Το ARCHWorkshop παρουσιάζει το Be earth no more της Μυρτώς Παπαδοπούλου, ένα σύγχρονο κεραμικό project.
Η φόρμα εισέρχεται στο έργο της Μυρτώς Παπαδοπούλου μέσα από τις στροβιλιστικές κινήσεις των χεριών της – χειρονομίες ριζωμένες στις αρχετυπικές κινήσεις του αγγειοπλάστη. Η φράση «ο πηλός θυμάται» επιβεβαιώνεται στις υφές των έργων της. Κάποιες επιφάνειες παραμένουν λείες και καθαρές, ενώ άλλες, διαμορφωμένες από στρεβλώσεις και επείγουσες κινήσεις, αντηχούν την αρμονία των κυκλαδικών αγγείων. Παρ’ όλα αυτά, τα έργα της διεκδικούν τη δική τους, αναγνωρίσιμα προσωπική ελευθερία.
Η διαδικασία της περιλαμβάνει διαδοχικές στρώσεις engobe (slip) και υαλωμάτων, δημιουργώντας αμφίσημες, μεταβαλλόμενες υφές. Αντλώντας έμπνευση από τα βουνά, τα ποτάμια, τη βροχή και τον βυθό της θάλασσας, τα αγγεία της ανοίγουν νέες φαντασιακές οπτικές. Μέσα από αυτή την εξερεύνηση, ανακαλύπτει νέες δυνατότητες στην υφή και τη φόρμα, παρατηρώντας μικρές λεπτομέρειες και αποκαλύπτοντας κρυφές όψεις. Τα έργα της μοιάζουν να φέρουν ταυτόχρονα τη γένεση και τη διάλυση, σαν τον πηλό παγωμένο στη στιγμή πριν μετατραπεί σε ένα ολοκληρωμένο, υπογεγραμμένο έργο.
Κατέχει πτυχίο (BA) στην Κεραμική από το Stoke-on-Trent και μεταπτυχιακό τίτλο (MA) στην Κεραμική από το Πανεπιστήμιο του Wolverhampton, στο Ηνωμένο Βασίλειο. Με περισσότερα από οκτώ χρόνια εμπειρίας στη δημιουργία κεραμικών γλυπτικών έργων, η Μυρτώ έχει καθιερωθεί τόσο ως καλλιτέχνις όσο και ως παιδαγωγός. Η πρακτική της έχει αναγνωριστεί για τον ιδιαίτερο συνδυασμό παράδοσης και καινοτομίας.
Έως 23.12.2025
2. Η Melas Martinos παρουσιάζει τον Michael Anastassiades στην έκθεση
«All Colors Will Agree in the Dark»
Στο έργο Περί Χρωμάτων του Αριστοτέλη, όλα τα χρώματα προκύπτουν από την ανάμειξη του φωτός με το μαύρο ή το λευκό. Τα συνδέει με τα τέσσερα στοιχεία: νερό, αέρα, γη και φωτιά. Η φωτιά και ο ήλιος είναι χρυσοί, ενώ ο αέρας και το νερό είναι εκ φύσεως λευκά. Η γη είναι επίσης φυσικά λευκή, αλλά φαίνεται έγχρωμη επειδή είναι «βαμμένη».
«Αν το φως του ήλιου αποτελούνταν από ένα μόνο είδος ακτίνων, θα υπήρχε ένα μόνο χρώμα σε ολόκληρο τον κόσμο». Στο βιβλίο του Opticks, ο Ισαάκ Νεύτων αποδεικνύει ότι το καθαρό λευκό φως αποτελείται από επτά ορατά χρώματα.
Ο Γκαίτε αμφισβητεί την άποψη του Νεύτωνα, υποστηρίζοντας ότι το χρώμα δεν είναι επιστημονική μέτρηση αλλά μια υποκειμενική εμπειρία, που γίνεται αντιληπτή διαφορετικά από κάθε θεατή.
