Αρχικά μίλησε μας για τα highlights της διαδρομής σου.

Τα σημαντικότερα βήματα της πορείας μου δεν είναι τόσο οι σταθμοί όσο οι μεταμορφώσεις. Ξεκίνησα από τη ζωγραφική, συνέχισα με τη φωτογραφία και για περισσότερο από μία δεκαετία ταξίδευα σχεδόν νομαδικά στην Ασία, κυρίως στην Ινδία και το Ιράν. Τα ταξίδια αυτά έγιναν έργα, εκθέσεις και βιβλία, αλλά κυρίως έγιναν τρόπος να δω τον κόσμο και τον εαυτό μου διαφορετικά. Η πατρότητα έφερε μια μεγάλη αλλαγή. Με οδήγησε σε μια πιο εσωτερική περίοδο και με έφερε ξανά κοντά στη ζωγραφική. Τα τελευταία χρόνια σημαντικοί σταθμοί ήταν η μεγάλη έκθεση με περισσότερα από 500 έργα στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων και το ένα έτος στο ΕΜΣΤ, όπου δημιούργησα ζωντανά εκατοντάδες Ψυχοπορτρέτα  ζώων στην συγκλονιστική έκθεση Why look at animals.  

Το story της ανακάλυψης μιας δημιουργικής προοπτικής στις τέχνες;

Από παιδί ζωγράφιζα, αλλά πολύ νωρίς κατάλαβα ότι αυτό που με ενδιέφερε δεν ήταν απλώς η εικόνα. Ήταν η δυνατότητα της τέχνης να αποκαλύπτει κάτι αόρατο. Με τα χρόνια κατάλαβα ότι κάθε μέσο είναι απλώς ένα διαφορετικό εργαλείο για την ίδια αναζήτηση. Είτε φωτογραφίζω, είτε γράφω, είτε ζωγραφίζω, ψάχνω πάντα αυτό που βρίσκεται λίγο πιο πέρα από το προφανές.

Κινείσαι μεταξύ ζωγραφικής, visual art κ.ά. Πώς κρατάς τις ισορροπίες;

Δεν σκέφτομαι ποτέ τα μέσα ως ξεχωριστούς κόσμους. Η φωτογραφία, η ζωγραφική, το κείμενο ή η εγκατάσταση είναι διαφορετικές γλώσσες. Αυτό που παραμένει σταθερό είναι η ανάγκη να αφηγηθώ μια εμπειρία ή να δώσω μορφή σε κάτι που με απασχολεί εσωτερικά.

Ποια θεωρείς τα σημαντικότερα επιτεύγματά σου;

Είμαι περήφανος για έργα που κατάφεραν να δημιουργήσουν πραγματική ανθρώπινη σύνδεση. Όπως τα Ψυχοπορτρέτα και η πρόσφατη έκδοσή τους στο ΕΜΣΤ που είναι παραδείγματα δουλειάς όπου το έργο δεν έμεινε μόνο στον τοίχο αλλά δημιούργησε σχέσεις ανάμεσα σε ανθρώπους, ζώα και ιστορίες.  

Τι ιστορίες διηγείται η νέα σου έκθεση στη Rebecca Camhi Gallery;

Ο «Νεραιδόκοσμος το Κατακαλόκαιρο» είναι ένας κόσμος πλασμάτων, πνευμάτων και μεταμορφώσεων. Ένας κόσμος που κινείται ανάμεσα στην αθωότητα και τη μελαγχολία, στο φως και το σκοτάδι, στην παρέα και τη μοναξιά. Οι τίτλοι των έργων συνθέτουν μια ενιαία αφήγηση, σαν ένα παραμύθι που ξετυλίγεται μέσα στην έκθεση.  

Τι περιλαμβάνει η φωτογραφική σου συμμετοχή στο Athens Photo Festival;

Παρουσιάζω επιλογές από τις σειρές «Cut Outs» και «Without My Own Vehicle». Είναι έργα που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές περιόδους της ζωής μου αλλά συνομιλούν μεταξύ τους μέσα από θέματα όπως η μοναξιά, το ταξίδι, η αναζήτηση ταυτότητας και η αίσθηση του ανήκειν.

Τι εισπράττεις από το παγκόσμιο κοινό;

Παρότι οι αφορμές των έργων είναι συχνά πολύ προσωπικές, οι άνθρωποι αναγνωρίζουν μέσα τους δικά τους συναισθήματα. Αυτό το βλέπω τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Οι πολιτισμικές διαφορές υπάρχουν, αλλά η ανάγκη για σύνδεση, τρυφερότητα και νόημα είναι κοινή παντού.

Τι σου έχει προσφέρει η εξωστρέφεια;

Μου έχει προσφέρει ανθρώπους. Τα ταξίδια, οι εκθέσεις, οι συναντήσεις με αγνώστους, τα ψυχοπορτρέτα, όλα αυτά έχουν γίνει πρώτη ύλη για τη δουλειά μου. Δεν πιστεύω στην απομονωμένη δημιουργία. Η τέχνη μου γεννιέται μέσα από τη συνάντηση.

 

Τι καινούργιο έχει να διηγηθεί η νέα σου δουλειά;

Ίσως περισσότερο από ποτέ μιλά για την αγάπη. Για τη δυνατότητα να βλέπουμε τον άλλον  με τρυφερότητα. Μιλά επίσης για την ανάγκη να διατηρήσουμε ζωντανή την αίσθηση του θαύματος σε έναν κόσμο που γίνεται όλο και πιο κυνικός.

Πες μας μια ιστορία.

