που με συγκλόνισε από την πρώτη ματιά. Με άγγιξε ο τρόπος με τον οποίο ο Πικάσο αποδομεί και ξαναχτίζει το γυναικείο πρόσωπο, αποκαλύπτοντας κάτι πιο αληθινό από την απλή ομοιότητα. Σε κάνει να κοιτάξεις την ομορφιά με καινούρια μάτια.
Τι θεωρείς αυθεντικό στις μέρες μας;
Αυθεντικό είναι ό,τι δεν προσποιείται. Ένας δημιουργός που παραμένει πιστός στη δική του φωνή, ένα υλικό που αφήνει την υφή του να φανερωθεί, μια φιλοξενία που γεννιέται από ειλικρινές ενδιαφέρον και όχι από ένα πρωτόκολλο. Σε μια εποχή όπου τα πάντα αναπαράγονται σχεδόν ακαριαία, αυθεντικό είναι ό,τι έχει ρίζες· και ακριβώς γι’ αυτό μπορεί να ταξιδεύει μακριά χωρίς να αλλοιώνεται. Αυτή είναι και η δική μας διαρκής πρόκληση: να αλλάζουμε μαζί με τον κόσμο, παραμένοντας αναγνωρίσιμα εμείς.
Aν σχεδίαζες κάτι για το TheAuthentics.gr τι θα ήταν αυτό;
Ένα τετράδιο ταξιδιού ντυμένο με λινό στις μπλε ρίγες μας. Το τετράδιο, γιατί δεν ταξιδεύω ποτέ χωρίς το δικό μου· Τις σελίδες θα τις άφηνα άγραφες, καθώς η πιο αυθεντική ιστορία είναι εκείνη που θα γράψει ο καθένας για τον εαυτό του.
