Ο Gaspard Fleury-Dugy είναι designer και εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα το Παρίσι. To έργο του τροφοδοτείται από τις τεχνικές υφασμάτων και το γραφικό λεξιλόγιο που αναπτύσσουν. Για αυτόν, οι θηλιές, οι βελονιές και οι γραμμές γίνονται τα στοιχεία μιας ζωντανής και χαρούμενης γλώσσας. Γνωστός διεθνώς για τα πλεκτά γλυπτά του, του αρέσει να βλέπει το έργο του ως μια ακολουθία από εύκαμπτες και πολύχρωμες πιρουέτες.
Εκπαιδευμένος στην École Duperré στο Παρίσι και στη Σουηδική Σχολή Υφαντουργίας στο Borås (Σουηδία), ανέπτυξε από νωρίς ένα ξεχωριστό σύμπαν όπου η μηχανή, η ψηφιακή τεχνολογία, η χειροτεχνία και το μυαλό συγκλίνουν. Για τον Gaspard Fleury-Dugy, το πλέξιμο χτίζεται. Το 2021, σε ηλικία μόλις 22 ετών, διακρίθηκε για την ικανότητά του να δημιουργεί τον δικό του δρόμο με τη βιομηχανική πλεκτική μηχανή και να εφεύρει μια νέα γλώσσα στην οποία το νήμα γίνεται όγκος, δομή και αρχιτεκτονική. Τα πλεκτά γλυπτά του βρίσκονται στο σταυροδρόμι της τεχνολογικής καινοτομίας, της εξαιρετικής δεξιοτεχνίας και της φαντασίας. Έχοντας προγραμματίσει αυστηρά ψηφιακά το πλέξιμο, αναλαμβάνει στη συνέχεια ένα χειροποίητο επαναπλέξιμο για να δώσει όγκο στο πλεκτό και να το μετατρέψει σε μια γνήσια μικροαρχιτεκτονική υφάσματος.
Η πρώτη του συλλογή, «Soft Objects», αποκαλύπτει τρισδιάστατα κομμάτια με μια ισχυρή και άμεσα αναγνωρίσιμη οπτική ταυτότητα. Αυτά τα πλεκτά γλυπτά, με τις οργανικές τους μορφές και τις φουτουριστικές τους πινελιές, θυμίζουν ταυτόχρονα αρχαίους αμφορείς, τις καμπύλες του Oscar Niemeyer, τον γραφικό κόσμο του κινήματος του Μέμφις και την pixelated αισθητική της ψηφιακής εποχής. Φθορίζοντα χρώματα, εμπνευσμένα από τα αθλητικά ρούχα, τονίζουν τις πτυχώσεις και τις εντάσεις, προσδίδοντας σε κάθε κομμάτι μια σχεδόν δονητική ένταση.
Έχει κερδίσει την επιχορήγηση Sisley Young Creators Grant 2023, επιβεβαιώνοντας μια ανοδική πορεία μέσω των Design Weeks του Παρισιού, του Μιλάνου, του Αϊντχόφεν και της Στοκχόλμης. Το 2024, το έργο του παρουσιάστηκε στη βιτρίνα της boutique Centre Pompidou στο Παρίσι. Το 2025, είναι ο μόνος Γάλλος designer που επιλέχθηκε για την έκθεση «Design Beyond Things: Μια συλλογική έκθεση που αντιπροσωπεύει το νέο λεξικό του ευρωπαϊκού design», στο Ευρωπαϊκό Περίπτερο της Παγκόσμιας Έκθεσης στην Οσάκα της Ιαπωνίας. Την ίδια χρονιά, συμμετέχει επίσης στο «Design Disco Club» στο Fondation Lafayette Anticipations, μια έκθεση που αναδεικνύει μια νέα γενιά δημιουργών που επαναπροσδιορίζουν τα όρια του σύγχρονου design και της αρχιτεκτονικής. Μια ανερχόμενη προσωπικότητα στη διεθνή σκηνή του textile design, ο Gaspard Fleury-Dugy συνεχίζει την έρευνά του ανάμεσα σε πλεκτά γλυπτά, πειράματα φωτός και γραφιστικά έργα. Μια συλλογή από πλεκτά φωτιστικά βρίσκεται αυτή τη στιγμή υπό προετοιμασία.
Γεννημένος το 1999, ο Gaspard Fleury-Dugy αποφοίτησε από τις Εφαρμοσμένες Τέχνες από την École Duperré στο Παρίσι (2021) και κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στο Σχεδιασμό Υφασμάτων από τη Σουηδική Σχολή Υφασμάτων, Πανεπιστήμιο του Borås (Σουηδία, 2023). Ζει και εργάζεται στο Παρίσι.
