«CERAMICS – SECOND EDITION» είναι η έκθεση μεταξύ της Eleftheria Tseliou Gallery και του The Great Design Disaster, του αντισυμβατικού χώρου στη Via della Moscova που ίδρυσε η Joy Herro. Σε συνέχεια της έκθεσης Ceramics, που παρουσιάστηκε στην Eleftheria Tseliou Gallery στην Αθήνα το 2018, η έκθεση αυτή συνεχίζει την εξερεύνηση της γκαλερί γύρω από την κεραμική ως εκφραστικό μέσο στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική.
Με αφορμή την Εβδομάδα Τέχνης και την Εβδομάδα Design του Μιλάνου 2026, το Ceramics – Second Edition ανοίγει στο Μιλάνο ως μια συνεργατική έκθεση της αθηναϊκής Eleftheria Tseliou Gallery και του The Great Design Disaster, του αντισυμβατικού χώρου στη Via della Moscova που ίδρυσε η Joy Herro.
Αυτό το δεύτερο κεφάλαιο ακολουθεί την έκθεση Ceramics και εντάσσεται σε μια συνεχιζόμενη σειρά εκθέσεων μέσω των οποίων η Eleftheria Tseliou Gallery διερευνά διαφορετικά μέσα καλλιτεχνικής παραγωγής. Η έκθεση συνεχίζει την έρευνα της γκαλερί πάνω στα καλλιτεχνικά μέσα, που ξεκίνησε το 2017 και αναπτύχθηκε περαιτέρω με την αρχική έκθεση Ceramics το 2018.
Άλλες εκδοχές της ίδιας σειράς περιλαμβάνουν τα The Video Project και The Library Show, καθώς και πιο πρόσφατα το The Library Project, που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Alcova 2025 στην ιστορική Villa Borsani στο Μιλάνο.
Η κεραμική, ως ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια στην ιστορία της τέχνης, είναι διαρκώς παρούσα στην καλλιτεχνική παραγωγή κάθε πολιτισμού — από την αρχαιότητα έως τις σύγχρονες πρακτικές. Ο αλχημικός, σχεδόν μαγικός χαρακτήρας της έγκειται στο ότι, ενώ επαναπροσδιορίζεται μέσα στον χρόνο, βασίζεται πάντα στα ίδια πρωταρχικά υλικά, τα οποία δεν έπαψαν ποτέ να είναι επίκαιρα. Είτε ανατρέχουμε στην αρχαιότητα —όπου μεγάλο μέρος της γνώσης μας για την κλασική ελληνική ζωγραφική προέρχεται από κείμενα αλλά κυρίως από αγγεία, χρηστικά αντικείμενα που συχνά δημιουργούνταν και διακοσμούνταν από επώνυμους καλλιτέχνες— είτε φτάνουμε στο σήμερα, όπου η κεραμική δεν περιορίζεται πλέον στη χρηστικότητα αλλά διεκδικεί την αυτονομία της ως έργο τέχνης, τα ίδια υλικά παραμένουν η βάση μιας γοητευτικής δημιουργικής διαδικασίας.
Στη δεύτερη αυτή εκδοχή, η έκθεση ιχνηλατεί και επανεξετάζει την κεραμική, την ιστορία και τους συμβολισμούς της, διευρύνοντας το πεδίο πέρα από συγκεκριμένα γεωγραφικά όρια. Συγκεντρώνει μια επιλογή καλλιτεχνών και στούντιο που αναδεικνύουν τη διαχρονική σημασία της κεραμικής στη σύγχρονη πρακτική, από παραδοσιακές μορφές έως πειραματικές προσεγγίσεις.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Vanessa Anastasopoulou, Antonakis, Ana Botezatu (courtesy of Radio Athènes), Leilah Babirye (courtesy of Galerie Max Hetzler), Theodora Chorafa, Jean Cocteau, George Hadjimichalis, Maria Efstathiou, Vassilis Gerodimos, Rhea Kalo, Dionisis Kavallieratos (courtesy of Bernier/Eliades Gallery), Ilias Koen, Panagiotis Koulouras, Atalanti Martinou, Marisa Merz, Ron Nagle (courtesy of Melas Martinos Gallery), Marianna Papageorgiou (courtesy of Radio Athènes), Rena Papaspyrou, Nikhil Paul, Pablo Picasso, Harry Rigalo, Brian Rochefort (courtesy of Bernier Eliades Gallery), David Sampethai, Logan T. Sibrel, Natalia Tsoukala, Rinus Van de Velde (courtesy of Galerie Max Hetzler and Tim Van Laere Gallery), Vasilis Zografos, καθώς και παραδοσιακή κεραμική από όλο τον κόσμο (courtesy Martinos Art).
Το σχεδιασμό των βάθρων της έκθεσης υπογράφει η Argyro Pouliovali, ιδρύτρια του ARP – Architecture Research Practice.
Η Eleftheria Tseliou Gallery ιδρύθηκε στην Αθήνα το 2013 και επικεντρώνεται στη σύγχρονη τέχνη. Κάθε χρόνο παρουσιάζει κατά μέσο όρο επτά εκθέσεις, κυρίως ατομικές, που εστιάζουν στο πιο πρόσφατο έργο των καλλιτεχνών που εκπροσωπεί. Παράλληλα, οργανώνει συνεργατικές εκθέσεις μεταξύ καλλιτεχνών της, καθώς και ιστορικές εκθέσεις αφιερωμένες στις δεκαετίες του ’50, ’60 και ’70, σε επιμέλεια καταξιωμένων ιστορικών τέχνης. Η γκαλερί εκπροσωπεί 15 καταξιωμένους και ανερχόμενους καλλιτέχνες.
Το The Great Design Disaster, που συνιδρύθηκε από την Joy Herro το 2019, αποτελεί μια πλατφόρμα για αντικείμενα, ιδέες και συνεργασίες που θολώνουν τα όρια μεταξύ design, τέχνης και αφήγησης. Με άξονα την περιέργεια και τον σεβασμό στη δεξιοτεχνία, λειτουργεί ως ένας ρευστός χώρος όπου το design βιώνεται, αμφισβητείται και επαναπροσδιορίζεται διαρκώς.
Via della Moscova 15, 20121, Milano
16 Απριλίου — 29 Μαίου 2026
