Μίλησέ μας για τα σημαντικότερα σημεία της δημιουργικής σου διαδρομής. Ποιοι ήταν οι σταθμοί που σε οδήγησαν εδώ που βρίσκεσαι σήμερα;
Ένα από τα βασικά νήματα που διατρέχουν όλη τη διαδρομή μου είναι η ολοένα και μεγαλύτερη ανάγκη να εκφράζω τη δημιουργικότητά μου. Αυτή η αναζήτηση πήρε πολλές μορφές με τα χρόνια. Ξεκίνησε με τη ζωγραφική, συνεχίστηκε με την κεραμική και αργότερα με τη συγγραφή του βιβλίου μαγειρικής μου. Όσο δημιουργούσα, τόσο πιο έντονη γινόταν η επιθυμία μου να μοιραστώ τη δουλειά μου με τους άλλους.
Πάντα με καθοδηγούσε η περιέργεια. Μου αρέσει να πειραματίζομαι, να μαθαίνω και να αφήνομαι να εμπνέομαι από νέες ιδέες, υλικά και εμπειρίες. Τώρα που και τα δύο μου παιδιά ολοκλήρωσαν το σχολείο, ένιωσα πως ήταν η κατάλληλη στιγμή να ακολουθήσω αυτό το μονοπάτι επαγγελματικά. Πριν από περίπου έξι μήνες άνοιξα τον δικό μου δημιουργικό χώρο και ακόμη ανακαλύπτω τι ακριβώς θέλω να γίνει. Αντί να πιστεύω πως έχω όλες τις απαντήσεις, αγκαλιάζω αυτή τη φάση της εξερεύνησης, αφήνοντας το εγχείρημα να εξελιχθεί οργανικά, παραμένοντας πάντα πιστή σε όσα έχουν πραγματική αξία: να δημιουργώ έργα που φέρνουν ομορφιά, σύνδεση και ουσιαστικό νόημα στη ζωή των ανθρώπων.
Ταυτόχρονα, ήθελα να δείξω και σε άλλες γυναίκες πως ποτέ δεν είναι αργά να επαναπροσδιορίσουν τον εαυτό τους. Αν τολμήσεις να κάνεις το πρώτο βήμα και να ανοίξεις μια πόρτα, ακόμη κι αν δεν γνωρίζεις πού θα σε οδηγήσει, μπορούν να συμβούν πραγματικά υπέροχα πράγματα.
Έχοντας ήδη μια σημαντική επιστημονική πορεία, πώς ανακάλυψες τον δημιουργικό δρόμο της τέχνης και της κεραμικής; Πώς γεννήθηκε αυτή η ανάγκη και πώς εξελίχθηκε;
Δεν θα χαρακτήριζα την πορεία μου τόσο ως μια εντυπωσιακή επιστημονική καριέρα, όσο ως μια ουσιαστική επιστημονική εκπαίδευση. Σπούδασα Βιοχημεία, στη συνέχεια ολοκλήρωσα μεταπτυχιακές σπουδές στη Βιολογία της Αναπαραγωγής και αργότερα διδακτορικό στον ίδιο τομέα. Εργάστηκα για κάποια χρόνια στην επιστήμη και πραγματικά μου άρεσε, όμως η ζωή είχε άλλα σχέδια.
Κατά τη διάρκεια της δεύτερης εγκυμοσύνης μου διαγνώστηκα με καρκίνο του μαστού και πέρασα τα επόμενα τρία χρόνια μέσα και έξω από τα νοσοκομεία. Αυτή η εμπειρία άλλαξε τα πάντα. Όταν κατάφερα να τη ξεπεράσω, βρέθηκα αντιμέτωπη με ένα πολύ ουσιαστικό ερώτημα: τι ζωή ήθελα πραγματικά να χτίσω από εκείνο το σημείο και μετά; Παρότι αγαπούσα την επιστήμη, βαθιά μέσα μου γνώριζα ότι δεν ήθελα να επιστρέψω σε αυτήν.
Ξεκίνησα δειλά με τη ζωγραφική. Κοιτάζοντας πίσω, όλα μοιάζουν απολύτως φυσικά, γιατί η δημιουργικότητα υπήρχε πάντα μέσα μου. Από τις πιο ζωντανές παιδικές μου αναμνήσεις είναι να κάθομαι επτά ετών στο πάτωμα και να ξεφυλλίζω τα τεύχη του Architectural Digest της μητέρας μου. Με γοήτευαν η αρχιτεκτονική, οι εσωτερικοί χώροι, τα όμορφα σπίτια και το προσεγμένο design. Εκείνες οι εικόνες με γέμιζαν ενθουσιασμό πολύ πριν καταλάβω γιατί.
Η ζωγραφική λειτούργησε σαν θεραπεία. Μου έδωσε τον χώρο να επεξεργαστώ όλα όσα είχα βιώσει και να ξαναβρώ τον εαυτό μου. Έπειτα, μια φίλη με παρότρυνε να παρακολουθήσω ένα μάθημα κεραμικής. Ερωτεύτηκα αμέσως τον πηλό. Υπήρχε κάτι βαθιά ικανοποιητικό στο να τον πλάθω με τα χέρια μου και να δημιουργώ αντικείμενα.
Αυτό που ξεκίνησε ως μια προσωπική διαδρομή εξελίχθηκε σταδιακά σε πραγματικό πάθος.
Πώς αισθάνεσαι ότι έχει εξελιχθεί η αισθητική σου μέσα από την τέχνη; Και πώς έχει επηρεάσει η δημιουργική διαδικασία την καθημερινότητά σου;
Νομίζω πως η αισθητική μου εξελίχθηκε παράλληλα με την εξέλιξή μου ως άνθρωπος. Σήμερα, όλα όσα δημιουργώ αντικατοπτρίζουν τον τρόπο με τον οποίο θέλω να ζω. Πρέπει να συνδέονται με όσα αγαπώ: με τον τρόπο που φιλοξενώ ανθρώπους στο σπίτι μου, με την αγάπη μου για τη φύση, την απλότητα, τη χειροτεχνία και την ομορφιά των μικρών καθημερινών τελετουργιών.
