Μίλησέ μας για το background, τι έχεις καταφέρει μέχρι σήμερα και τα highlights του δημιουργικού ταξιδιού σου.
Είμαι Ελληνίδα διαδραστική καλλιτέχνης και νέα επαγγελματίας στον χώρο των τεχνών, ζώντας στο Λονδίνο τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Από τη μία πλευρά, προέρχομαι από ένα παραδοσιακό υπόβαθρο στις Καλές Τέχνες, έχοντας σπουδάσει στο University of the Arts London, όπου ανέπτυξα ένα στούντιο πρακτικής επικεντρωμένο στη ζωγραφική και την χαρακτική και συμμετείχα σε ομαδικές εκθέσεις σε όλη την πόλη. Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, τόσο η καλλιτεχνική μου πρακτική όσο και η διπλωματική μου εργασία επικεντρώθηκαν στις γυναικείες επαναδιατυπώσεις της Αρχαίας Ελληνικής μυθολογίας στη σύγχρονη τέχνη, εξερευνώντας πώς οι κληρονομημένες αφηγήσεις συνεχίζουν να διαμορφώνουν τον τρόπο που οι γυναίκες γίνονται ορατές, πλαισιώνονται και φαντάζονται σήμερα.
Παρόλο που η βάση μου είναι η ζωγραφική και η χαρακτική, παράγω επίσης ψηφιακές εικονογραφήσεις για την Ancient Kallos, όπου μεταφράζω τα ίδια θέματα ελληνικής κληρονομιάς, μυθολογίας και γυναικείας ενδυνάμωσης στην πολυτελή ταυτότητα του brand. Η συνεργασία με την Ancient Kallos μου επέτρεψε να φέρω τα καλλιτεχνικά μου ενδιαφέροντα που βασίζονται στην έρευνα σε ένα σύγχρονο εμπορικό πλαίσιο και με βοήθησε να ανακαλύψω την αγάπη μου για τον τομέα της πολυτελείας και τη δημιουργία εικονογραφήσεων.
Από την άλλη πλευρά, έχω έντονο ενδιαφέρον για το πώς λειτουργεί ο κόσμος της τέχνης πέρα από το στούντιο. Αν και έγινα δεκτή στο MA Curating του Royal College of Art, επέλεξα να ακολουθήσω το MA Art Business στο Sotheby’s Institute of Art, το οποίο παρακολουθώ αυτή τη στιγμή, καθώς προσφέρει μια πιο ολιστική και πρακτική κατανόηση του οικοσυστήματος της τέχνης· των αγορών, των ιδρυμάτων και των επαγγελματικών διαδρομών. Απολαμβάνω πραγματικά την εμπειρία μου εδώ, ειδικά τη γνωριμία με τόσους εμπνευσμένους ανθρώπους που εργάζονται στον χώρο των τεχνών και τη μάθηση από τις εμπειρίες τους. Αυτή η ακαδημαϊκή αλλαγή καλλιέργησε επίσης το ενδιαφέρον μου για τη συγγραφή γύρω από την τέχνη, οδηγώντας με στη συνεισφορά άρθρων στο Made in Bed και στη συμμετοχή μου στον σύγχρονο διάλογο.
Ένα σημαντικό επίτευγμα μέχρι σήμερα ήταν η επιλογή μου από την Tate για τη συλλογή των επίσημων Χριστουγεννιάτικων καρτών τους για το 2025. Επαγγελματικά, παραμένω ενεργή σε διαφορετικούς τομείς του κλάδου· από εργασία σε γκαλερί και art fairs όπως η Saatchi (Fοcus Art Fair), μέχρι καθοδήγηση VIP συλλεκτών, εθελοντισμό με καλλιτέχνες με αναπηρίες και διδασκαλία τέχνης. Σήμερα, η ταυτότητά μου συνδυάζει τους δύο κόσμους μου: τον οπτικό και τον θεσμικό. Η φιλοδοξία μου είναι να συνεχίσω να αναπτύσσομαι στον κλάδο, είτε σε οίκο δημοπρασιών είτε στη διαχείριση γκαλερί, ενώ παράλληλα αναπτύσσω μια καλλιτεχνική πρακτική που βασίζεται στην έρευνα, εστιάζοντας στη μυθολογία, τη θηλυκότητα και την εξέλιξη του portfolio μου ως illustrator.