Η δημιουργική μου πορεία… ξεκίνησε με περιέργεια παρά με πρόθεση. Με γοήτευε ο τρόπος με τον οποίο συμπεριφέρονται τα υλικά, πώς κινούνται, διπλώνουν και μεταμορφώνονται. Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, ανακάλυψα ότι τα υφάσματα είναι συστήματα, που σημαίνει δομές που κατασκευάζονται από ρυθμό, ένταση και επανάληψη. Αυτή η ανακάλυψη διαμόρφωσε τον τρόπο που σχεδιάζω σήμερα: ως μια συνεχή διαπραγμάτευση μεταξύ της διαίσθησης και της υλικής νοημοσύνης.
Η αγάπη μου για το νήμα… ξεκίνησε με τη γοητεία της λογικής του – πώς μια μόνο γραμμή μπορεί να δημιουργήσει σύνθετες δομές. Η μετάβαση στο τρισδιάστατο πλέξιμο ήταν μια φυσική επέκταση αυτής της περιέργειας, επιτρέποντας στο νήμα, τον κώδικα και τη μηχανή να δημιουργήσουν σχήμα μαζί.
Το πρώτο αντικείμενο που δημιούργησα… ήταν ένα πλεκτό σκεύος που έμοιαζε με επιτραπέζιo σκεύoς ατελές και ασταθές, αλλά γεμάτο δυνατότητες. Με δίδαξε ότι η απαλότητα μπορεί να διατηρήσει το σχήμα της. Η δουλειά μου σήμερα είναι πιο ακριβής, αλλά η διαίσθηση πίσω από αυτό το πρώτο κομμάτι παραμένει η ίδια.
Η Γαλλία με επηρεάζει… μέσα από τη μακρά κουλτούρα της δεξιοτεχνίας και της ακρίβειας. Ταυτόχρονα, υπάρχει ένα γαλλικό πνεύμα τόλμης που ενθαρρύνει τον πειραματισμό. Η δουλειά μου βρίσκεται σε αυτή τη διασταύρωση: κληρονομιά, εφεύρεση και το θάρρος να προχωρήσω παραπέρα.
Η έμπνευσή μου προέρχεται από… αντιθέσεις οργανικών μορφών όπως φύκια ή φτερά πεταλούδας, αναμεμειγμένα με τα έντονα χρώματα των αθλητικών ρούχων ή τα προβλήματα των ψηφιακών οθονών. Η αρχιτεκτονική είναι μια άλλη συνεχής αναφορά. Και συχνά, οι πιο συναρπαστικές ιδέες προέρχονται από ατυχήματα στην πλεκτική μηχανή.
Η δουλειά μου χρησιμοποιεί… την υφασμάτινη σκέψη για να δημιουργήσει αντικείμενα που συμπεριφέρονται σαν soft αρχιτεκτονική. Δουλεύω μεταξύ ψηφιακού σχεδιασμού και λογικής μηχανής, αφήνοντας τον έλεγχο και την απρόβλεπτη συνύπαρξη. Το αποτέλεσμα είναι μια γλώσσα μορφών που δίνει μια παιχνιδιάρικη, δομική και ήσυχα σουρεαλιστική αίσθηση. Το χρώμα παίζει δομικό ρόλο. Χρησιμοποιώ έντονες παλέτες για να αποκαλύψω τον ρυθμό του πλεκτού και τις μεταβάσεις του όγκου. Οι επιλογές μου προέρχονται επίσης από τη διαίσθηση που διαμορφώνεται από ταξίδια, εκθέσεις…
Είμαι ακόμα στην αρχή του ταξιδιού μου… Η επιχορήγηση της Sisley για Νέους Δημιουργούς και η παρουσίαση έργων κατά τη διάρκεια της Design Week στο Παρίσι ήταν σημαντικά πρώτα βήματα. Τώρα επικεντρώνομαι στο χτίσιμο συνεργασιών που θα επιτρέψουν στις ιδέες μου να αναπτυχθούν.
Ο στόχος μου είναι… να επεκτείνω την κλίμακα της δουλειάς μου…
Η δουλειά μου εκπροσωπείται… από τις Galerie BSL και Galerie Obras.Επίσης, συμμετέχω τακτικά σε εβδομάδες design. Υπάρχει φυσικά και το instagram για να μάθετε περισσότερα για τις επερχόμενες εκθέσεις!