Δεν δημιουργώ αντικείμενα μόνο για να είναι όμορφα. Θέλω να χρησιμοποιούνται, να αποκτούν ζωή μέσα στην καθημερινότητα και να προσφέρουν χαρά, ζεστασιά και αίσθηση σύνδεσης. Με πολλούς τρόπους, η δουλειά μου αποτελεί προέκταση της φιλοσοφίας μου: ότι η αισθητική και η λειτουργικότητα μπορούν να συνυπάρχουν και ότι ακόμη και οι πιο απλές στιγμές αξίζουν προσεγμένο σχεδιασμό.
Η δημιουργική διαδικασία έχει αλλάξει ολοκληρωτικά τη ζωή μου. Έχει γίνει ο πυρήνας όλων όσων κάνω. Επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο διαχειρίζομαι τον χρόνο μου, τον τρόπο που βλέπω τον κόσμο και τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζω κάθε νέα ευκαιρία.
Ποια θεωρείς ότι είναι τα μεγαλύτερα επιτεύγματά σου;
Τα σημαντικότερα επιτεύγματά μου δεν είναι επαγγελματικά. Είναι η ίδια η ζωή που έχω καταφέρει να χτίσω.
Νιώθω περήφανη γιατί, ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές, επέλεξα να προχωρήσω μπροστά, να μάθω και να μετατρέψω τις δυσκολίες σε ευκαιρίες προσωπικής εξέλιξης.
Είμαι εξίσου περήφανη για την οικογένεια που δημιουργήσαμε με τον σύζυγό μου. Μεγαλώσαμε τα δύο μας παιδιά με αγάπη, αποδοχή και καθοδήγηση, ενθαρρύνοντάς τα να γίνουν οι άνθρωποι που πραγματικά προορίζονταν να είναι. Το να τα βλέπω να εξελίσσονται είναι το μεγαλύτερο επίτευγμά μου και αισθάνομαι βαθιά ευγνωμοσύνη που έχω δίπλα μου έναν σύντροφο ο οποίος με στήριξε και με ενθάρρυνε σε κάθε βήμα.
Για μένα, η επιτυχία μετριέται με την ανθεκτικότητα, την οικογένεια και μια ζωή με ουσιαστικό σκοπό.
Τι είναι το Apoesthisis; Τι σημαίνει για εσένα και πώς εξελίχθηκε σε τόσο σημαντικό κομμάτι της ζωής σου, αλλά και σε έναν φυσικό χώρο;
Το Apoesthisis είναι κάτι πολύ περισσότερο από το όνομα του δημιουργικού μου χώρου. Είναι η φιλοσοφία που ενώνει όλα όσα δημιουργώ.
Το όνομα προέρχεται από τις λέξεις «από» και «αισθήσεις» και εκφράζει την πεποίθησή μου ότι οι πιο ουσιαστικές εμπειρίες γεννιούνται μέσα από τις αισθήσεις: από τον τρόπο που βλέπουμε, αγγίζουμε, γευόμαστε, αισθανόμαστε και συνδεόμαστε με τον κόσμο γύρω μας.
Παρότι η δημιουργική μου πορεία περιλαμβάνει τη ζωγραφική, την κεραμική, τη φωτογραφία, τη μαγειρική, τη συγγραφή ενός βιβλίου μαγειρικής αλλά και το interior design, ποτέ δεν αντιμετώπισα όλα αυτά ως ξεχωριστές δραστηριότητες. Για μένα αποτελούν διαφορετικές εκφράσεις της ίδιας ιδέας: να δημιουργώ ομορφιά, χαρά και ουσιαστική σύνδεση στην καθημερινή ζωή.
Καθώς εξερευνούσα όλο και περισσότερες δημιουργικές διαδρομές, συνειδητοποίησα ότι χρειαζόμουν μια ενιαία ταυτότητα που να τις αγκαλιάζει όλες. Έτσι γεννήθηκε το Apoesthisis.
Σήμερα, η κεραμική καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του φυσικού χώρου, γιατί εκεί εξελίχθηκε οργανικά η δουλειά μου. Ωστόσο, ο χώρος δεν σχεδιάστηκε ποτέ αποκλειστικά ως εργαστήριο κεραμικής. Είναι ένα δημιουργικό σπίτι που μεγαλώνει μαζί μου· ένας τόπος για νέες ιδέες, συνεργασίες, εργαστήρια, φωτογραφία, φαγητό, design και οτιδήποτε φέρει το μέλλον.
Στην ουσία, το Apoesthisis είναι ο τρόπος μου να δείξω ότι η τέχνη δεν είναι κάτι ξεχωριστό από τη ζωή. Είναι κάτι που μπορούμε να ζούμε καθημερινά, μέσα από τα αντικείμενα που χρησιμοποιούμε, τα γεύματα που μοιραζόμαστε, τους χώρους που δημιουργούμε και τις στιγμές που ενεργοποιούν όλες μας τις αισθήσεις.
Έχοντας αποκτήσει πλέον μια ισχυρή παρουσία στον χώρο της τέχνης, πώς ανταποκρίνεται το κοινό στη δουλειά σου;
Νιώθω βαθιά ευγνωμοσύνη για την ανταπόκριση που λαμβάνω. Αυτό που με συγκινεί περισσότερο είναι όταν οι άνθρωποι μου λένε ότι περιμένουν τις καθημερινές μου αναρτήσεις, είτε πρόκειται για μια φράση που τους άγγιξε, ένα λουλούδι φωτισμένο από το πρωινό φως, μια πεταλούδα, ένα τραπέζι που έχω στρώσει ή μια μικρή στιγμή που με έκανε να σταματήσω και να εκτιμήσω την ομορφιά γύρω μου.