Πώς μπήκε η τέχνη στη ζωή σου και ποιο είναι το story πίσω από την ανακάλυψη της δημιουργικής σου πορείας; Πώς γεννήθηκε η αγάπη σου για την τέχνη και πώς τη βλέπεις να εξελίσσεται με το πέρασμα του χρόνου;
Η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, από τα πρώτα παιδικά μου σχέδια μέχρι τον τρόπο που πλέον καταναλώνω κάθε είδους καλλιτεχνικά μέσα. Πάντα αγαπούσα να επισκέπτομαι εκθέσεις, να διαβάζω βιβλία και ποίηση και να παρακολουθώ ταινίες για την όμορφη κινηματογράφηση τους. Με το πέρασμα του χρόνου, αυτή η ενστικτώδης περιέργεια εξελίχθηκε σε βαθύτερη ενασχόληση με διαφορετικά μέσα, μια περίοδος όπου ανακάλυπτα την ταυτότητά μου. Συνεχώς γέμιζα σκίτσα, έφτιαχνα κάρτες και τεκμηρίωνα ό,τι τράβαγε την προσοχή μου. Ήταν ενστικτώδες, ποτέ επιβεβλημένο.
Στα τελευταία χρόνια του σχολείου παρακολουθούσα τακτικά εργαστήρια τέχνης και μαθήματα ζωγραφικής του γυμνού τα Σαββατοκύριακα, ενισχύοντας τη τεχνική μου βάση. Το σκίτσο και η ζωγραφική έγιναν κεντρικά κατά τα χρόνια των σπουδών μου.
Σήμερα, η πρακτική μου εκτείνεται πέρα από τις παραδοσιακές μεθόδους. Αν και το σχέδιο και η ζωγραφική παραμένουν θεμελιώδη, η δουλειά μου περιλαμβάνει ψηφιακή εικονογράφηση και πιο εμπορικά σχέδια, ειδικά μέσω συνεργασιών στον τομέα της πολυτελείας. Η αγάπη μου για την τέχνη συνεχίζει να εξελίσσεται, παραμένοντας ριζωμένη στην περιέργεια που διαμόρφωσε τα πρώτα μου χρόνια.
Μέσα από τις σπουδές σου έχεις το προνόμιο να παρατηρείς τη σκηνή της τέχνης του Λονδίνου από μέσα. Τι έχεις αποκομίσει από αυτήν την εμπειρία και τι σε έχει εντυπωσιάσει περισσότερο;
Η συμμετοχή μου στο καλλιτεχνικό οικοσύστημα του Λονδίνου μου έδειξε την αθέατη δουλειά πίσω από τις εκθέσεις· τις ώρες στο στούντιο, τις επιμελητικές διαδικασίες, τον συντονισμό και τη συναισθηματική επένδυση που απαιτείται για να παρουσιαστεί η τέχνη στο κοινό.
Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο είναι η ρευστότητα του χώρου: οι καλλιτέχνες γίνονται επιμελητές, οι εικονογράφοι ανακαλύπτουν ότι μπορούν να γράφουν, και οι δημιουργικοί άνθρωποι μεταβαίνουν σε ρόλους που ποτέ δεν φαντάζονταν. Αυτή η διασύνδεση αποκάλυψε ότι ο κόσμος της τέχνης δεν είναι γραμμικός και με βοήθησε να καταλάβω ότι, πέρα από τη δημιουργία έργων, με ελκύει φυσικά η έρευνα και η αγορά της τέχνης.
Ποιες είναι οι σημαντικότερες εμπειρίες που έχεις συλλέξει σε σχέση με την Τέχνη και τι έχει αγγίξει περισσότερο την καρδιά σου;
Η εργασία σε πολυπολιτισμικά περιβάλλοντα τόσο κατά τη διάρκεια του BA όσο και του MA μου ήταν καθοριστική. Το να ακούω διαφορετικές οπτικές άνοιξε τους ορίζοντές μου και ενθάρρυνε την προσωπική και καλλιτεχνική μου ανάπτυξη. Το πιο σημαντικό ήταν ότι είχα ανθρώπους που με στήριζαν και με έσπρωχναν να κάνω πράγματα που με φοβίζουν, όπως δημόσιες ομιλίες, γεγονός που με οδήγησε ακόμα πιο πολύ έξω από την comfort zone μου.
