Αρχικά μίλησε μας για τα highlights της διαδρομής σου, ποια είναι τα σημαντικά σου βήματα που σε έφεραν εδώ που βρίσκεσαι σήμερα
Σπούδασα και εργάστηκα ως αρχιτέκτονας, και το πρώτο μου σχέδιο κοσμήματος γεννήθηκε στο 4ο έτος της σχολής, γύρω στο 2008. Δεν το υλοποίησα τότε — χρειάστηκαν σχεδόν έξι χρόνια για να το δω να παίρνει μορφή. Εκείνη η στιγμή, όμως, ήταν καθοριστική· από τότε άρχισα σταδιακά να στρέφομαι ολοένα και περισσότερο στον σχεδιασμό και την κατασκευή κοσμημάτων.
Η έμπνευση για το πρώτο σχέδιο προήλθε από τον Κυκλαδικό και τον Μινωικό πολιτισμό: οι γραμμές που ορίζουν το γυναικείο στήθος στα εμβληματικά αγαλματίδια έγιναν η πρώτη μου φόρμα. Το στήθος, για μένα, είναι σύμβολο θηλυκότητας· είναι η θήκη της καρδιάς και προσφέρει την πρώτη τροφή στον άνθρωπο.
Από εκεί ξεκινά η έμπνευση και εξελίσσεται φυσικά μέσα από τη φύση, την αρχιτεκτονική, τα ταξίδια, τις αισθήσεις και τα υλικά. Κάθε σχέδιο είναι συνέχεια αυτής της πρώτης ιδέας: ένας τρόπος να αποτυπώνω ό,τι με συγκινεί, σε μια μορφή που μπορεί κάποιος να φορέσει και να κάνει δικό του.
Έχοντας το background της αρχιτεκτονικής πως ανακάλυψες μια δημιουργική προοπτική στο κόσμημα και πως γεννήθηκε η πρώτη ιδέα
Η αρχιτεκτονική ήταν πάντα ο τρόπος μου να σκέφτομαι και να δημιουργώ. Με έμαθε να βλέπω τις φόρμες, τις αναλογίες, το φως και τον χώρο γύρω από το σώμα. Όμως, με τον καιρό ένιωσα την ανάγκη να εκφραστώ πιο άμεσα, πιο χειροποίητα, να φτιάξω κάτι που να το αγγίζεις και να το φοράς.
Η πρώτη ιδέα γεννήθηκε ακριβώς από αυτήν την ανάγκη· να ενώσω την αυστηρότητα της αρχιτεκτονικής με τη φυσικότητα του σώματος. Το κόσμημα έγινε για μένα μια μικροαρχιτεκτονική: μια δομή που κουβαλά μέσα της συναίσθημα, ιστορία και ταυτότητα. Από εκεί ξεκίνησαν όλα, σαν μια μικρή μετατόπιση, που σιγά σιγά έγινε ολόκληρη διαδρομή.
Έχοντας ήδη κάποια χρόνια στο ενεργητικό σου με ποιον τρόπο θεωρείς ότι η αισθητική σου εξελίσσεται
«Η αισθητική μου εξελίσσεται όπως κάθε ταξίδι: κρατάω τις αρχές που με καθορίζουν, αλλά αφήνω χώρο στην εμπειρία και την έμπνευση της στιγμής. Κάθε νέα δημιουργία γίνεται διάλογος ανάμεσα στη μνήμη και το παρόν — οι φόρμες, τα υλικά, τα ταξίδια και οι εικόνες που αποτυπώνονται μέσα μου καθοδηγούν τη ματιά μου, ενώ παράλληλα αφήνουν χώρο για το αυθόρμητο και προσωπικό ένστικτο. Με αυτόν τον τρόπο, κάθε κόσμημα φέρει μέσα του τη διαδρομή μου, αλλά ταυτόχρονα γεννιέται με φρεσκάδα και ζωντάνια.»
Ποια είναι τα σημαντικότερα επιτεύγματα της διαδρομής σου
Η υλοποίηση καθε νέου σχεδίου είναι ένα επίτευγμα, αλλά και κάθε δημιουργία αναδεικνύει τη θηλυκότητα και εμπνέεται κάποιες φορές έντονα από την παράδοση. Με μινιμαλιστικές γραμμές ενσωματώνω τα παραδοσιακά στοιχεία, “ξεγυμνώνοντάς” τα και αφήνοντάς τα να μιλήσουν με τον δομικό τους χαρακτήρα. Κάθε κόσμημα φέρει την προσωπική μου ματιά, ενώ ταυτόχρονα συνδέεται με τον άνθρωπο που το φορά, κάνοντάς το ζωντανό και ουσιαστικό. Αυτό δεν είναι επίτευγμα;
Ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο έχει ο σύντροφός μου, Βαγγέλης Λίακος, με τον οποίο μοιραζόμαστε μια κοινή αγάπη για το design και την αισθητική. Μέσα από τη δική του εμπειρία στον χώρο του branding, συχνά με βοηθά να βλέπω πιο καθαρά την ουσία πίσω από κάθε δημιουργία, να εξελίσσομαι και να παραμένω πιστή στην ταυτότητά μου.»