Πιστεύω ότι οι άνθρωποι ανταποκρίνονται γιατί ό,τι μοιράζομαι είναι αυθεντικό. Δημοσιεύω μόνο όσα πραγματικά με συγκινούν ή με εμπνέουν και, αν αυτά μπορούν να χαρίσουν ένα χαμόγελο σε κάποιον άλλο, τότε αισθάνομαι ότι έχω πετύχει κάτι ουσιαστικό.
Έχοντας περάσει και η ίδια δύσκολες περιόδους, γνωρίζω πώς είναι να ζεις μέσα στο σκοτάδι. Γι’ αυτό επιλέγω συνειδητά να μοιράζομαι φως. Σε έναν κόσμο γεμάτο άγχος, θυμό και διαρκώς αρνητικές ειδήσεις, εύχομαι η δουλειά μου και οι καθημερινές μου παρατηρήσεις να υπενθυμίζουν στους ανθρώπους να επιβραδύνουν, να προσέχουν την ομορφιά που τους περιβάλλει και να πιστεύουν ότι η χαρά βρίσκεται συχνά στα πιο απλά πράγματα.
Νομίζω πως αυτός είναι και ο λόγος που πολλοί επιλέγουν να βάλουν ένα δικό μου κεραμικό στο σπίτι τους. Δεν αποκτούν απλώς ένα αντικείμενο. Φέρνουν στον χώρο τους μια μικρή υπενθύμιση όλων όσα πιστεύω: την ομορφιά, τη σύνδεση, την ευγνωμοσύνη και τη σημασία του να γιορτάζουμε την καθημερινή ζωή.
Μίλησέ μας για τα καλοκαίρια σου στην Τήνο και για όλα τα όμορφα πράγματα που δημιουργείς εκεί.
Η Τήνος είναι για μένα κάτι πολύ περισσότερο από ένας καλοκαιρινός προορισμός. Είναι ο τόπος όπου βρίσκονται οι μισές μου ρίζες. Κληρονόμησα το πατρικό της μητέρας μου, ένα σπίτι χτισμένο το 1831, στο χωριό Αγάπη, το οποίο αναπαλαιώσαμε με πολλή αγάπη μαζί με τον σύζυγό μου. Έγινε ένας τόπος γαλήνης, δημιουργίας και έμπνευσης, που με τα χρόνια διαμόρφωσε τον τρόπο με τον οποίο βλέπω τον κόσμο.
Η Τήνος έχει μια μοναδική ενέργεια, δύσκολα περιγράψιμη. Όσοι έχουν περάσει χρόνο στο νησί συνήθως καταλαβαίνουν αμέσως τι εννοώ. Κάθε φορά που επιστρέφω, ανακαλύπτω κάτι καινούργιο — είτε πρόκειται για την αρχιτεκτονική, την τοπική χειροτεχνία, το τοπίο ή τους ανθρώπους. Είναι ένας τόπος που με εμπνέει διαρκώς και μου υπενθυμίζει ότι η ομορφιά κρύβεται στις πιο μικρές λεπτομέρειες. Αυτή η ματιά επηρεάζει όλα όσα δημιουργώ.
Εκεί μεγαλώσαμε τα δύο μας παιδιά κάθε καλοκαίρι, δίνοντάς τους την ευκαιρία να ζήσουν κοντά στη φύση και να γνωρίσουν την απλότητα και την αυθεντικότητα της ζωής στο χωριό. Αυτά τα καλοκαίρια αποτελούν σήμερα μερικές από τις πιο πολύτιμες οικογενειακές μας αναμνήσεις.
Πριν από λίγα χρόνια είχα την τύχη να συμμετάσχω σε μια διεπιστημονική έκθεση στο χωριό, όπου συνυπήρχαν η κεραμική, η ζωγραφική και η φωτογραφία. Το να βλέπω την τέχνη να φέρνει τους ανθρώπους κοντά και να δίνει νέα πνοή στον τόπο ήταν μια πραγματικά ξεχωριστή εμπειρία.
Τι σου έχει προσφέρει η εξωστρέφεια και η ανοιχτή ματιά προς τον κόσμο και πώς έχει επηρεάσει τη δουλειά σου;
Η εξωστρέφεια είναι ίσως ένα από τα μεγαλύτερα δώρα που μου έχει προσφέρει η ζωή. Πάντα ήμουν ένας άνθρωπος με έντονη περιέργεια. Λατρεύω να γνωρίζω ανθρώπους, να ταξιδεύω, να ανακαλύπτω διαφορετικούς πολιτισμούς και νέους τόπους και να βρίσκω έμπνευση ακόμη και στις πιο μικρές λεπτομέρειες. Ποτέ δεν αντιμετώπισα τη ζωή ως κάτι που απλώς παρατηρείς. Θέλω να τη βιώνω σε όλο της το εύρος.
Κάθε ταξίδι, κάθε συζήτηση, κάθε έκθεση, κάθε γεύμα, κάθε τοπίο και κάθε άνθρωπος που συναντώ αφήνει μέσα μου ένα αποτύπωμα. Όλες αυτές οι εμπειρίες βρίσκουν φυσικά τον δρόμο τους στη δουλειά μου. Επηρεάζουν τα χρώματα που επιλέγω, τις φόρμες που δημιουργώ, τα τραπέζια που στρώνω, τις φωτογραφίες που τραβάω και ακόμη και τις λέξεις που γράφω.