Η Τέχνη μου έχει επίσης επιτρέψει να αναλάβω ποικίλους ρόλους. Η συγγραφή για το Made in Bed ενίσχυσε τη φωνή μου ως αρθρογράφος, η βοήθεια στην Saatchi Gallery βελτίωσε τις επικοινωνιακές και δημόσιες δεξιότητές μου, ενώ η διδασκαλία καλλιτεχνών με αναπηρίες εμβάθυνε την ενσυναίσθηση και τη δέσμευσή μου στην προσβασιμότητα. Αυτές οι εμπειρίες με έχουν διαμορφώσει βαθιά.
Σε ό,τι αφορά τη δική σου πορεία, με ποιον τρόπο θεωρείς ότι εξελίσσεται η αισθητική σου;
Η αισθητική μου γίνεται ολοένα και πιο μινιμαλιστική και εκλεπτυσμένη. Οι σπουδές μου στο Art Business στο Sotheby’s και οι επισκέψεις σε πλήθος εκθέσεων με βοήθησαν να κατανοήσω τις τρέχουσες τάσεις και τι ζητάει το κοινό, γνώσεις που επηρεάζουν άμεσα τον τρόπο που δημιουργώ.
Μίλησέ μας για τη συμμετοχή και την επιλογή σου από το Tate για μία από τις χριστουγεννιάτικες κάρτες του μουσείου. Πώς ήταν η διαδικασία και πώς ένιωσες για αυτή την επιτυχία;
Η οδηγία ζητούσε ένα σχέδιο που να εκφράζει ζεστασιά και κοινωνικότητα. Θέλοντας κάτι αυθεντικό, δημιούργησα μια εικόνα που μετέδιδε τη συναισθηματική ζεστασιά των Χριστουγέννων, κάτι που είχε ιδιαίτερη σημασία για μένα ως άτομο που ζει μακριά από την Ελλάδα. Ήθελα να δείξω την ιδέα ότι οι φίλοι μπορούν να γίνουν σαν οικογένεια.
Όταν έμαθα ότι η Tate είχε επιλέξει το σχέδιό μου, ένιωσα βαθιά ευγνωμοσύνη. Ήταν ένα προσωπικό και επαγγελματικό ορόσημο, ιδιαίτερα σημαντικό αφού η Tate ήταν ένα από τα πρώτα μου μουσεία στο Λονδίνο. Το να βλέπω τη δουλειά μου να γίνεται μέρος της επίσημης συλλογής τους είναι κάτι που θα εκτιμώ πάντα.
Είναι η εικονογράφηση η μεγαλύτερη σου αγάπη ή πειραματίζεσαι και με άλλες μορφές τέχνης; Τι απολαμβάνεις περισσότερο;
Η εικονογράφηση είναι η μορφή που με εκφράζει καλύτερα και μεταφέρει τις ιδέες που θέλω να επικοινωνήσω, αν και η ζωγραφική και η χαρακτική παραμένουν η βάση μου. Για την ώρα, η εικονογράφηση σε συνδυασμό με υδατοχρώματα και σχέδιο με μελάνι είναι αυτό που αγαπώ περισσότερο. Επιπλέον, μου δίνει ευελιξία—μπορώ να δουλέψω οπουδήποτε χωρίς στούντιο, καταγράφοντας τις ιδέες μου αμέσως.
Τι άλλο υπάρχει στη βεντάλια των δημιουργικών σου αναζητήσεων; Πώς θα ήταν ένα dream project για σένα;
Κατά τη διάρκεια του MA, το ενδιαφέρον μου για προσβασιμότητα και διαφάνεια στην τέχνη αυξήθηκε. Αυτή τη στιγμή αναπτύσσω ένα μοντέλο γκαλερί που συγκεντρώνει ανερχόμενους εικαστικούς καλλιτέχνες, σχεδιαστές κοσμημάτων και δημιουργούς μόδας κάτω από ένα θεματικό concept, προσφέροντας ορατότητα σε όσους δεν βρίσκουν παραδοσιακή εκπροσώπηση.
Ένα dream project θα ήταν η δημιουργία ενός τέτοιου διεπιστημονικού, κοινοτικού χώρου.
