Το κτίριο αποτελεί συνεργασία με την Tokyo-based εταιρεία Not a Hotel του Shinji Hamauzu, μια εταιρεία που έχει δημιουργήσει μια σειρά από εξοχικές κατοικίες σε όλη την Ιαπωνία, οι οποίες είναι σχεδιασμένες από αρχιτέκτονες και πωλούνται με μεριστική ιδιοκτησία, αντί για την τυπική ενοικίαση δωματίων. Τον Φεβρουάριο του περασμένου έτους, ο Williams και ο στενός του συνεργάτης Nigo ανακοινώθηκαν ως «επενδυτές και δημιουργικοί σύμβουλοι» για την εταιρεία, με αρκετά έργα σε εξέλιξη.
Το ίδιο το κτίριο φέρει τον τίτλο «Drophaus», που ονομάστηκε έτσι από τον τρόπο με τον οποίο αντλεί έμπνευση από μια σταγόνα νερού. Οι συμπιεσμένοι γυάλινοι τοίχοι μιμούνται μια σταγόνα νερού· το αποτέλεσμα, λέει ο Williams, είναι ότι οι γραμμές ανάμεσα στο σπίτι και τον κήπο θολώνουν (στο σκηνικό της επίδειξης, περιβαλλόταν από ιαπωνικού στυλ ταράτσες και ψηλά χόρτα). Αναφέρει ότι ο χώρος διαβίωσης ανήκει σε μια «νοοτροπία σχεδιασμού εξωτερικού», που αφορά την «επανασχεδίαση των πειθαρχιών γύρω από το συναίσθημα, τη λειτουργία και τη πολιτιστική συνάφεια».
«Μεγάλωσα κοντά στο νερό, με ελκύει, και δημιουργώ τα καλύτερα έργα μου κοντά του. Το Drophaus βασίζεται σε μια σταγόνα νερού, οπότε αν σταθείς πίσω και αφαιρέσεις τη στέγη και το ταβάνι, είναι απλώς μια σταγόνα», λέει ο Williams. «Αν δεν μπορώ να ζήσω στο νερό, αυτό είναι το πλησιέστερο. Το Drophaus είναι η όρασή μου για το μέλλον – κάτι που έχει νόημα σήμερα ή σε 20 χρόνια, γιατί είναι χτισμένο πάνω στη λειτουργία, την τεχνογνωσία και την πραγματική ανθρώπινη ανάγκη. Δεν είμαι αρχιτέκτονας. Είμαι δημιουργός λύσεων.»
Σύμφωνα με αυτήν τη διεπιστημονική προσέγγιση, το Drophaus περιλαμβάνει επίσης το «Homework», μια νέα σειρά επίπλων όπου κάθε αντικείμενο έχει «δέκα τοις εκατό ατέλεια» – είτε στις ακανόνιστες μορφές τους είτε στις κυματιστές υφασμάτινες επιφάνειες. Ο Williams λέει ότι τα σχεδίασε για να τονίσει ότι αυτός είναι ένας χώρος για ζωή: αντανακλώντας αυτό, η πρόσκληση για την επίδειξη ήταν ένα ζευγάρι δερμάτινα παντοφλάκια με την ημερομηνία της εκδήλωσης. Στην αρχή της επίδειξης, τρεις μοντέλα εξερεύνησαν το σπίτι πριν περπατήσουν στην πασαρέλα καλυμμένη με χόρτο.
Η μουσική υπόκρουση ήταν χορωδία ζωντανής εμφάνισης, και η συλλογή εξερευνούσε θέματα διαχρονικότητας: ο Williams ανέφερε ότι αυτά ήταν κομμάτια σχεδιασμένα να «αντέχουν αντί να λήγουν». Αυτό επιτεύχθηκε κυρίως μέσω της κατασκευής: αρχετυπικά ανδρικά ρούχα – από το παλτό trench και το διπλόκουμπο κοστούμι έως τα κλασικά ρούχα εργασίας – επανασχεδιάστηκαν μέσω πειραμάτων με υλικά, από το «houndstooth» και το «herringbone» που ήταν στην πραγματικότητα αντανακλαστικά τεχνικά νήματα, μέχρι την κρυστάλλινη κεντητική που σχεδιάστηκε για να θυμίζει σταγόνες νερού.
Φωτογραφία: Louis Vuitton
Wallpaper