Πώς προέκυψε η συνεργασία σου με τη Victoria de Borbon, τι περιλαμβάνει και πόσο σημαντική θεωρείς τη συλλογική δημιουργία ως μέσο για να ανοίγουν νέοι δημιουργικοί ορίζοντες;
Η Victoria de Borbon δημιούργησε μια συλλογή πορσελάνινων σερβίτσιων ειδικά σχεδιασμένη για την οικογένειά μας και απόλαυσα πραγματικά τη συμμετοχή μου σε όλη τη διαδικασία του σχεδιασμού. Αφιέρωσε χρόνο για να κατανοήσει τον τρόπο που ζούμε, που φιλοξενούμε τους ανθρώπους στο σπίτι μας, τις αξίες μας και τον τρόπο με τον οποίο μου αρέσει να παρουσιάζω το φαγητό. Ανταλλάξαμε πολλές ιδέες γύρω από τις φόρμες, τις αναλογίες και τις λεπτομέρειες, μέχρι η συλλογή να μοιάζει σαν να ανήκε πάντα στο τραπέζι μας.
Όταν ολοκληρώθηκε η συλλογή, η Victoria πρότεινε να την παρουσιάσουμε μέσα από μια σειρά συνταγών από το βιβλίο μαγειρικής μου. Δημιουργήσαμε μαζί μια μικρού μήκους ταινία και μια παρουσίαση που ανέδειξαν τα πιάτα σε χρήση, δείχνοντας πώς το φαγητό και το art de la table μπορούν να ζωντανέψουν μια συλλογή. Ήταν μια υπέροχη ευκαιρία να μοιραστώ τις συνταγές μου με το κοινό της, αναδεικνύοντας παράλληλα την ευελιξία και τη διαχρονική κομψότητα των σχεδίων της.
Τέτοιες συνεργασίες μου υπενθυμίζουν πόσο πολύτιμη είναι η ανταλλαγή ιδεών μεταξύ δημιουργικών ανθρώπων. Ακόμη κι όταν προσεγγίζουμε τα πράγματα από διαφορετικές αφετηρίες, οι συζητήσεις αυτές οδηγούν συχνά σε κάτι πολύ πιο πλούσιο από ό,τι θα μπορούσε να δημιουργήσει ο καθένας μόνος του. Σε ωθούν να σκέφτεσαι διαφορετικά, να εξερευνάς νέες δυνατότητες και να εξελίσσεσαι διαρκώς.
Ποια ιστορία αφηγείται η νέα σου συλλογή και τι ετοιμάζεις στη συνέχεια;
Η νέα μου συλλογή αποτελεί εξέλιξη μιας παλαιότερης σειράς, της Lamellae, την οποία επαναπροσεγγίζω αυτή τη φορά μέσα από τα υαλώματα. Την ονομάζω Butterfly Collection και αυτό που με συναρπάζει περισσότερο είναι το στοιχείο της έκπληξης. Ο τρόπος με τον οποίο αλληλεπιδρούν τα υαλώματα κατά την όπτηση κάνει κάθε κομμάτι απολύτως μοναδικό. Κανένα δεν είναι ίδιο με το άλλο.
Κάθε φορά που ανοίγω το καμίνι, υπάρχει μια στιγμή προσμονής. Ποτέ δεν γνωρίζω ακριβώς τι θα αντικρίσω και αυτή η αίσθηση της ανακάλυψης κρατά τη δημιουργική διαδικασία ζωντανή και συναρπαστική.
Όσο για το μέλλον, με ενδιαφέρει ολοένα και περισσότερο να δημιουργώ εμπειρίες και όχι απλώς συλλογές αντικειμένων. Εξερευνώ νέα πρότζεκτ που φέρνουν τους ανθρώπους κοντά μέσα από τη δημιουργικότητα, τον διάλογο και τις κοινές εμπειρίες. Είναι ακόμη νωρίς για να αποκαλύψω περισσότερα, αλλά με ενθουσιάζει ιδιαίτερα ό,τι έρχεται.
Τι είναι αυτό που σε εμπνέει να εξελίσσεσαι διαρκώς δημιουργικά; Πες μας μια ιστορία.
Δεν πιστεύω ότι θα σταματήσω ποτέ να εξελίσσομαι δημιουργικά, γιατί ποτέ δεν ήμουν άνθρωπος που νιώθει άνετα μέσα στη ζώνη ασφαλείας του. Όσοι με γνωρίζουν καλά ξέρουν ότι αναζητώ συνεχώς την επόμενη πρόκληση — όχι επειδή έχω όλες τις απαντήσεις, αλλά επειδή αγαπώ τη διαδικασία της μάθησης.
Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα ήταν η συμμετοχή μου στην έκθεση της Τήνου. Ήταν μια εντελώς νέα εμπειρία που απαίτησε μήνες προετοιμασίας και με έφερε σε επαφή με έναν κόσμο που μέχρι τότε δεν γνώριζα. Η συνεργασία μου με την επιμελήτρια και τους υπόλοιπους καλλιτέχνες μού πρόσφερε πολύτιμες γνώσεις και, κυρίως, την αυτοπεποίθηση να συνεχίσω να λέω «ναι» σε νέες προκλήσεις.
Κοιτάζοντας πίσω, συνειδητοποιώ επίσης ότι η επιστημονική μου πορεία με προετοίμασε περισσότερο απ’ όσο φανταζόμουν. Η επιστήμη μού δίδαξε πειθαρχία, παρατηρητικότητα, υπομονή και έναν μεθοδικό τρόπο σκέψης. Όλες αυτές οι ιδιότητες αποδείχθηκαν εξίσου πολύτιμες στη δημιουργική μου ζωή.
Πάνω απ’ όλα, όμως, αυτό που με εμπνέει είναι η περιέργεια. Βρίσκω έμπνευση παντού: στη φύση, στην αρχιτεκτονική, στις συζητήσεις, στα ταξίδια, στο φαγητό και στις μικρές λεπτομέρειες που οι περισσότεροι προσπερνούν. Το μυαλό μου δημιουργεί διαρκώς συνδέσεις και γεννά νέες ιδέες — συχνά περισσότερες απ’ όσες προλαβαίνω να υλοποιήσω.