Τι νέο έχει να διηγηθεί η καινούρια σου συλλογή και τι υπάρχει στα άμεσα σχέδιά σου
Η καινούρια συλλογή συνεχίζει τον διάλογο ανάμεσα στη γεωμετρία και το σώμα, με ακόμη πιο καθαρές φόρμες και έμφαση στην ισορροπία των κενών και των πλήρων. Κάθε κομμάτι λειτουργεί σαν μικρή αρχιτεκτονική που φοριέται. Στα άμεσα σχέδιά μου πειραματίζομαι με νέα υλικά, μεταξύ αυτών και πολύτιμους λίθους, για να δώσω νέες διαστάσεις στη συλλογή.
Mίλησε μας για το story της φωτογράφισης με τον Εlias Joidos. Τι διηγείται και τι νέο έχει να δηλώσει
Στις φωτογραφίσεις και στη συνεργασία που έχω με τον Ηλία, μας ενδιαφέρει να δημιουργούμε εικόνες που λειτουργούν περισσότερο σαν εικαστικές δηλώσεις παρά σαν απλή παρουσίαση κοσμημάτων. Η φύση, το σώμα και το αντικείμενο μπαίνουν σε έναν κοινό διάλογο, όπου το κόσμημα μετακινείται από το προφανές στο υπαινικτικό και αποκτά ρόλο φορέα νοήματος.
Η αφήγηση ξεκινά από τη φύση — ως τόπο γείωσης και παρατήρησης — και εξελίσσεται προς τη μνήμη και τον χρόνο. Το κόσμημα άλλοτε ανήκει στο σώμα και άλλοτε αποσπάται από αυτό, σαν ένα εύρημα που φέρει ίχνη ζωής. Μέσα από αυτή τη μετατόπιση, παύει να λειτουργεί ως αντικείμενο κατανάλωσης και πλησιάζει περισσότερο τη λογική ενός εκθέματος.
Η συνέχεια αυτής της ιστορίας περνά αναπόφευκτα στην οικογένεια. Η παρουσία της θείας μου — μιας γυναίκας 79 ετών με έντονη κομψότητα και προσωπικότητα — δεν είναι μια επιλογή casting, αλλά μια βαθιά προσωπική δήλωση. Ο δεσμός με την οικογένειά μου είναι για μένα πηγή δύναμης και έμπνευσης, και μέσα από αυτόν το κόσμημα συνδέεται με τη διάρκεια, τη φροντίδα και τη μεταφορά της εμπειρίας από γενιά σε γενιά.
Έτσι, η φωτογράφιση δεν αφηγείται μια στιγμή, αλλά μια διαδρομή: από τη φύση στο σώμα, από το σώμα στη μνήμη, και από τη μνήμη στον χρόνο.
Τα κοσμήματά σου ξεφεύγουν από τα συμβατικά δεδομένα και γίνονται μικρά γλυπτά που πλαισιώνουν το πρόσωπο με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Εκκεντρικό, αντισυμβατικό, αναπάντεχο. Μίλησέ μας γι αυτό πως προέκυψε και που νοιώθεις πως κατευθύνεσαι;
Τα κοσμήματά μου εξελίχθηκαν φυσικά σε μικρές γλυπτικές φόρμες, καθώς με ενδιαφέρει όλο και περισσότερο η σχέση τους με το πρόσωπο και την κίνηση του σώματος. Το εκκεντρικό και το αντισυμβατικό δεν είναι στόχος, αλλά αποτέλεσμα αυτής της αναζήτησης. Κατευθύνομαι προς κομμάτια με πιο έντονη παρουσία, που λειτουργούν ως statement χωρίς να χάνουν τη δομική τους καθαρότητα.
Νοιώθεις ότι προσκαλείς με τον τρόπο αυτό το κοινό to think out of the box και τι έχεις εισπράξει μέχρι σήμερα;
Ναι, θέλω τα κοσμήματα να προκαλούν σκέψη και να ανοίγουν νέες προοπτικές για το πώς φοριέται ένα κόσμημα. Η ανταπόκριση μέχρι σήμερα είναι ενθαρρυντική: βλέπω ανθρώπους να πειραματίζονται, να εκφράζονται και πολλοί απευθύνονται σε μένα για να δημιουργήσουμε μαζί custom και μοναδικά κοσμήματα.
Ποια θεωρείς πως είναι τα πιο σημαντικά βασικά σημεία στον σχεδιασμό ενός κοσμήματος για να στεφθεί το αποτέλεσμα με επιτυχία και ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες σου
Τα πιο σημαντικά στοιχεία είναι η ισορροπία ανάμεσα σε φόρμα, αναλογία και αίσθηση στο σώμα· κάθε λεπτομέρεια πρέπει να υπηρετεί τη συνολική σύνθεση. Αδιαπραγμάτευτες αξίες μου είναι η αυθεντικότητα, η χειροποίητη ποιότητα και η συνέχεια ανάμεσα στην αρχική ιδέα και το τελικό αποτέλεσμα.