RGB I
RGB II
RGB III
Μια σειρά από uplighters από μπαμπού: ένας αριθμός πόλων που στηρίζουν ο ένας τον άλλον σε διαφορετικές συνθέσεις. Με την πρώτη ματιά μοιάζουν σαν μια δέσμη πόλων που έπεσε τυχαία και βρήκε μια απροσδιόριστη ισορροπία. Με πιο προσεκτική παρατήρηση, όμως, αποκαλύπτεται δομή και τάξη. Τα σχοινιά στη βάση εμποδίζουν την κατάρρευση των πόλων· ίσως τους κρατούν ακριβώς στη διάταξη που επιτυγχάνουν κάθε φορά.
Στην πρώτη σύνθεση, οι πόλοι από μπαμπού γέρνουν ο ένας προς τον άλλον και συναντώνται μόνο στην κορυφή. Τα κάτω άκρα απέχουν περίπου ένα πόδι μεταξύ τους. Ένα φως RGB προβάλλεται προς τα πάνω, ένα χρώμα ανά πόλο. Οι δέσμες επικαλύπτονται: κυανό ανάμεσα στο μπλε και το πράσινο, ματζέντα ανάμεσα στο μπλε και το κόκκινο, κίτρινο ανάμεσα στο κόκκινο και το πράσινο. Στο κέντρο, και τα τρία συγκλίνουν σχηματίζοντας λευκό, το πιο στοιχειώδες μοντέλο χρώματος, ορατό. Υπάρχει τέλεια ευθυγράμμιση, τέλεια τάξη, σαν σε επιστημονικό πείραμα.
Στη δεύτερη σύνθεση, φαίνεται σαν ένας πόλος να γλίστρησε και να βρήκε ισορροπία ανάμεσα στους άλλους δύο, διασταυρούμενος. Ακόμη και σε μια λιγότερο τακτική σύνθεση, υπάρχει συμμετρία και ισορροπία — όχι όμως στις φωτεινές δέσμες. Μια αστοχία ή ένα «αποτυχημένο» πείραμα κάνει τη κόκκινη δέσμη να προβάλλεται πολύ πιο μακριά, χάνοντας το μπλε και το πράσινο, μερικώς επικαλυπτόμενη σε κυανό.
Η τρίτη σύνθεση είναι τόσο άψογα κατασκευασμένη που σε κάνει να αμφισβητείς το φωτεινό πείραμα που εκτυλίσσεται στο ταβάνι από πάνω. Δύο ζεύγη σχηματίζουν έναν πανομοιότυπο σταυρό ανάμεσα σε δύο πόλους, μετατοπισμένο κατά την απόσταση των ποδιών. Τα κάτω άκρα κάθε ζεύγους ανοίγουν προς τα έξω, ενώ οι τέσσερις κορυφές ευθυγραμμίζονται σε μια τέλεια ευθεία γραμμή. Είναι άλλο ένα αποτυχημένο πείραμα, ή μια διαφορετική οπτική της ίδιας θεωρίας;
Η οροφή του χώρου: μια χορογραφία έγχρωμων φώτων, ένας εορτασμός της θεωρίας του φωτός ή ίσως μια διακριτική υπόμνηση ότι το λευκό απαρτίζεται απλώς από πολλά άλλα χρώματα.
Το μπαμπού είναι Shiratake: καψαλισμένο με φωτιά για να αναδειχθούν τα έλαιά του. Παραμένει στη φυσική του κατάσταση, με την επιφάνεια να φέρει τα ίχνη μιας σχολαστικής διαδικασίας φροντίδας και ακρίβειας.
Can I go now?