Εύχομαι να μη χάσω ποτέ αυτή την περιέργεια. Για μένα η δημιουργικότητα δεν είναι ένας προορισμός, αλλά ένας τρόπος ζωής. Όσο συνεχίζω να μαθαίνω, να πειραματίζομαι και να παραμένω ανοιχτή στον κόσμο, ξέρω ότι θα συνεχίσω να εξελίσσομαι.
Ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες που καθορίζουν τη δουλειά σου;
Οι αξίες που καθορίζουν τη δουλειά μου παραμένουν ίδιες, ανεξάρτητα από το μέσο μέσα από το οποίο επιλέγω να εκφραστώ.
Πάνω απ’ όλα, η αυθεντικότητα είναι αδιαπραγμάτευτη. Δημιουργώ μόνο ό,τι εκφράζει πραγματικά εμένα και τον τρόπο με τον οποίο έχω επιλέξει να ζω.
Πιστεύω επίσης στην ομορφιά που έχει σκοπό. Δεν δημιουργώ αντικείμενα μόνο για να τα θαυμάζει κανείς. Θέλω να χρησιμοποιούνται, να μοιράζονται και να γίνονται μέρος της καθημερινότητας, δημιουργώντας στιγμές χαράς και ουσιαστικής σύνδεσης.
Η περιέργεια είναι μια ακόμη αξία που διατρέχει ό,τι κάνω. Δεν θέλω ποτέ να σταματήσω να μαθαίνω, να πειραματίζομαι και να ανακαλύπτω νέους τρόπους έκφρασης.
Και τέλος, η γενναιοδωρία. Ελπίζω κάθε έργο που δημιουργώ, κάθε φωτογραφία που μοιράζομαι, κάθε τραπέζι που στρώνω ή κάθε συνταγή που γράφω να αφήνει τους ανθρώπους λίγο πιο εμπνευσμένους και να τους θυμίζει πως η ομορφιά βρίσκεται συχνά στις πιο απλές στιγμές.
Από πού αντλείς την έμπνευσή σου και τι αγαπάς περισσότερο να δημιουργείς;
Η φύση ήταν πάντοτε η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσής μου. Με γοητεύουν οι οργανικές φόρμες, η φυσική κίνηση και η διακριτική κομψότητα που υπάρχει παντού γύρω μας. Πιστεύω ότι μερικές από τις καλύτερες ιδέες μου γεννιούνται απλώς παρατηρώντας την καθημερινότητα και ανακαλύπτοντας την ομορφιά της.
Τα αντικείμενα που αγαπώ περισσότερο να δημιουργώ είναι τα βάζα και τα δοχεία. Μου αρέσει να πλάθω γλυπτικές, μοναδικές φόρμες, καθεμία με τη δική της προσωπικότητα και χαρακτήρα. Κανένα κομμάτι δεν είναι ακριβώς ίδιο με το άλλο, και αυτή η μοναδικότητα είναι κάτι που με συναρπάζει.
Έξω από το εργαστήριο, μία από τις μεγαλύτερες χαρές μου είναι να συνθέτω λουλούδια και να δημιουργώ όμορφα στρωμένα τραπέζια. Για μένα, η ζωή ενός βάζου δεν ολοκληρώνεται όταν βγαίνει από το καμίνι. Ολοκληρώνεται όταν γίνεται μέρος ενός σπιτιού, φέρνει τους ανθρώπους κοντά και δημιουργεί όμορφες στιγμές στην καθημερινότητά τους. Εκεί αισθάνομαι ότι το έργο αποκτά πραγματικά ζωή.
Πώς έχει εξελιχθεί η σχεδιαστική σου φιλοσοφία με τα χρόνια και τι πιστεύεις ότι δίνει σήμερα διαχρονική αξία στο design;
Δεν νομίζω ότι η σχεδιαστική μου φιλοσοφία έχει αλλάξει. Αντίθετα, έχει γίνει πιο ξεκάθαρη. Πάντα με ενδιέφερε να δημιουργώ αντικείμενα που γίνονται μέρος της ζωής των ανθρώπων και όχι απλώς έργα προς θαυμασμό.
Πιστεύω ότι το καλό design πρέπει να αποπνέει φυσικότητα. Να είναι όμορφο, λειτουργικό και διαχρονικό.
Πιστεύω επίσης ότι το design με διάρκεια χαρακτηρίζεται από ειλικρίνεια. Δεν καθοδηγείται από τις τάσεις της εποχής, αλλά εκφράζει αυθεντικότητα, υψηλή δεξιοτεχνία και μια ουσιαστική δημιουργική άποψη. Αν ένα αντικείμενο εξακολουθεί να προσφέρει χαρά και να χρησιμοποιείται με αγάπη πολλά χρόνια αργότερα, τότε θεωρώ ότι έχει εκπληρώσει τον σκοπό του.
Ποιο θα ήταν το απόλυτο dream project σου;
Το dream project μου δεν είναι μια συλλογή ή μια έκθεση. Είναι η δημιουργία ενός προορισμού όπου η δημιουργικότητα μετατρέπεται σε εμπειρία.
Οραματίζομαι έναν χώρο όπου οι άνθρωποι θα ανακαλύπτουν την κεραμική, την τέχνη, τα λουλούδια, το art de la table, το φαγητό, τα εργαστήρια, τις συζητήσεις και τις δημιουργικές συνεργασίες, όλα κάτω από την ίδια στέγη. Έναν τόπο όπου η δημιουργικότητα δεν θα είναι κάτι που απλώς παρατηρείς, αλλά κάτι που βιώνεις με όλες σου τις αισθήσεις.
Θα ήθελα να συνεργαστώ με τεχνίτες, σεφ, designers και δημιουργούς από διαφορετικούς χώρους, συνθέτοντας εμπειρίες που εμπνέουν τους ανθρώπους να επιβραδύνουν, να συνδεθούν μεταξύ τους και να γιορτάσουν την καθημερινότητα.
