Μια τολμηρή ιδέα, μια δυνατή ομάδα, ένα όραμα που σιγά σιγά πήρε σάρκα και οστά. Τι είναι το DNA, τι σημαίνει το όνομά του και πώς διαμορφώθηκε;
DNA σημαίνει Design Narratives Artifacts και ξεκίνησε από ένα κοινό όνειρο: να αποκτήσει η Ελλάδα ένα μουσείο design. Μια σκέψη που αρκετοί από εμάς είχαμε πριν ακόμη γνωριστούμε.
Μας ένωσε η ανάγκη να φέρουμε το design πιο κοντά στο ευρύ κοινό. Να εξηγήσουμε τι είναι, πού υπάρχει, ποιοι το δημιουργούν και πώς επηρεάζει την καθημερινότητά μας.
Ποιος είναι ο πυρήνας του και πώς βρήκε ο καθένας τη θέση του; Πόσο εύκολο ήταν να συνδεθούν τα κομμάτια του παζλ σε μια ομάδα με κοινό στόχο;
Από τις πρώτες συναντήσεις καταλάβαμε ότι μοιραζόμαστε το ίδιο όνειρο. Συχνά αποκαλούμε ο ένας τον άλλον «dreamers». Ο καθένας έφερε διαφορετικές εμπειρίες και γνώσεις και, σιγά σιγά, τα κομμάτια ενώθηκαν. Έτσι δημιουργήθηκε μια δυνατή ομάδα, έτοιμη να μοιραστεί την αγάπη της για το design με την πόλη.
Πώς βοηθάει η Θεσσαλονίκη τα παιδιά της και ποιους συμμάχους βρήκατε στην προσπάθειά σας;
Η Θεσσαλονίκη, με τη θέση της και τα πανεπιστήμιά της, προσφέρει ευκαιρίες στους νέους να ανοίξουν τους ορίζοντές τους και να κάνουν τις ιδέες τους πράξη.
DNA και τα Design Dialogue Days δεν θα μπορούσαν να προχωρήσουν χωρίς συμμάχους. Πρώτα είναι τα μέλη του σωματείου μας και στη συνέχεια οι δωρητές μας, αλλά και άλλοι partners.
Δεν φαντάζεσαι πόσο θετικά ανταποκρίθηκαν οι άνθρωποι που προσεγγίσαμε. Ο καθένας είχε τους δικούς του λόγους για να συμμετάσχει, αλλά όλοι κατέληγαν στο ίδιο: «Επιτέλους, να γίνει κάτι σε αυτή τη χώρα!». Το ότι αυτό το «κάτι» αναδεικνύει το βιομηχανικό σχέδιο και τα αντικείμενα της καθημερινότητάς μας με χαροποιεί ιδιαίτερα.
Τι πρόκειται να συμβεί στην πόλη μας από την 1η έως τις 8 Νοεμβρίου και τι δεν πρέπει να χάσουμε;
Στην πλατεία Αριστοτέλους, η κεντρική μας εγκατάσταση δημιουργεί ένα προσωρινό μουσείο design. Εκεί, ο επισκέπτης θα ανακαλύψει πόση σκέψη και μελέτη κρύβονται πίσω από τον σχεδιασμό και την παραγωγή απλών αντικειμένων που μπορεί να έχει στο σπίτι του.
Παράλληλα, επαγγελματίες στο ιστορικό κέντρο διαθέτουν τις βιτρίνες τους για να παρουσιάσουν εμβληματικά προϊόντα με σημαντική ιστορία στο design.
Πώς ανταποκρίθηκε η πόλη στο κάλεσμά σας και πού στηρίζεται η επιτυχία ενός τέτοιου εγχειρήματος;
Πάρα πολύ θετικά, με πρώτο τον δήμαρχό μας. Χωρίς τη βοήθειά του δεν θα μπορούσαμε να υλοποιήσουμε όσα σχεδιάζουμε. Η επιτυχία μιας τέτοιας προσπάθειας στηρίζεται στη συνεργασία και στους ανθρώπους που την πιστεύουν και τη στηρίζουν έμπρακτα.
