Στον πέμπτο όροφο ενός ρασιοναλιστικού κτιρίου της δεκαετίας του 1930, σχεδιασμένου από τον Giovanni Muzio, η αρχιτεκτονική διατηρεί εκείνη τη σιωπηλή βαρύτητα που χαρακτηρίζει το εκλεπτυσμένο Μιλάνο: μετρημένες αναλογίες, στιβαρότητα και μια κομψότητα που δεν επιδιώκει την προσοχή αλλά την επιβάλλει. Εδώ, το Moitié Studio—που ιδρύθηκε από τον Francesco Gennaro και τη Giorgia Rossi—αναδιαμόρφωσε ένα διαμέρισμα 150 τ.μ., μετατρέποντάς το σε μια εκλεπτυσμένη και πολυεπίπεδη οικιακή αφήγηση, όπου μνήμη και σύγχρονη πραγματικότητα βρίσκουν τελικά κοινό έδαφος.
Πριν από την επέμβαση, το σπίτι έμοιαζε να κρατά την ανάσα του. Ένα ομοιόμορφο γκρι κάλυπτε κάθε επιφάνεια, απορροφώντας αντί να αντανακλά το φως· το αυθεντικό παρκέ επιβίωνε μόνο αποσπασματικά, σαν μια διακοπτόμενη μνήμη, ενώ η είσοδος—απομονωμένη, άκαμπτη, στρωμένη με ένα ξεπερασμένο και άχρωμο μάρμαρο—διέκοπτε αντί να καθοδηγεί τη χωρική ακολουθία. Την κατάσταση επιβάρυναν ένας ογκώδης στύλος στην είσοδο και μια δοκός που διέκοπτε τη συνέχεια των μεγάλων υαλοστασίων με θέα στο skyline της Garibaldi. Ωστόσο, κάποια πολύτιμα στοιχεία παρέμεναν: οι αυθεντικές πόρτες εποχής και η γύψινη κορνίζα στην οροφή του καθιστικού—ίχνη μιας αστικής, ορθολογικής Μιλανέζικης παράδοσης που άξιζε να ακουστεί, όχι να διαγραφεί.
«Όταν μπήκα για πρώτη φορά», θυμάται ο Francesco Gennaro, «κατάλαβα αμέσως ότι δεν επρόκειτο να επιβληθεί μια χειρονομία, αλλά να αφαιρεθούν στοιχεία: να απελευθερωθεί ο χώρος, να επανέλθει το φως ως πρωταγωνιστής και να αποκατασταθεί ο διάλογος ανάμεσα στο σπίτι και την πόλη».
Οι ιδιοκτήτες—μια οικογένεια με σχέση με τον χώρο των οικονομικών και δύο παιδιά—είχαν σαφή αλλά ουσιαστικά αιτήματα: λιγότερα χωρίσματα, περισσότερη ανοιχτότητα και μια φωτεινή, ζεστή χρωματική παλέτα που να αποδίδει χαρακτήρα με διακριτικότητα. Αναφέρθηκαν επίσης στο Λονδίνο, πόλη όπου είχαν ζήσει για χρόνια—όχι ως κυριολεκτικό πρότυπο, αλλά ως ατμόσφαιρα, ως ισορροπία ανάμεσα στην κλασικότητα και την καθημερινή κατοίκηση.
Μέσα σε μόλις τέσσερις μήνες εργασιών, το Moitié Studio κινήθηκε πάνω σε εκείνο το λεπτό όριο που χωρίζει το άνοιγμα από τη μετρημένη συγκράτηση, τη μνήμη από τη νέα καθημερινότητα. Το έργο επικεντρώνεται κυρίως στον άξονα εισόδου–καθιστικού, ο οποίος επανασχεδιάζεται πλήρως μέσω τριών «μικρο-αρχιτεκτονικών» που οργανώνουν τον χώρο και μετατρέπουν τους περιορισμούς σε ευκαιρίες: ένας μεγάλος καμπύλος όγκος που υποδέχεται και οργανώνει την είσοδο και το καθιστικό· ένα υπάρχον δομικό στοιχείο—ο στύλος—που ενσωματώνεται στο σχέδιο και μετατρέπεται σε αποθηκευτικό στοιχείο· και, τέλος, ένας ανακλαστικός όγκος που ορίζει και ταυτόχρονα διευρύνει τον χώρο, εισάγοντας βάθος και φως. Ολόκληρο το σπίτι, με ελάχιστες εξαιρέσεις, λούζεται σε ένα υπόλευκο-κρεμ που ενισχύει τη φωτεινότητα και δημιουργεί συνέχεια, ενώ τα δάπεδα ενοποιούνται μέσω της αποκατάστασης και επέκτασης του αρχικού παρκέ.