Σε δέκα χρόνια… ελπίζω να δημιουργώ περιβάλλοντα, να συνεργάζομαι με διάφορους κλάδους, να ταξιδεύω σε residencies και να εργάζομαι σε ένα στούντιο-εργαστήριο. Πάνω απ’ όλα, να εξακολουθώ να πειραματίζομαι.
Στην Ελλάδα… έχω ταξιδέψει τρεις φορές. Εμπνέομαι από μουσεία αντίκες, από κεραμικά, κίονες και ψηφιδωτά. Το μείγμα δομής και μυθολογίας αντηχεί με την τρέχουσα εξερεύνηση των τοτεμικών μορφών.
Το έργο των ονείρων μου… Ένα μεγάλης κλίμακας, καθηλωτικό περιβάλλον φτιαγμένο εξ ολοκλήρου από υφασμάτινη δομή. Ένα μαλακό πλεκτό κιόσκι ή τοπίο που θα αναπτυχθεί με μηχανικούς και τεχνίτες, όπου οι άνθρωποι θα μπορούν μέσα του να κινούνται.
Μπαίνοντας σε ένα δωμάτιο… παρατηρώ τις σχέσεις μεταξύ σχημάτων, χρωμάτων και υλικών. Στη συνέχεια, κοιτάζω πώς κατασκευάζονται τα αντικείμενα, την τεχνογνωσία πίσω από αυτά. Πλησιάζω περισσότερο τα υλικά για να κατανοήσω τη συμπεριφορά τους. Και ένα δωμάτιο χωρίς χρώμα σπάνια με ενδιαφέρει.
Από designers θαυμάζω… τον Oscar Niemeyer, Ettore Sottsass, Verner Panton, και τα γραπτά του Alessandro Mendini. Η Björk με εμπνέει για ολόκληρο το σύμπαν της. Με ελκύουν επίσης καλλιτέχνες που αντιμετωπίζουν την ύλη ως γλώσσα, μετατρέποντας απλές χειρονομίες σε ισχυρές δομές.
Η έκθεση που δεν θα ξεχάσω ποτέ… ON AIR του Τομάς Σαρατσένο στο Παλάτι του Τόκιο. Το περπάτημα σε αυτόν τον κόσμο των αιωρούμενων νημάτων και των αιωρούμενων δομών ήταν σαν να μπαίνω σε ένα ζωντανό οικοσύστημα. Μου έδειξε πώς τα υφάσματα μπορούν να γίνουν περιβάλλοντα, όχι απλώς αντικείμενα.
Η συμβουλή μου θα ήταν… να τολμήσετε να χρωματίσετε, το σπίτι σας, τα ρούχα σας, τη ζωή σας. Το χρώμα φέρνει χαρά, αυτοπεποίθηση και ελευθερία.
Το τελευταίο πράγμα που αγόρασα και αγάπησα… Ένα τραπέζιο. Ήταν ένα μακροχρόνιο όνειρο. Το έντονο μπλε χρώμα του και η ίδια η πρακτική αντηχούν με το έργο μου, τις πιρουέτες, την ανάρτηση, το ελεγχόμενο ρίσκο.
Το αγαπημένο μου έργο τέχνης… Είμαι βαθιά συγκινημένος από τις εγκαταστάσεις του James Turrell, όπου το χρώμα γίνεται σχεδόν φυσικό. Η δόνηση του φωτός, μερικές φορές μέχρι το σημείο κορεσμού του αμφιβληστροειδούς
Αγαπημένη ένοχη απόλαυση… Σοκολάτα, πολύχρωμα αυτοκόλλητα και οτιδήποτε πορτοκαλί
Στη λίστα βιβλίων μου βρίσκονται… Alessandro Mendini, αρχιτεκτονικά δοκίμια του Semper, L’Origine de la danse του Pascal Quignard και Le Mou et ses Formes από το Maurice fréchuret. Ξαναδιαβάζω επίσης το Le Baron perché του Calvino και έχω κοντά μου τον Monsieur Palomar.
Τρία μέρη που αγαπώ και επιστρέφω… Η παραλία για τον ρυθμό της, μουσεία αρχαίας τέχνης για τις διαχρονικές μορφές τους και χώροι τσίρκου για την κίνηση, τα σχοινιά και το χρώμα τους.
Το δείπνο των ονείρων μου… Κάτι σαν σκηνή του Baz Luhrmann Gatsby, πολύχρωμη και σουρεαλιστική. Θα καλούσα τους Calvino, Björk, Mendini, Sottsass, Panton, Calatrava και Anni Albers.
Credit Photo @Cécile Rosenstrauch