Η φιλοσοφία σου για το design πως εξελίχθηκε με τον χρόνο και τι θεωρείς πως αποκτά ιδιαίτερη αξία σήμερα
Η φιλοσοφία μου για το design εξελίχθηκε από αυστηρές αρχιτεκτονικές φόρμες σε μια πιο ζωντανή, οργανική προσέγγιση που συνδέει γεωμετρία και σώμα. Σήμερα, ιδιαίτερη αξία αποκτούν η προσωπική έκφραση, η αυθεντικότητα και τα κοσμήματα που αφηγούνται μια ιστορία μέσα από κάθε λεπτομέρεια.»
To καλύτερο styling για τα κοσμήματά σου;
Aυτό που μπορεί να χωρέσει τα πάντα — από Minimal, Dramatic, μέχρι Baroque ή Folkloric εμφάνιση. Θέλω να αναδεικνύει το κόσμημα, αφήνοντας χώρο να ξεχωρίσει και να εκφράσει την προσωπικότητα. Άλλωστε, εμπνέομαι από όλα τα στυλ.
Οι designers της καρδιάς σου και γιατί τους επιλέγεις
H Elsa Peretti. Την επιλέγω γιατί με τον μινιμαλισμό της και τις οργανικές, ρευστές φόρμες έδειξε πώς ένα κόσμημα μπορεί να γίνει καθημερινή πολυτελεία και να αγκαλιάσει το σώμα με φυσικότητα. Αν θα έπρεπε να αναφέρω ακόμα δύο designers που με εμπνέουν σήμερα, θα ήταν η Charlotte Chesnais, με τα minimal, sculptural κοσμήματά της που διαπραγματεύονται οργανικές φόρμες και ισορροπίες στο σώμα, και η Saskia Diez, με την εκφραστική, μινιμαλιστική γραμμή της που μετατρέπει την απλότητα σε κομψότητα.»
Είμαστε αυτά που επιλέγουμε;
Πιστεύω πως ναι, τα αντικείμενα που επιλέγουμε αντικατοπτρίζουν ποιοι είμαστε και πώς θέλουμε να παρουσιαζόμαστε. Ένα κόσμημα μπορεί να γίνει προέκταση της προσωπικότητας, να αφηγηθεί ιστορίες και να εκφράσει ταυτότητα.
Το τελευταίο πράγμα που αγόρασες και γιατί το διάλεξες
Ένα φυτό εσωτερικού χώρου. Το διάλεξα γιατί μου αρέσει να ζω με πράγματα που εξελίσσονται, χρειάζονται φροντίδα και αλλάζουν με τον χρόνο.»
Το καλύτερο βιβλίο που διάβασες τελευταία «Ο φιλόσοφος και ο Λύκος»
Τρία μέρη που αγαπάς να επιστρέφεις και γιατί
Στη θάλασσα, στο βουνό και όπου είναι οι δικοί μου άνθρωποι — γιατί ο τόπος έχει νόημα μόνο μέσα από το βίωμα.
Είναι η Τέχνη και η δημιουργία γενικότερα ένας δρόμος για να γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι;
Δεν σε κάνει αυτόματα καλύτερο άνθρωπο. Σε κάνει όμως πιο συνειδητό — και αυτό είναι μια αρχή. Πιστεύω πως η δημιουργία δεν εξαγνίζει· φωτίζει.
Δώσε μας τον δικό σου ορισμό για την ομορφιά
Ομορφιά είναι όταν κάτι σε κάνει να νιώθεις. Δεν έχει κανόνες για μένα. Είναι όταν η αλήθεια του αντικειμένου ή της στιγμής γίνεται αισθητή, μια ισορροπία ανάμεσα στο αναμενόμενο και το απρόσμενο που σε αγκαλιάζει με φυσικότητα.
Έχεις σχεδιάσει ποτέ κάτι για μια home συλλογή και αν όχι τι θα δημιουργούσες
Πριν ξεκινήσω με τα κοσμήματα, δούλευα αποκλειστικά στο αρχιτεκτονικό κομμάτι. Για τους χώρους που σχεδίαζα έφτιαχνα πολλά custom φωτιστικά και έπιπλα και αλλά…, οπότε, με έναν τρόπο, έχω ήδη δημιουργήσει πολλά home αντικείμενα — κάθε ένα φτιαγμένο να ταιριάζει στον χώρο του.
Τι θεωρείς αυθεντικό στις μέρες μας;
Αυθεντικό είναι ό,τι μένει πιστό στον εαυτό του — είτε πρόκειται για αντικείμενο, έργο ή άνθρωπο — χωρίς να προσπαθεί να εντυπωσιάσει.
Aν σχεδίαζες κάτι για το TheAuthentics.gr τι θα ήταν αυτό;
Θα σχεδίαζα ένα charm — ένα αντικείμενο που ο καθένας μπορεί να χρησιμοποιήσει όπως θέλει. Να μπει σε μια αλυσίδα για το λαιμό, σε ένα βραχιόλι, στα κλειδιά ή ακόμα και σε μια παραμάνα για το πέτο — να μεταμορφώνεται και να γίνεται κάτι προσωπικό για τον καθένα.
Φωτογραφία @EliasJoidos