Στο τέλος, το όνειρό μου είναι να δημιουργήσω κάτι που θα συνεχίζει να εμπνέει τους ανθρώπους ακόμη και αφού το έχουν αφήσει πίσω τους. Αν κάποιος φύγει βλέποντας την ομορφιά με διαφορετική ματιά ή νιώθοντας την ανάγκη να φέρει περισσότερη δημιουργικότητα στη ζωή του, τότε θα αισθάνομαι ότι έχω πετύχει κάτι πραγματικά σημαντικό.
Ποιους designers θαυμάζεις περισσότερο και γιατί;
Είναι δύσκολο να επιλέξω μόνο δύο, αλλά οι δημιουργοί που θαυμάζω σταθερά είναι ο Piet Boon και ο Vincent Van Duysen.
Πάντα με εντυπωσίαζε η ικανότητα του Piet Boon να δημιουργεί χώρους γαλήνιους, διαχρονικούς και διακριτικά κομψούς. Το έργο του αποδεικνύει ότι η απλότητα, όταν συνοδεύεται από εξαιρετική δεξιοτεχνία και εμμονή στη λεπτομέρεια, μπορεί να είναι εξαιρετικά δυνατή.
Θαυμάζω επίσης βαθιά τον Vincent Van Duysen. Η αρχιτεκτονική και οι εσωτερικοί του χώροι διαθέτουν μια ήρεμη κομψότητα που μοιάζει ταυτόχρονα σύγχρονη και διαχρονική. Λατρεύω τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιεί τα φυσικά υλικά, το φως, τις υφές και τις αναλογίες, δημιουργώντας χώρους εκλεπτυσμένους αλλά ταυτόχρονα φιλόξενους. Το έργο του έχει μια αβίαστη ποιότητα που ποτέ δεν μοιάζει υπερβολικά σχεδιασμένη.
Και οι δύο μοιράζονται μια φιλοσοφία που με εκφράζει απόλυτα: η ομορφιά δεν χρειάζεται ποτέ να φωνάζει.
Είμαστε το άθροισμα των επιλογών μας;
Πιστεύω πως είμαστε το άθροισμα των επιλογών μας αλλά και των ευκαιριών που τολμάμε να αγκαλιάσουμε. Πάντα έβλεπα τη ζωή σαν μια σειρά από πόρτες. Ποτέ δεν ξέρεις τι κρύβεται πίσω από καθεμία, αλλά αν σταματήσεις να τις ανοίγεις, δεν θα ανακαλύψεις ποτέ εκείνη που μπορεί να αλλάξει τα πάντα.
Ποιο είναι το καλύτερο βιβλίο που διάβασες πρόσφατα;
Ένα από τα βιβλία που με επηρέασαν περισσότερο τον τελευταίο καιρό είναι το Big Magic: Creative Living Beyond Fear της Elizabeth Gilbert.
Αυτό που με άγγιξε περισσότερο είναι η ιδέα ότι η δημιουργικότητα δεν σημαίνει να μην έχεις φόβο· σημαίνει να συνεχίζεις να δημιουργείς παρά τον φόβο. Αυτό το μήνυμα με εκφράζει απόλυτα, γιατί η μετάβασή μου από την επιστήμη στην τέχνη απαιτούσε ακριβώς αυτό το άλμα πίστης.
Το βιβλίο μάς υπενθυμίζει επίσης ότι η δημιουργικότητα είναι μια συνεχής πρακτική και όχι ένας προορισμός. Σημασία έχει να εμφανίζεσαι καθημερινά, να παραμένεις περίεργος και να εμπιστεύεσαι τη διαδικασία αντί να κυνηγάς την τελειότητα.
Υπάρχει ένα αντικείμενο από το οποίο δεν θα μπορούσες ποτέ να αποχωριστείς;
Θα έλεγα το μονόπετρο του αρραβώνα μου. Όχι για την αξία του ως αντικείμενο, αλλά για την ιστορία που κουβαλά.
Με τον σύζυγό μου γνωριζόμαστε από παιδιά, όμως γίναμε ζευγάρι όταν ήμασταν στο πανεπιστήμιο. Κάποια στιγμή μου έκανε δώρο ένα υπέροχο ταξίδι και ήμουν απολύτως βέβαιη ότι θα μου έκανε πρόταση γάμου. Ήμουν τόσο σίγουρη, που το είχα ήδη ανακοινώσει στους συναδέλφους μου πριν φύγουμε.
Το ταξίδι τελείωσε… και δεν συνέβη τίποτα. Όταν επιστρέψαμε, ήμουν πραγματικά αμήχανη, γιατί όλοι περίμεναν να τους ανακοινώσω τα ευχάριστα. Αυτό που δεν γνώριζα ήταν ότι είχε σχεδιάσει την τέλεια έκπληξη. Μου έκανε πρόταση μόλις επιστρέψαμε σπίτι, ακριβώς τη στιγμή που είχα πάψει πλέον να το περιμένω.
Κάθε φορά που κοιτάζω το δαχτυλίδι, δεν θυμάμαι μόνο εκείνη τη μοναδική στιγμή, αλλά όλα όσα συμβολίζει η κοινή μας ζωή: την αγάπη, τη συντροφικότητα, τη γενναιοδωρία, τη φροντίδα και όλες τις αναμνήσεις που έχουμε δημιουργήσει μαζί. Γι’ αυτό δεν θα μπορούσα ποτέ να το αποχωριστώ.
Ποιον καλλιτέχνη θαυμάζεις περισσότερο και ποιο έργο του θα ήθελες να αποκτήσεις;
Θαυμάζω ιδιαίτερα τη Georgia O’Keeffe. Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που αγαπώ, όμως εκείνη ξεχωρίζει για τον τρόπο με τον οποίο μετέτρεψε τα λουλούδια σε κάτι τόσο δυνατό και συναρπαστικό. Είχε μια μοναδική ικανότητα να κάνει τον θεατή να σταματά και να βλέπει πραγματικά την ομορφιά της φύσης.