Η πρώτη ισχυρή χειρονομία είναι ένας μεγάλος καμπύλος όγκος επενδεδυμένος με μετάξι Phillip Jeffries: εξυπηρετεί την είσοδο και το καθιστικό, κρύβοντας αποθηκευτικούς χώρους και την τηλεόραση πίσω από συρόμενα φύλλα με ορειχάλκινες λεπτομέρειες, και διακόπτεται από δύο συμμετρικές βιβλιοθήκες από καρυδιά, σε όλο το ύψος. Ένα «κενό» γεμάτο αντικείμενα, βιβλία και ίχνη ζωής, που σπάει τη συμπαγή μάζα και εξισορροπεί την παρουσία της. Απέναντι, η ζώνη καθιστικού αποτελεί ένα μανιφέστο μετρημένης άνεσης: chaise longue Magi της Flexform σε δέρμα, καναπέδες Augusto της Molteni σε βελούδο στο χρώμα του βρύου, χαλί CC-Tapis σε ιβουάρ τόνους, στρογγυλά coffee tables της Maxalto και ένα μονολιθικό τραπέζι ειδικού σχεδιασμού από calacatta gold.
Ο στύλος, από εμπόδιο, μετατρέπεται σε πρωταγωνιστή: ενσωματωμένος ανάμεσα στους καναπέδες, φιλοξενεί αποθηκευτικό χώρο και διακοσμείται με τα ίδια γύψινα μοτίβα της οροφής, παραπέμποντας άμεσα στην έννοια της συνέχειας που χαρακτηρίζει τον μιλανέζικο ρασιοναλισμό. «Μας ενδιαφέρει πολύ να δουλεύουμε με αναλογίες», εξηγεί η Giorgia Rossi. «Να επαναφέρουμε ένα υπάρχον στοιχείο και να το μεταφέρουμε αλλού, όπως έκαναν οι δάσκαλοι του 20ού αιώνα, που δημιουργούσαν εσωτερικούς χώρους καλλιεργημένους, εκλεπτυσμένους αλλά πάντα ελεύθερους από ακαμψία».
Ο τοίχος της τραπεζαρίας, επεξεργασμένος με την ίδια γλυπτική λογική, λειτουργεί ως φόντο για το τραπέζι Henry της Poliform από μαύρη φλαμουριά, με επιφάνεια από calacatta viola, γύρω από το οποίο τοποθετούνται έξι Wishbone Chairs του Hans Wegner—ένας διακριτικός φόρος τιμής στην ιδέα του για διαχρονική άνεση.
Ένας τρίτος όγκος, επενδεδυμένος με εξαιρετικά διαυγές λοξοκομμένο καθρέφτη, αντανακλά γλυπτά του Paul Bik και ένα εμβληματικό φωτιστικό του Achille Castiglioni. Πρόκειται για μια σκηνογραφική αλλά ταυτόχρονα μετρημένη χειρονομία, που κρύβει ένα μπαρ από καρυδιά, την είσοδο προς τη ζώνη ύπνου και πολλαπλασιάζει το φως. Ο διάδρομος που οδηγεί στην κουζίνα μετατρέπεται έτσι σε έναν χώρο προς κατοίκηση, με εντοιχισμένο πάγκο επενδεδυμένο με εκλεκτό ύφασμα Lizzo, απλίκες της Louis Poulsen και το υλικό έργο Green Ink του Paolo Fiore.