Με ποια υλικά αγαπάς να δουλεύεις και πώς πειραματίζεσαι με αυτά;
Αυτή τη στιγμή απολαμβάνω να δουλεύω με σχέδια με μελάνι και υδατοχρώματα, καθώς η ρευστότητα του υδατοχρώματος επιτρέπει πολλαπλές στρώσεις και βάθος. Επίσης, η ψηφιακή μεταφορά των σκίτσων μου στο iPad είναι πάντα μια διαδικασία που με ενθουσιάζει, βλέποντας τα σκίτσα μου να ζωντανεύουν και να φωτίζουν.
Ακολουθείς το ένστικτό σου ή υπάρχουν τεχνικές που σε καθοδηγούν; Η τέχνη είναι ζήτημα καρδιάς ή κάτι που μαθαίνεται;
Η Τέχνη είναι και τα δύο. Το ένστικτο γεννά την ιδέα, η τεχνική διαμορφώνει τη μορφή της. Πειραματίστηκα με πολλαπλά μέσα—ζωγραφική, χαρακτική, γλυπτική—πριν ανακαλύψω ότι η εικονογράφηση συνδέεται πιο φυσικά με τα ενδιαφέροντά μου, συμπεριλαμβανομένου του ενθουσιασμού μου για τον λουξ τομέα.
Ποιοι καλλιτέχνες έχουν ιδιαίτερη θέση στην καρδιά σου και γιατί τους επιλέγεις;
Με ελκύουν καλλιτέχνες που δημιουργούν εμβληματικούς, ατμοσφαιρικούς κόσμους μέσω του μέσου τους: ζωγράφοι όπως οι Peter Doig, Anselm Kiefer, Alfie Caine και Van Gogh, που χρησιμοποιούν τη ζωγραφική για να χτίσουν βάθος, συναίσθημα και έντονη αίσθηση τόπου. Θαυμάζω επίσης γλύπτες όπως οι Barbara Hepworth, Miró και El Anatsui για τον πειραματισμό τους με τα υλικά.
Επίσης, εμπνέομαι από γυναίκες καλλιτέχνες που δουλεύουν με τη μυθολογία και το γυναικείο σώμα, όπως οι Sofia Mitsola, Celia Hempton, Lucrezia Abatzoglu και Nancy Spero. Οι επανερμηνείες τους σε μύθους και θηλυκότητα συνδέονται βαθιά με τα δικά μου ενδιαφέροντα και την πρακτική μου.
Είμαστε αυτά που επιλέγουμε;
Ναι. Οι συναισθηματικές, πρακτικές και πνευματικές επιλογές μας διαμορφώνουν την πορεία μας. Και οι άνθρωποι και οι δραστηριότητες γύρω μας επηρεάζουν το ποιοι γινόμαστε.
Ανάμεσα στη Θεσσαλονίκη και το Λονδίνο, τι θεωρείς αναντικατάστατο στη μικρή μας πόλη; Η ηρεμία, η χαρά και ο αργός ρυθμός ζωής· το να μπορείς απλώς να απολαμβάνεις τη μέρα. Κάτι που μου λείπει πολύ στο Λονδίνο, όπου όλοι βιάζονται.
Το τελευταίο πράγμα που αγόρασες Δύο καρτ-ποστάλ από τη National Portrait Gallery. Το να συλλέγω καρτ-ποστάλ από τις γκαλερί και τα μουσεία που επισκέπτομαι είναι ένα προσωπικό τελετουργικό, ένας τρόπος να κρατώ σημειώσεις όλων των τόπων που έχω δει.
Το καλύτερο βιβλίο που διάβασες πρόσφατα Οι Αδελφοί Καραμάζοφ του Ντοστογιέφσκι, το αγαπημένο μου βιβλίο στο οποίο επιστρέφω ξανά και ξανά. Υπέροχα γραμμένο, με μια συναρπαστική αφήγηση.
Δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς το iPad μου. Είναι το εργαλείο με το οποίο δημιουργώ όλες τις εικονογραφήσεις μου, δουλεύω σε εργασίες, το χρησιμοποιώ ως σημειωματάριο και βλέπω Netflix.
Ο καλλιτέχνης που αγαπάς και του οποίου θα ήθελες να αποκτήσεις έργο Tracey Emin.
Σε δέκα χρόνια με βλέπω… Να εργάζομαι σε έναν οίκο δημοπρασιών ή να διαχειρίζομαι μια γκαλερί, ενώ παράλληλα διατηρώ μια δυναμική πρακτική εικονογράφησης και εικαστικής δημιουργίας.