Θα ήθελα κάποτε να αποκτήσω έναν πίνακά της. Τη θαυμάζω τόσο πολύ, ώστε έχω δημιουργήσει και τη δική μου εικαστική εκδοχή ενός έργου της, η οποία βρίσκεται στο σπίτι μου και μου θυμίζει τη δημιουργό που με έκανε να δω τα λουλούδια με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.
Σε μια άλλη ζωή, τι θα ήθελες να είχες γίνει;
Νομίζω πως θα ήθελα να είμαι interior designer, αρχιτέκτονας ή φωτογράφος. Πάντα με γοήτευαν οι χώροι, το φως, οι αναλογίες και ο τρόπος με τον οποίο ένα σπίτι μπορεί να επηρεάσει τα συναισθήματά μας.
Λατρεύω να σχεδιάζω εσωτερικούς χώρους, να επιλέγω υλικά και έπιπλα, να συνθέτω αντικείμενα και να δημιουργώ περιβάλλοντα που αποπνέουν ζεστασιά, ομορφιά και αίσθηση κατοίκησης. Τα τελευταία δέκα χρόνια είχα την ευκαιρία να ανακαινίσω και να σχεδιάσω αρκετά από τα σπίτια μας ως προσωπικά έργα και απόλαυσα κάθε στιγμή αυτής της διαδικασίας.
Με έναν τρόπο, όμως, αισθάνομαι ότι ήδη ζω ένα κομμάτι αυτού του ονείρου. Είτε δημιουργώ κεραμικά, είτε συνθέτω λουλούδια, είτε στρώνω ένα τραπέζι είτε σχεδιάζω έναν χώρο, όλα αποτελούν εκφράσεις της ίδιας μου της αγάπης: να δημιουργώ όμορφα περιβάλλοντα μέσα στα οποία οι άνθρωποι απολαμβάνουν να ζουν.
Ποιοι είναι οι τρεις τόποι στους οποίους επιστρέφεις πάντα με χαρά και γιατί;
Ο πρώτος είναι σίγουρα το Λονδίνο. Εκεί σπούδασα, έζησα και εργάστηκα για αρκετά χρόνια, γι’ αυτό και το αισθάνομαι σαν δεύτερο σπίτι μου. Είναι μια πόλη που δεν σταματά ποτέ να εξελίσσεται. Κάθε επίσκεψη μου αποκαλύπτει μια νέα έκθεση, μια καινούργια γειτονιά, ένα εστιατόριο ή έναν όμορφο χώρο και πάντα φεύγω γεμάτη δημιουργική έμπνευση.
Ο δεύτερος είναι η Τήνος, όπου περνώ κάθε καλοκαίρι και αισθάνομαι πιο κοντά στη φύση, στην απλότητα και στον εαυτό μου. Είναι το προσωπικό μου καταφύγιο, ένας τόπος που με βοηθά να απομακρύνομαι από τον γρήγορο ρυθμό της καθημερινότητας και να επανασυνδέομαι με την ομορφιά, τη δημιουργικότητα και όσα έχουν πραγματική σημασία. Η Τήνος με έχει διαμορφώσει τόσο ως άνθρωπο όσο και ως δημιουργό.
Ο τρίτος τόπος είναι η Κάρπαθος, η γενέτειρα του πατέρα μου. Παρότι τα τελευταία χρόνια δεν την έχω επισκεφθεί όσο θα ήθελα, νιώθω όλο και πιο έντονα την ανάγκη να επιστρέφω εκεί. Με συνδέει με τα παιδικά μου χρόνια, την οικογένειά μου και τη μνήμη του πατέρα μου. Μέχρι τα δεκαοκτώ μου περνούσα εκεί κάθε καλοκαίρι και κάθε επιστροφή μου χαρίζει ένα βαθύ αίσθημα γαλήνης και ότι ανήκω κάπου. Είναι ο τόπος που με επαναφέρει στις ρίζες μου.
Μπορούν η τέχνη και η δημιουργικότητα να μας κάνουν καλύτερους ανθρώπους;
Η δημιουργικότητα με έχει κάνει πιο ήρεμη, πιο υπομονετική και πιο παρούσα στη στιγμή. Με δίδαξε να επιβραδύνω, να παρατηρώ και να εκτιμώ την ομορφιά της καθημερινότητας. Υπάρχει κάτι βαθιά γειωτικό, σχεδόν διαλογιστικό, στη δημιουργία με τα χέρια.
Μου έχει χαρίσει επίσης μεγάλη χαρά το να μοιράζομαι όσα γνωρίζω με άλλους ανθρώπους. Αγαπώ να διδάσκω, να ενθαρρύνω τους ανθρώπους να δοκιμάσουν κάτι καινούργιο και να τους βλέπω να ανακαλύπτουν μια δημιουργική πλευρά του εαυτού τους που ίσως δεν γνώριζαν.
Πιστεύω πως η δημιουργικότητα μάς κάνει καλύτερους ανθρώπους γιατί μας κάνει πιο περίεργους, πιο ανοιχτούς και πιο συνδεδεμένους με τον κόσμο γύρω μας. Και νομίζω πως όλοι έχουμε ανάγκη από λίγο περισσότερο από αυτό.
Πες μας μια ιστορία που δεν θα ξεχάσεις ποτέ.
Μια στιγμή που έχει χαραχτεί μέσα μου συνέβη στα πρώτα μου βήματα στην κεραμική. Αφού δημιούργησα μια σειρά έργων στο εργαστήριο όπου μάθαινα κεραμική, η συλλογή διατέθηκε προς πώληση και όλα τα έσοδα προσφέρθηκαν στην Ε.Μ.Ε.Ι.Σ. (Επιστημονική Εταιρεία Μαστολογίας – Ίαση, Στήριξη), έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό που παρέχει δωρεάν φροντίδα για τον καρκίνο του μαστού σε ευάλωτες ομάδες γυναικών, όπως άνεργες, ανασφάλιστες και μετανάστριες.