Με ποιους τρόπους μπορούν οι Θεσσαλονικείς να συνδράμουν στην πρωτοβουλία σας;
Αρχικά, θα θέλαμε να έρθουν στην κεντρική μας εγκατάσταση. Είναι σχεδιασμένη ώστε να ανοίγει έναν διάλογο με τον επισκέπτη, να του δημιουργεί ερωτήματα και να τον βοηθά να ανακαλύψει αυτό που λέει και το μότο μας: «Το design είναι παντού».
Στη συνέχεια, ετοιμάζουμε δράσεις που θα μας βάλουν βαθύτερα στον κόσμο του σχεδιασμού. Θέλουμε κοντά μας όσους έχουν διάθεση να συμμετάσχουν και να συνεχίσουν μαζί μας αυτή την προσπάθεια.
Ποιος είναι ο απώτερος σκοπός σας και πού θα επικεντρωθεί η επόμενη μέρα;
Ο στόχος μας είναι η δημιουργία ενός μουσείου design. Θέλουμε η Ελλάδα να αποκτήσει το δικό της σπίτι για τον σχεδιασμό αντικειμένων, τις γραφικές τέχνες, τη μόδα, τα υλικά και τις διαφορετικές μορφές δημιουργίας που συνδέονται με αυτά. Είτε είναι προϊόντα ξένων σχεδιαστών και παραγωγών είτε Ελλήνων. Αυτή τη στιγμή προέχει να γνωρίσει ο κόσμος το βιομηχανικό σχεδιασμό.
Τι είναι το design για σένα, τι μας προσφέρει και πόσο απαραίτητο είναι στην καθημερινότητά μας;
Το design είναι παντού γύρω μου. Για μένα, το καλό design πρέπει να είναι απλό και χρηστικό. Αν είναι και όμορφο, έχει κάθε λόγο να μείνει στην ιστορία.
Πάρε για παράδειγμα το στυλό BIC: ελαφρύ, με εξαγωνικό σώμα για εύκολο κράτημα, διάφανο για να βλέπεις πόσο μελάνι απομένει, ανθεκτικό στην καθημερινή χρήση και πολύ οικονομικό. Τι άλλο να ζητήσει κανείς;
Ποιο είναι για σένα το κορυφαίο αντικείμενο design όλων των εποχών;
Το φωτιστικό Atollo του Vico Magistretti.
Αξίζει να σας πω ότι τα χειρόγραφα σχέδια του Magistretti και της λάμπας στο ADI museum στο Μιλάνο, είναι ακόμα πιο συναρπαστικά από το ίδιο το προϊόν !!
Μια όμορφη, αυθεντική ιστορία design που θυμάσαι;
Μέσα από τη δουλειά μου με έπιπλα, φωτιστικά και αντικείμενα διεθνών εταιρειών, έχω γνωρίσει αρκετούς ανθρώπους του design. Μια συνάντηση, όμως, μου έχει μείνει αξέχαστη.
Σε ένα διάλειμμα σε μια έκθεση, καθόμουν σε έναν καναπέ, δίπλα σε έναν ήσυχο, σεμνό κύριο. Μπροστά μας υπήρχαν διακοσμητικά μπολ και δίσκοι σερβιρίσματος.
«Σου αρέσουν αυτά τα προϊόντα;» με ρώτησε στα αγγλικά.
«Μου αρέσουν, αλλά δεν νομίζω ότι θα πουλήσουν ιδιαίτερα», του απάντησα.
«Ας ελπίσουμε να πουλήσουν, γιατί πρέπει να πληρωθώ κι εγώ», μου είπε.
Τον κοίταξα πιο προσεκτικά και τότε κατάλαβα ότι δίπλα μου καθόταν ο Mario Bellini, ένας από τους σημαντικότερους βιομηχανικούς σχεδιαστές της γενιάς του.