Glad you’re not here
There must be a better way
Αιχμηρές απολήξεις που λανθασμένα αποκαλούνται αγκάθια, τα prickles λειτουργούν ως πανοπλία του φυτού απέναντι στα φυτοφάγα. Ως μηχανισμός φυσικής άμυνας, τα έντονα χρωματισμένα prickles μπορούν επίσης να λειτουργούν ως οπτική προειδοποίηση προς τους θηρευτές, υποδηλώνοντας ότι το φυτό είναι προστατευμένο και πρέπει να αποφεύγεται. Η φυσική χρωστική προστατεύει επίσης τα φυτά από την υπεριώδη ακτινοβολία. Μια σειρά από prickles επιλέγονται και μεγεθύνονται σε μεγαλύτερη κλίμακα. Χυτευμένα σε μπρούντζο, πατινάρονται σε ασυνήθιστα χρώματα. Οι άκρες τονίζονται για την οξύτητά τους. «Σιαμαία» αγκάθια πλάι πλάι, σαλιγκαρόμορφα πλάσματα που σέρνονται στον τοίχο. Κάποια θυμίζουν κέρατα ή εξογκώματα.
Early stool
Αν και τα απλά μπλοκ συχνά θεωρούνται πρωτόγονα έπιπλα, η τριγωνική μορφή μειώνει το αποτύπωμα και εισάγει εκλέπτυνση μέσω της περιστροφικής συμμετρίας. Η εισαγωγή του διπλού κοίλου καθίσματος δίνει προτεραιότητα στην άνεση και την ομορφιά έναντι μιας κατά τα άλλα βασικής λειτουργίας. Η μειωμένη γωνία των 60 μοιρών, αντί των 90 ενός τετραγώνου μπλοκ, σε συνδυασμό με την υπερβολική καμπυλότητα της επάνω επιφάνειας, τονίζει την οξύτητα κάθε γωνίας. Οι τρεις προεξέχουσες αιχμές συνομιλούν με τα έργα-αγκάθια που εκτίθενται στους γύρω τοίχους.
Το έργο αποτελεί εξέλιξη του αρχαίου αιγυπτιακού σκαμνιού, αφαιρεμένου σε έναν νέο όγκο και λαξευμένου από συμπαγές βασάλτη. Η επιλογή του υλικού παραπέμπει σε άλλα ιστορικά αντικείμενα παρόμοιας περιόδου, κατασκευασμένα από το ίδιο υλικό. Η μονολιθική όψη υποδηλώνει σταθερότητα, αλλά και κίνηση μέσω της καμπύλης επάνω επιφάνειας.
Cloud-to-Cloud (CC)
Τρία φωτεινά σωληνωτά στοιχεία μήκους 1,6 μ. φαίνεται να αιωρούνται σε μια τυχαία αλλά απολύτως ισορροπημένη σύνθεση από την οροφή. Το καλώδιο ανάρτησης μοιάζει ίδιο με εκείνο που τα τροφοδοτεί. Μια σειρά προσεκτικά επιλεγμένων ναυτικών κόμπων συγκρατεί τους γυάλινους σωλήνες στη θέση τους. Αν και ισαπέχοντα, οι σωλήνες κλίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, με την ισορροπία τους να καθορίζεται από μια ασυνήθιστη ισορροπία δυνάμεων. Η σύνθεση είναι μια πράξη αυτοσχεδιασμού, που επιτρέπει να φανταστεί κανείς πολλές άλλες εκδοχές. Σε ορισμένα σημεία το καλώδιο μοιάζει μπερδεμένο, μέσα από μια ακολουθία διαδοχικών κόμπων. Τα περισσεύματα καλωδίων υποδηλώνουν ότι το έργο βρίσκεται ακόμη σε διαδικασία δημιουργίας.
I was born in May
Ένας ψηλός, παχύς πόλος από μπαμπού έχει επιλεγεί προσεκτικά, τριφτεί και βαφτεί με γυαλιστερό φινίρισμα υψηλής στιλπνότητας. Μετά την εξάλειψη της περισσότερης υφής της επιφάνειας, οι προεξέχοντες κόμβοι παραμένουν η μόνη υπενθύμιση του υλικού. Η επιλογή μιας απόχρωσης δέρματος για την επιφάνεια έρχεται σε αντίθεση με όλα τα άλλα έργα από μπαμπού της έκθεσης, που παραμένουν απολύτως φυσικά. Το χρώμα θα μπορούσε να είναι σχεδόν αληθινό, αν δεν υπήρχε η τέλεια ομοιομορφία της επιφάνειας. Τρία ατσάλινα καλώδια αγκυρώνουν τον πόλο στο δάπεδο. Τα σημεία πρόσδεσης γίνονται μέσω οδηγών πετονιάς, στερεωμένων ακτινικά στο επάνω τμήμα με δύο μαύρες λινές ταινίες. Ο πόλος λειτουργεί ως uplighter που φωτίζει τον χώρο σαν φάρος.