Αυτή η εμπειρία άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνομαι τη δουλειά μου. Από τότε συνεχίζω να στηρίζω την Ε.Μ.Ε.Ι.Σ. μέσα από την πώληση των κεραμικών μου, ενώ και όλα τα έσοδα από το βιβλίο μαγειρικής μου διατέθηκαν στον ίδιο σκοπό.
Είναι ο δικός μου τρόπος να εκφράσω την ευγνωμοσύνη μου προς την εξαιρετική ιατρική ομάδα που στάθηκε δίπλα μου σε μία από τις δυσκολότερες περιόδους της ζωής μου και, ταυτόχρονα, να συμβάλω στην ενημέρωση και την υποστήριξη ενός σκοπού που με αφορά βαθιά.
Το έργο της Ε.Μ.Ε.Ι.Σ. ξεπερνά κατά πολύ τη θεραπεία. Χρηματοδοτεί διαγνωστικές εξετάσεις, χειρουργικές επεμβάσεις και τη συνεχή φροντίδα γυναικών που διαφορετικά δεν θα είχαν πρόσβαση σε αυτές τις υπηρεσίες, ενώ οι γιατροί της προσφέρουν εθελοντικά εξειδικευμένη φροντίδα σε ολόκληρη την Ελλάδα.
Αυτή η εμπειρία με δίδαξε ότι η δημιουργικότητα μπορεί να υπηρετεί έναν σκοπό πολύ μεγαλύτερο από την αισθητική. Ίσως να μη μπορούμε όλοι να αλλάξουμε τον κόσμο, αλλά ο καθένας μας μπορεί να κάνει κάτι, όσο μικρό κι αν είναι, για έναν σκοπό που έχει πραγματική σημασία.
Ποιο μουσείο και ποιο έργο τέχνης έχουν κλέψει την καρδιά σου;
Το Victoria and Albert Museum είναι, χωρίς καμία αμφιβολία, το αγαπημένο μου μουσείο. Επιστρέφω ξανά και ξανά, όχι μόνο για τη μοναδική μόνιμη συλλογή του αλλά και για τις εξαιρετικές περιοδικές εκθέσεις που φιλοξενεί.
Έχει όμως και μια πολύ ιδιαίτερη θέση στην καρδιά μου. Όταν τα δύο μου παιδιά ήταν μικρά, περνούσαμε εκεί ατελείωτες ώρες και στη συνέχεια καθόμασταν στον υπέροχο John Madejski Garden, δίπλα στην κεντρική λιμνούλα. Συζητούσαμε όσα είχαμε δει, ανταλλάσσαμε σκέψεις και απολαμβάναμε απλώς ο ένας την παρέα του άλλου. Μερικές από τις πιο πολύτιμες αναμνήσεις μου από το Λονδίνο γεννήθηκαν σε εκείνον τον κήπο.
Δεν θα μπορούσα να ξεχωρίσω μόνο ένα έργο τέχνης. Είναι πάρα πολλά και το καθένα για διαφορετικό λόγο. Μία από τις πιο αξέχαστες εγκαταστάσεις που έχω δει τα τελευταία χρόνια ήταν το La Fleur Morte της Rebecca Louise Law στη Saatchi Gallery. Ο εντυπωσιακός καταρράκτης από αποξηραμένα λουλούδια που αιωρούνταν στον χώρο ήταν ταυτόχρονα αιθέριος και βαθιά συγκινητικός.
Ποιος είναι ο δικός σου ορισμός της ομορφιάς;
Ως καλλιτέχνης, με συγκινεί η ομορφιά που πηγάζει από την αλήθεια και όχι από την τελειότητα. Ομορφιά είναι οτιδήποτε έχει δημιουργηθεί με αγάπη.
Τι σημαίνει σήμερα για σένα η αυθεντικότητα;
Για μένα, αυθεντικότητα σημαίνει να ζεις σε αρμονία με τις αξίες σου, να εμπιστεύεσαι το ένστικτό σου και να επιτρέπεις στον εαυτό σου να εξελίσσεται, χωρίς ποτέ να χάνει την ουσία του.
Αν δημιουργούσες κάτι αποκλειστικά για το TheAuthentics.gr, τι θα ήταν αυτό;
Αν δημιουργούσα κάτι ειδικά για το TheAuthentics.gr, θα ήταν αναμφίβολα μια μεγάλης κλίμακας κεραμική εγκατάσταση τοίχου.
Από μακριά θα λειτουργούσε ως μια δυνατή εικαστική παρουσία που θα τραβούσε το βλέμμα. Όσο όμως ο θεατής πλησίαζε, θα άρχιζε να ανακαλύπτει την προσωπικότητα κάθε επιμέρους κεραμικού στοιχείου.
Κάθε κομμάτι θα είχε τη δική του υφή, τη δική του ιστορία και τη δική του ταυτότητα. Από μόνο του θα ήταν ολοκληρωμένο, αλλά όλα μαζί θα δημιουργούσαν κάτι πολύ μεγαλύτερο από το άθροισμα των μερών τους.
Αυτό ακριβώς συμβολίζει για μένα το TheAuthentics.gr. Φέρνει κοντά ανθρώπους από διαφορετικούς δημιουργικούς χώρους, ο καθένας με τη δική του φωνή, τη δική του οπτική και τη δική του διαδρομή. Ο καθένας ξεχωρίζει μόνος του, όμως όλοι μαζί συνθέτουν μια πολύ πιο πλούσια και ουσιαστική αφήγηση.
Θα ήθελα αυτό το έργο να γιορτάζει ακριβώς αυτή την ιδέα: τη μοναδικότητα, τη σύνδεση και την ομορφιά που γεννιέται όταν πολλές διαφορετικές ιστορίες ενώνονται σε μία.