Ανταλλάξαμε λίγες ακόμη κουβέντες. Τα συγκεκριμένα προϊόντα τελικά έσπασαν κάθε ρεκόρ πωλήσεων στην κατηγορία τους. Πού να ήξερα!
Design Dialogue Days #1 – To Πρόγραμμα
01-08 Νοεμβρίου 2026
Οι πρώτες Design Dialogue Days ξεκινούν με μια απλή ιδέα: να κοιτάξουμε ξανά την πόλη και τον κόσμο γύρω μας. Να δούμε αντικείμενα που χρησιμοποιούμε κάθε μέρα, αλλά ίσως δεν έχουμε ποτέ αναρωτηθεί ποιος τα σχεδίασε, γιατί έχουν αυτή τη μορφή, ποια ανάγκη εξυπηρετούν και πώς τελικά ο σχεδιασμός τους επηρεάζει τον τρόπο που ζούμε.
Και η πόλη γίνεται το μουσείο!
Στο επίκεντρο βρίσκεται η Πλατεία Αριστοτέλους, όπου την 1η Νοεμβρίου δημιουργείται ένα αναπάντεχο, pop-up μουσείο design. Ένας προσωρινός χώρος, ανοιχτός σε όλους και όλες, γίνεται το σημείο εκκίνησης για να γνωρίσει το κοινό την DNA Thessaloniki.
Το pop-up μουσείο φιλοξενείται σε τρία θεματικά containers. Στο καθένα από αυτά, το κοινό μπορεί να ανακαλύψει διαφορετικές ματιές στον κόσμο του σχεδιασμού.
Το πρώτο container μάς προσκαλεί να ξαναδούμε με άλλο μάτι οικεία αντικείμενα της καθημερινότητας.
Στο δεύτερο, τα αντικείμενα μοιάζουν να ξεπροβάλλουν μέσα από το κόκκινο, κινηματογραφικό σύμπαν του Almodóvar, ενώ στο τρίτο εκτίθενται εμβληματικά αντικείμενα, που έχουν αφήσει το δικό τους αποτύπωμα στην ιστορία του design.
Το κοινό μπορεί να περιηγηθεί δωρεάν στην εγκατάσταση, με τη βοήθεια των εθελοντών και εθελοντριών και να ξεκινήσει μια διαφορετική βόλτα στο ιστορικό κέντρο της πόλης.
Γιατί το μουσείο δεν σταματά στην πλατεία. Από εκεί ξεκινά μια design διαδρομή, με 30 επιλεγμένες εμπορικές βιτρίνες να μετατρέπονται σε μικρά σημεία αφήγησης.
Αντικείμενα που χρησιμοποιούμε καθημερινά στη ζωή μας αποκτούν νέο νόημα: Γνωρίζοντας την ιστορία του σχεδιασμού τους, τους ανθρώπους πίσω από αυτά και τις ανάγκες που κλήθηκαν να υπηρετήσουν, τα βλέπουμε πλέον με άλλο μάτι.
Στο πλαίσιο της δράσης, ένα ακόμη μικρό pop-up σημείο φιλοξενείται στον χώρο των Minas Kosmidis Architects, όπου designer υφάσματα συνομιλούν με αντικείμενα design, δημιουργώντας έναν ακόμη απρόσμενο διάλογο γύρω από το design.
Και η αρχή θα γίνει όπως πρέπει: με μια γιορτή!
Την 1η Νοεμβρίου, η Πλατεία Αριστοτέλους ανοίγει τη δράση με ένα μεγάλο πάρτι με DJ set υπό την επιμέλεια των Street Outdoors, δίνοντας το έναυσμα για μία εβδομάδα γεμάτη design, βόλτες, ανακαλύψεις και συναντήσεις στην πόλη.
Μια εβδομάδα όπου η Θεσσαλονίκη καλείται όχι απλώς να επισκεφθεί μια έκθεση, αλλά να περπατήσει, να παρατηρήσει, να ανακαλύψει και να συμμετάσχει.