Η κουζίνα αποκαλύπτεται μέσα από ένα πραγματικό προοπτικό «καννοκιάλι», πλαισιωμένο από ένα άνοιγμα σε μάρμαρο calacatta viola. Σχεδιασμένη εξ ολοκλήρου κατά παραγγελία, αποτελεί έναν οικείο χώρο που επανερμηνεύει τις λονδρέζικες κουζίνες σε νεοκλασικό ύφος: ένα κεντρικό τραπέζι από καρυδιά με τρεις καρέκλες Armory της Marta Sala, ένα κρεμαστό φωτιστικό του Gino Sarfatti για την Astep και ένα υλικό έργο της Meridiani. Η ισορροπία παραπέμπει σε ατμόσφαιρες του Edwin Lutyens, φιλτραρισμένες μέσα από μια σαφώς σύγχρονη ευαισθησία.
Πίσω από την καθρεφτένια πόρτα, η ζώνη ύπνου επαναφέρει την έννοια της μνήμης: οι αποκατεστημένες αυθεντικές πόρτες οδηγούν στα υπνοδωμάτια και τα μπάνια. Στο master bedroom, ο σχεδιασμός γίνεται πιο οικείος. Ένα χαμηλό κρεβάτι, επενδεδυμένο με ζεστό, απαλό ύφασμα, συνομιλεί με έναν τοίχο που λειτουργεί σαν σκηνικό: σκούρα ταπετσαρία Sandberg διατρέχεται από ένα χρυσό μοτίβο που δημιουργεί βάθος και μια αίσθηση προστασίας. Τα κρεμαστά φωτιστικά της Louis Poulsen κατεβαίνουν διακριτικά στα πλάγια, απελευθερώνοντας τις επιφάνειες και διαμορφώνοντας έναν ακριβή, ποτέ παρεμβατικό φωτισμό. Υφάσματα των Society Limonta, Dedar και Schumacher Italia συνδυάζονται με το αποκατεστημένο παρκέ, δημιουργώντας μια πολυεπίπεδη σύνθεση που θυμίζει αγγλικά οικιακά εσωτερικά των αρχών του 20ού αιώνα.
Η γκαρνταρόμπα, κρυμμένη πίσω από συρόμενα φύλλα σε κλασική boiserie, εκπλήσσει με ζεστούς, περιβάλλοντες τόνους: ενσωματωμένος φωτισμός, χαλί Egorug και πουφ Lavinia της Marta Sala. Απέναντι από το κρεβάτι, μια συρταριέρα της Maxalto και τα έργα Parallel Universe του Paolo Fiore ολοκληρώνουν έναν χώρο λειτουργικό αλλά και διακριτικά θεατρικό.
Το παιδικό δωμάτιο επιλέγει την ελαφρότητα: ταπετσαρία με γαλάζιες ρίγες, αρχέτυπα έπιπλα και χώρος για παιχνίδι. Η αυθεντική πόρτα, με ορειχάλκινο χερούλι του Gio Ponti, διατηρεί τη συνέχεια με το υπόλοιπο διαμέρισμα χωρίς να επιβάλλει μια έντονα δηλωτική αισθητική.
Τα δύο μπάνια ολοκληρώνουν το έργο ως παραλλαγές πάνω σε ένα κοινό θέμα. Το πρώτο, ευρύχωρο και φωτεινό, παίζει με τη συμμετρία και το φως που αντανακλάται στο μάρμαρο imperial grey· το δεύτερο, μικρότερο, επιλέγει την αντίθετη προσέγγιση: πράσινοι τοίχοι και οροφή, απορροφημένος φωτισμός και μια οικεία, σχεδόν μυστική ατμόσφαιρα, με κάθετες απλίκες ειδικού σχεδιασμού, αποθηκευτικούς καθρέφτες και κλασική μπαταρία της Cristina.
Κάθε σταθερό στοιχείο είναι σχεδιασμένο κατά παραγγελία, κάθε επιλογή προσεκτικά ζυγισμένη. Σε αυτό το έργο, το Moitié Studio αποδεικνύει μια σπάνια ωριμότητα: την ικανότητα να ισορροπεί ανάμεσα στην αυστηρότητα και τη ζεστασιά, τη μνήμη και το όραμα, το Μιλάνο και το Λονδίνο. Οι Francesco Gennaro και Giorgia Rossi επιβεβαιώνουν την ευελιξία τους, δημιουργώντας εσωτερικούς χώρους που δεν κυνηγούν τον χρόνο, αλλά επιλέγουν να τον κατοικούν.
Lead Architects: Francesco Gennaro & Giorgia Rossi
Photography: Valentina Sommariva