Working surface
Στον επάνω όροφο, μια χαμηλή, μεγάλη επιφάνεια εργασίας χρησιμοποιείται για την παρουσίαση μιας σειράς σχετικών και άσχετων αντικειμένων. Κάποια παραπέμπουν στα εκθέματα των χαμηλότερων ορόφων, ενώ άλλα συνδέονται μεταξύ τους ως σειρά, δημιουργώντας τη δική τους αφήγηση.
Model for Light structure I
Model for Light structure II
Υπάρχουν επίσης δύο κλίμακας μοντέλα διαφορετικών φωτεινών γλυπτών από μπαμπού, σε πανομοιότυπες ξύλινες βάσεις. Το ένα είναι του uplighter από μπαμπού που παρουσιάζεται στον κάτω όροφο. Το δεύτερο υποδηλώνει μια διαφορετική δομή, όπου τρεις λαμπτήρες στηρίζονται από έναν κεντρικό, λεπτότερο πόλο μπαμπού, σαν ανεμόμυλος — με τη διαφορά ότι οι λαμπτήρες είναι τοποθετημένοι οριζόντια. Μπορεί κανείς να αναρωτηθεί: «Περιστρέφεται;»
Vase I
Vase II
Τα δύο αγγεία από μπαμπού παραπέμπουν στις φωτεινές δομές του πρώτου ορόφου, καθώς τα σημεία σύνδεσης υποδηλώνουν μια ασυνήθιστη φυσική ανάπτυξη του είδους. Κατασκευασμένα από μπαμπού Zumentake, αποτελούν επανάληψη της ίδιας μορφής σε ανεστραμμένη εκδοχή, όπου φρέσκοι βλαστοί θα μπορούσαν να βλαστήσουν από την επιφάνεια του μπαμπού.
Jimbutsuseki (2013) είναι ένα λαξευμένο μπλοκ βασάλτη που θυμίζει μια μινιατουρισμένη εκδοχή του Πενταδάκτυλου, δημιουργημένη από μνήμη — ένα βουνό στο βόρειο τμήμα της Κύπρου, ορατό από οπουδήποτε στη Λευκωσία. Όλες οι ακμές είναι στρογγυλεμένες, κάνοντας το έργο να μοιάζει με πέτρα ποταμού, λειασμένη από τη συνεχή ροή του νερού. Το όνομα προέρχεται από την ιαπωνική φιλοσοφία του suiseki, που έχει τις ρίζες της στο κινεζικό ενδιαφέρον του 14ου αιώνα για την εκτίμηση των λίθων. Το jimbutsuseki είναι μια ειδική κατηγορία suiseki όπου η πέτρα μοιάζει με μέρος του σώματος — εδώ, με τις πέντε εμφανείς προεξοχές που παραπέμπουν στα πέντε δάχτυλα.
Red round stone
Black round stone (bronze)
Δύο στρογγυλές πέτρες διαφορετικής κλίμακας: η μία απολύτως φυσική και η μικρότερη ως αντίγραφο, με την επιφάνειά της αφαιρεμένη και πατιναρισμένη σε μαύρο.
Sail είναι μια δομή που θυμίζει χαρταετό, ένα πρώιμο μοντέλο μιας σειράς φωτεινών χαρταετών που αναπτύχθηκαν την περασμένη χρονιά. Τα επιμήκη τριγωνικά φύλλα από χαρτί washi πλαισιώνονται με την ίδια ξύλινη διατομή που στηρίζει τη δομή.
