Από τις 14 Μαρτίου έως τις 23 Αυγούστου 2026, το Palazzo Strozzi παρουσιάζει μια σημαντική έκθεση αφιερωμένη στον μεγάλο δάσκαλο της αμερικανικής τέχνης Mark Rothko μέσα από μια εξαιρετική επιλογή έργων, ανάμεσα στα οποία περιλαμβάνονται μεγάλης κλίμακας πίνακες που δεν έχουν εκτεθεί ποτέ πριν στην Ιταλία. Τα έργα προέρχονται από σημαντικές ιδιωτικές συλλογές και διεθνή μουσεία όπως το Museum of Modern Art και το Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, η Tate του Λονδίνου, το Centre Pompidou στο Παρίσι και η National Gallery of Art στην Ουάσιγκτον.
Σε επιμέλεια των Christopher Rothko και Elena Geuna, η έκθεση ανιχνεύει την εξέλιξη της καλλιτεχνικής πορείας του Rothko, από τα πρώιμα παραστατικά έργα του σε διάλογο με τον Εξπρεσιονισμό και τον Σουρεαλισμό έως τους εμβληματικούς αφηρημένους καμβάδες των δεκαετιών του 1950 και 1960, ενώ παράλληλα διερευνά τη σχέση του με την ιταλική καλλιτεχνική παράδοση.
Η έκθεση αποτίει φόρο τιμής σε μια κεντρική μορφή της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης, της οποίας τα έργα δημιουργούν χώρους όπου το χρώμα και το φως προσκαλούν σε διαλογισμό και ενδοσκόπηση, μέσα σε μια συνεχή ένταση ανάμεσα στην αφαίρεση και την πνευματικότητα.
Από το Palazzo Strozzi, το project επεκτείνεται στην πόλη της Φλωρεντίας, περιλαμβάνοντας δύο σημεία ιδιαίτερης σημασίας για τον καλλιτέχνη μέσα από ειδικές ενότητες σε σημαντικά ιδρύματα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ιταλίας: το Museo di San Marco, όπου τα έργα του Rothko τίθενται σε διάλογο με τις τοιχογραφίες του Fra Angelico, και το Vestibolo της Biblioteca Medicea Laurenziana που σχεδιάστηκε από τον Michelangelo.
Η αρχιτεκτονική του palazzo και η ίδια η πόλη αποτελούν το ιδανικό σκηνικό για να διερευνηθεί ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης μετέφρασε στη ζωγραφική την ένταση ανάμεσα στην κλασική ισορροπία και την εκφραστική ελευθερία, δημιουργώντας μέσω του χρώματος μια νέα αντίληψη του χώρου που υπερβαίνει τη δισδιάστατη φύση του καμβά.
Η έκθεση στο Palazzo Strozzi ξεδιπλώνεται χρονολογικά, ανατρέχοντας σε ολόκληρη την πορεία του Rothko: από τις δεκαετίες του 1930 και 1940, με έργα παραστατικά σε διάλογο με τον Εξπρεσιονισμό και τον Σουρεαλισμό, έως τις δεκαετίες του 1950 και 1960 με τους διάσημους αφηρημένους καμβάδες του, που χαρακτηρίζονται από εκτεταμένα χρωματικά πεδία τα οποία εμπλέκουν βαθιά τον θεατή μέσα από ένα λεξιλόγιο γεμάτο πνευματικότητα και ποίηση.
Η έκθεση, με την Intesa Sanpaolo ως κύριο χορηγό, παρουσιάζει περισσότερα από 70 έργα, πολλά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά στην Ιταλία.
Οι ενότητες της έκθεσης διατρέχουν τις διαφορετικές φάσεις της καλλιτεχνικής έρευνας του Rothko, ενώ καταγράφουν και τη σχέση του με την ιταλική καλλιτεχνική παράδοση. Σε μια πρώτη ομάδα πρώιμων έργων αναδεικνύεται το ενδιαφέρον του για τη συμβολική και ψυχολογική διάσταση της ανθρώπινης μορφής, καθώς και για τις αναγεννησιακές συνθετικές δομές, όπως στο Interior (1936), όπου η αναφορά στον τάφο του Giuliano de’ Medici του Michelangelo στη Νέα Σακριστία του San Lorenzo είναι εμφανής.
Παράλληλα παρουσιάζονται τα νεο-σουρεαλιστικά έργα της δεκαετίας του 1940, τα οποία εισάγουν μια πιο ρευστή και μεταμορφωτική ευαισθησία, προαναγγέλλοντας τη διάλυση της μορφής στα λεγόμενα Multiforms — αιωρούμενα χρωματικά πεδία που σηματοδοτούν τη μετάβαση προς την απόλυτη αφαίρεση.
Στους μεταγενέστερους μεγάλους αφηρημένους καμβάδες, όπως το No.3 / No.13 (1949) από το Museum of Modern Art ή το Untitled (1952–1953) από το Guggenheim Museum Bilbao, το φως και το χρώμα προσκαλούν σε διαλογισμό. Τα επόμενα χρόνια η παλέτα του γίνεται ολοένα πιο περιορισμένη, από πράσινους και μπλε τόνους έως τα βαθιά καφέ και κόκκινα της δεκαετίας του 1960.