Σε μια άλλη ζωή, θα ήμουν…Μάλλον συγγραφέας· κάποια που χτίζει ιστορίες όπως η Virginia Woolf ή η Donna Tartt.
Τρία μέρη στα οποία αγαπάς να επιστρέφεις και γιατί
Ένα καφέ στο Chelsea όπου πηγαίνω μετά το μάθημα για να δουλέψω. Είναι το μόνο μέρος όπου μπορώ να κάθομαι και να εργάζομαι για ώρες.
Η Κρήτη, το αγαπημένο μου νησί στην Ελλάδα, ένας τόπος που εκτιμώ ιδιαίτερα, με τον Μινωικό πολιτισμό να αποτελεί τη μεγαλύτερή μου έμπνευση.
Το μουσείο V&A στο Λονδίνο, ένας χώρος στον οποίο επιστρέφω όταν δεν νιώθω καλά· μπορώ να περιπλανηθώ, να σκιτσάρω και να ταξιδέψω σε διαφορετικές εποχές.
Είναι η Τέχνη και η δημιουργικότητα γενικότερα ένας δρόμος για να γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι; Ναι, πιστεύω πως η τέχνη μπορεί να μας κάνει καλύτερους ανθρώπους. Η τέχνη δεν είναι μόνο αυτό που βλέπεις, αλλά αυτό που κάνεις τους άλλους να δουν. Αποκαλύπτει προοπτικές, συναισθήματα και εσωτερικούς κόσμους. Μέσα από τη δημιουργία και τη θέαση της τέχνης, κατανοούμε βαθύτερα τον εαυτό μας και μαθαίνουμε να βλέπουμε τον κόσμο με μεγαλύτερη ενσυναίσθηση. Η ανάγκη για δημιουργία είναι έμφυτη στους ανθρώπους, και η επαφή με αυτήν μας βοηθά να εξελισσόμαστε.
Ο δικός σου ορισμός για την Ομορφιά Η ομορφιά είναι μια ευέλικτη, ήσυχη παρουσία στην καθημερινότητα. Είναι τόσο ένα συναίσθημα όσο και ένα νόημα – κάτι που παρατηρείς όταν επιβραδύνεις αρκετά για να το αναγνωρίσεις. Η ομορφιά είναι γενναιόδωρη και αβίαστη, κρυμμένη σε στιγμές ηρεμίας που σου προσφέρουν γαλήνη.
Έχεις σχεδιάσει ποτέ κάποιο αντικείμενο; Ναι, από εικονογραφημένες κάρτες και προσκλήσεις έως γλυπτά και μακέτες ιδεών μου.
Τι είναι για σένα το αυθεντικό; Η αυθεντικότητα είναι σπάνια και γι’ αυτό πολύτιμη. Είναι η ειλικρίνεια—στους ανθρώπους, στα μέσα που καταναλώνουμε και στην καλλιτεχνική έκφραση. Φαίνεται στην ευαλωτότητα, στην ακεραιότητα και στην επιλογή αυτού που πραγματικά μας ολοκληρώνει, αντί για αυτό που φαίνεται εντυπωσιακό. Οι αυθεντικοί άνθρωποι και δημιουργίες εμπνέουν εμπιστοσύνη.
Αν σχεδίαζες κάτι για το TheAuthentics.gr, τι θα ήταν; Μια σειρά από εικονογραφήσεις σε μορφή καρτών/καρτ-ποστάλ που να εκπροσωπούν τις αξίες και το ήθος του TheAuthentics.gr. Το θεωρώ έναν όμορφο τρόπο να μεταφραστεί η ταυτότητά του σε κάτι απτό και μοιράσιμο, με παιχνιδιάρικο και χρωματιστό χαρακτήρα που μένει στη μνήμη.
Τι θα ήθελες να έχεις την ίδια μέρα, ένα χρόνο μετά;
Υγεία και ευτυχία
Δημιουργική ροή
Μια συνεργασία με έναν εμπνευσμένο επαγγελματία της τέχνης
Ένα ουσιαστικό συνεργατικό πρότζεκτ
Θάρρος για νέες αρχές
Περισσότερο χρόνο για εικονογράφηση
Ένα νέο χόμπι
Ένα ταξίδι σε έναν εξωτικό προορισμό
Να κάνω κάτι που με φοβίζει
Να δω δέκα εκθέσεις μέσα σε έναν μήνα