It is difficult to believe that you and I are operating in the same ocean είναι ένα χυτό σε μπρούντζο έργο ενός ασυνήθιστα επιμήκους αγκαθιού, σε υψηλά γυαλισμένη επιφάνεια. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος — ένας δανεισμένος κώδικας δελφινιών από την καναδική υποβρύχια επικοινωνία — θυμίζει ένα σκάφος μισοεκτεθειμένο πάνω από την επιφάνεια του νερού.
Τα έργα Good Evening, Shelley και It takes anywhere from 70 to 100 minutes to get dark βρίσκονται σε διάλογο. Το Good Evening είναι μια απλοποιημένη ερμηνεία του ηλιοβασιλέματος: ένα ημικύκλιο του ήλιου που δύει στον ορίζοντα, σχηματισμένο από μόλις πέντε φωτεινές ακτίνες.
Η ίδια διάταξη ακτίνων επαναλαμβάνεται στο Shelley, ένα υπερμεγέθες μαύρο χτένι από μπρούντζο, τοποθετημένο όρθιο στην επιφάνεια του τραπεζιού — μια σκοτεινή, βραδινή εκδοχή του ίδιου ηλιοβασιλέματος ή ίσως της «μπλε ώρας» που ακολουθεί, με τις τελευταίες ακτίνες ως ανάμνηση. Το It takes anywhere from 70 to 100 minutes to get dark είναι ένα απολίθωμα του ίδιου χτενιού, αποτυπωμένο στην άκρη μιας γκρι πέτρας.
«Το σκοτάδι μπορεί να αποδυναμώσει το φως στη δραστική του δύναμη».
Έως 24 Ιανουαρίου 2026
3. Kalfayan Galleries presents
Alexis Akrithakis, Karolina Krasouli, Konstantinos Mouchtaridis, Nikos Gabriel Pentzikis
4ensic Drawings
Till 10 January 2026
4. H Εleftheria Tseliou Gallery παρουσιάζει την έκθεση Antonakis, Purpose, Desire, Emptiness.
Μπαίνοντας στο Εργαστήριο Μύθων του Αντωνάκη, επισκεπτόμαστε ένα κουκλόσπιτο φτιαγμένο από σπουδές δωματίων, τοπία φόβων και εξουσίας, όπου περιπλανιούνται ζώα, τέρατα, αγόρια και αυτοκράτορες. Κάθε έργο είναι επιφάνεια όπου κάτι επιστρέφει· μια σκηνή που ξαναστήνεται, όντα που κατοικούν τα όρια του σώματος, του φύλου, της ταυτότητας. Δεν γνωρίζουμε αν είναι στοιχειωμένο ή αρχειακό, καταφύγιο ή εφιάλτης. Όμως μνήμη και φαντασία, φόβος, επιθυμία και εμμονή μοιράζονται τον ίδιο χώρο, και οι ιστορίες ξαναγράφονται λίγο διαφορετικά κάθε φορά.
Απόσπασμα από το κείμενο της Νίκης Σούμπαση που συνοδεύει την έκθεση.
5. Η Athanassiadou Gallery παρουσιάζει την έκθεση «Hazy Cosmic Jive!» της Ειρήνης Λιναρδάκη και του HOPE (Konstantinos Ntagkas), σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ελένης Κούκου σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες.
Ο διάλογος των δύο δημιουργών και η συνύπαρξη των έργων τους στον εκθεσιακό χώρο λειτουργεί πολλαπλασιαστικά ως προς την ένταση και τα νοήματα που αυτά παράγουν. Η Λιναρδάκη –η οποία ζει και εργάζεται μεταξύ Ηρακλείου Κρήτης και Νέας Υόρκης– είναι καλλιτέχνιδα με μεγάλη εμπειρία σε πρότζεκτ στον δημόσιο χώρο και περιβαλλοντική δράση. Ο HOPE, γνωστός για την πολυσχιδή καλλιτεχνική του πρακτική –που περιλαμβάνει γλυπτική, κολάζ, περφόρμανς και φανζίν–, παρουσιάζει μια νέα σειρά κεραμικών γλυπτών.
Έως 31 Ιανουαρίου 2026