Η σχέση με την αρχιτεκτονική επανέρχεται στις μελέτες για τα Seagram Murals και τα Harvard Murals, μέσα από χρωματικά «περάσματα» και κλειστά κατώφλια, εμπνευσμένα επίσης από το Vestibolo της Biblioteca Medicea Laurenziana.
Η έκθεση ολοκληρώνεται με τη σειρά Black and Gray (1969–1970) και τα τελευταία έργα σε χαρτί, όπου αποχρώσεις της σιένα, του ροζ και του απαλού μπλε οδηγούν τη ζωγραφική σε μια σύνθεση ενδοσκόπησης και αυστηρότητας.
Από το Palazzo Strozzi, το project επεκτείνεται σε ολόκληρη τη Φλωρεντία, περιλαμβάνοντας δύο χώρους ιδιαίτερης σημασίας για τον Mark Rothko μέσα από ειδικές ενότητες που φιλοξενούνται σε δύο σημαντικά ιδρύματα του ιταλικού Υπουργείου Πολιτισμού: το Museo di San Marco, το οποίο επαναλειτουργεί ολόκληρη τη μουσειακή του διαδρομή και τη νέα εγκατάσταση της Sala del Beato Angelico, με πέντε έργα τοποθετημένα σε πέντε μοναστικά κελιά με τοιχογραφίες του Fra Angelico, και το Vestibolo της Biblioteca Medicea Laurenziana, όπου δύο έργα τίθενται σε διάλογο με τον χώρο που σχεδίασε ο Michelangelo.
Η πρώτη συνάντηση του καλλιτέχνη με τη Φλωρεντία χρονολογείται το 1950, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ιταλία με τη σύζυγό του Mell. Ο Rothko γοητεύτηκε ιδιαίτερα από τη ζωγραφική του Fra Angelico στο Museo di San Marco και από την αρχιτεκτονική του Vestibolo της Biblioteca Medicea Laurenziana. Αυτό το μοναδικό περιβάλλον — το οποίο επισκέφθηκε ξανά το 1966 — αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τα Seagram Murals, που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1950.
Και οι δύο καλλιτέχνες μοιράζονται την επιθυμία να εκφράσουν μια αίσθηση υπέρβασης — μια διάσταση ταυτόχρονα απόμακρη και βαθιά οικεία. Ενώ ο Fra Angelico επιτυγχάνει τη συμφιλίωση του θείου με την επίγεια πραγματικότητα μέσα από τη συναισθηματική δύναμη της ζωγραφικής, ο Rothko δημιουργεί χρωματικά πεδία ικανά να παράγουν πολλαπλές συναισθηματικές εντάσεις, αμφισβητώντας καθιερωμένες αντιλήψεις για την αφαίρεση και τη θεωρία του χρώματος.
«Ο πατέρας μου ήθελε όσοι κοιτούν τους πίνακές του να βιώνουν το ίδιο θρησκευτικό συναίσθημα που βίωνε ο ίδιος όταν τους δημιουργούσε», λέει ο Christopher Rothko, επιμελητής της έκθεσης. «Εμπνευσμένος από τα ταξίδια του στη Ρώμη και τη Φλωρεντία, αυτό το πνευματικό στοιχείο έγινε ακόμη πιο κεντρικό. Σε όλη την έκθεση έχουμε δημιουργήσει οικείους χώρους, όπου η προσωπική σχέση με τα έργα του Rothko ενισχύεται και εμπλουτίζεται από τη συνύπαρξή τους με τα ιστορικά περιβάλλοντα».
«Η συνάντηση του Rothko με τη Φλωρεντία αποκάλυψε μια παράδοση όπου η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική συγκλίνουν σε μια στοχαστική διάσταση», δηλώνει η Elena Geuna. «Η έκθεση εντάσσει το έργο του μέσα σε αυτή την προοπτική, όπου η διαλογιστική ηρεμία των τοιχογραφιών του Fra Angelico στο Museo di San Marco και η χωρική ένταση του vestibolo της Biblioteca Laurenziana του Michelangelo αντηχούν στην αναζήτηση μιας ζωγραφικής ικανής να εκφράσει τις βαθύτερες ανθρώπινες συγκινήσεις».
«Ο Rothko επαναπροσδιόρισε τη γλώσσα της ζωγραφικής του 20ού αιώνα, μετατρέποντας το χρώμα σε εμπειρία, χώρο και διαλογισμό», λέει ο Arturo Galansino, Γενικός Διευθυντής του Fondazione Palazzo Strozzi. «Αυτή η έκθεση αποτελεί ένα μοναδικό project, σχεδιασμένο ειδικά για το Palazzo Strozzi, και γεννήθηκε από την επιθυμία να προσφέρει μια βαθιά συνάντηση με την καλλιτεχνική του έρευνα, ανασυνθέτοντας μέσα στις αίθουσές μας όλες τις βασικές φάσεις της πορείας του μέσα από μια ευρεία επιλογή έργων, και θέτοντας τη σιωπηλή δύναμη των έργων του σε διάλογο με την ιστορία της πόλης.»