Θυμάμαι ανθρώπους στο ΕΜΣΤ να δακρύζουν όταν έβλεπαν το Ψυχοπορτρέτο του ζώου τους. Δεν ήταν απλώς ένα πορτρέτο. Ήταν σαν να έβλεπαν έναν αγαπημένο τους σύντροφο μέσα από ένα διαφορετικό βλέμμα. Αυτές οι στιγμές είναι από τις πιο συγκινητικές που έχω ζήσει ως καλλιτέχνης.  

Ποια πνευματικά δώρα σου έχει χαρίσει η ωριμότητα;

Να εμπιστεύομαι περισσότερο το ένστικτό μου. Να αποδέχομαι ότι δεν χρειάζεται να καταλαβαίνω τα πάντα πριν δημιουργήσω. Συχνά καταλαβαίνω το έργο αφού το έχω φτιάξει.

Ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες στο έργο σου;

Η ειλικρίνεια, η τρυφερότητα, η περιέργεια και η αγάπη. Αν λείπουν αυτά, δεν με ενδιαφέρει πόσο επιτυχημένο μπορεί να είναι ένα έργο.
Η φιλοσοφία σου για τον σχεδιασμό και τη δημιουργία;
Με τα χρόνια με ενδιαφέρει όλο και λιγότερο η τελειότητα και όλο και περισσότερο η παρουσία. Ένα έργο αποκτά αξία όταν κουβαλά μέσα του αγάπη για την ζωή.

Ένα dream project;

Θα ήθελα να δημιουργήσω έναν μεγάλο ζωντανό κόσμο, ένα υβρίδιο έκθεσης, εργαστηρίου και κοινότητας, όπου άνθρωποι και έργα θα συνυπάρχουν και θα εξελίσσονται μαζί.

Τρία μέρη που αγαπάς να επιστρέφεις;

Το Βαρανάσι, γιατί εκεί άλλαξε ο τρόπος που βλέπω τη ζωή. Η Νέα Υόρκη γιατί είναι το σπίτι που διάλεξα για δικό μου. Και η αγκαλιά του συντρόφου μου, που την βλέπω σαν έναν τόπο, γιατί κάθε φορά μου θυμίζει ότι όλα είναι πιθανά.

Είναι η τέχνη δρόμος για να γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι;

Μπορεί να είναι. Όχι επειδή δίνει απαντήσεις αλλά επειδή μας κάνει πιο ανοιχτούς, πιο ευαίσθητους και πιο πρόθυμους να δούμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια κάποιου άλλου.

Το μουσείο και το έργο που σου έκλεψε την καρδιά;

Το Met Museum στην ΝΥ είναι σίγουρα το πιο συγκλονιστικό μουσείο που έχω ποτέ επισκεφθεί και το έργο που για πάντα μου έχει κλέψει την καρδιά είναι ένα από τα αυτοπορτρέτα του Van Gogh, είναι συγκλονιστικό. 

Ο δικός σου ορισμός για την ομορφιά;

Ομορφιά είναι η στιγμή που κάτι αληθινό γίνεται ορατό.

Τι θεωρείς αυθεντικό στις μέρες μας;

Οτιδήποτε δεν προσπαθεί να είναι κάτι άλλο από αυτό που είναι.

Αν σχεδίαζες κάτι για το TheAuthentics.gr;

Θα δημιουργούσα μια σειρά ζωντανών Ψυχοπορτρέτων των ανθρώπων πίσω από τις ιστορίες του. Όχι πορτρέτα της εμφάνισής τους, αλλά του εσωτερικού τους κόσμου. 

About 

Ο Γεωργίου (1972) έγινε αρχικά γνωστός για τα ταξιδιωτικά του έργα στο Ιράν και την Ινδία, όπου γνωστοί και άγνωστοι παραλήπτες λάμβαναν μέσω του ταχυδρομείου τα έργα που έφτιαχνε καθώς ταξίδευε (κυρίως χειροποίητες κάρτες και επιζωγραφισμένες ασπρόμαυρες φωτοτυπίες φωτογραφιών που τραβούσε). Από τη γέννηση του γιου του το 2017, τα ταξιδιωτικά έργα έδωσαν τη θέση τους στη ζωγραφική, μία συνέχεια της τριβής του με το μέσο τα πρώτα χρόνια της πορείας του.

Γεννήθηκε στην Αθήνα, αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών το 1996 και συνέχισε τις σπουδές του στο School of Visual Arts της Νέας Υόρκης. Η πρακτική μέσα από φωτογραφίες και ζωγραφική, εστιάζει στην εξερεύνηση της προσωπικής και πνευματικής αναζήτησης, της μετακίνησης και του ταξιδιού, και της σχέσης με τον εαυτό και τον άλλον.

Από τις ατομικές του εκθέσεις ξεχωρίζουν: το Εργαστήριο στο καφέ του ΕΜΣΤ στην έκθεση Why Look At Animals? (2025-2026), Από την οπτική του Ναι (2023), Ο Πρίγκηπας με τη μπλε κορώνα συναντά την οικογένεια στο σώμα του (2021) στη γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή, Τρεις ήπειροι, τρεις φίλοι (2023) στη Δημοτική Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, Αυτοκράτειρα και πνεύματα (2022) στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, μεταΘεοί (2017) στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης και το Χωρίς Δικό μου Όχημα I-V (2012) στο ΕΜΣΤ.

Κάθε Τρίτη και Πέμπτη 1-5 μ.μ. ο καλλιτέχνης θα βρίσκεται στη γκαλερί όπου θα πραγματοποιεί ψυχοπορτρέτα επισκεπτών ή των κατοικιδίων τους. Για να κλείσετε ραντεβού για πορτρέτο επικοινωνήστε με τη γκαλερί στο gallery@rebeccacamhi.com ή στο 2105233049.

Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαΐου – 24 Ιουλίου 2026

Author