Ο Dries van Noten μετατρέπει το εμβληματικό του cult άρωμα σε πορσελάνινο έργο τέχνης του Bouke de Vries, αναδεικνύοντας την ομορφιά της ατέλειας

Ο Dries van Noten γιορτάζει το αγαπημένο του cult άρωμα Soie Malaquais μεταμορφώνοντάς το σε μια σειρά συλλεκτικών γλυπτών. Ο οίκος συνεργάζεται με τον Bouke de Vries — τον Ολλανδό καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τη μετατροπή θραυσμάτων κεραμικών σε περίτεχνες, μπαρόκ ανασυνθέσεις — για τη δημιουργία πέντε μοναδικών «masterpiece bottles».

Το Soie Malaquais είναι ένα από τα πιο αγαπημένα αρώματα του οίκου. Κυκλοφόρησε το 2022 και σχεδιάστηκε για να αποδώσει την «απτική απόλαυση» του μεταξιού — μια ζεστή, περιβάλλουσα συμφωνία κάστανου που αναδεικνύεται από νότες τριαντάφυλλου, φραγκοστάφυλου και κάρδαμου. Εξίσου ξεχωριστό είναι και το μπουκάλι: όπως και ολόκληρη η συλλογή αρωμάτων του Dries, αποτελεί ένα statement αντικείμενο, με χρωματιστό γυαλί και πορσελάνινη βάση εμπνευσμένη από τα μπλε-λευκά κεραμικά του Ντελφτ.

Αν και ο de Vries δηλώνει εδώ και χρόνια θαυμαστής του Dries Van Noten, αυτή η ενασχόληση με το άρωμα ήταν για εκείνον αχαρτογράφητο έδαφος. «Δεν φοράω ποτέ άρωμα», λέει γελώντας από το στούντιό του στο δυτικό Λονδίνο. Παρ’ όλα αυτά, το brand τον προσέγγισε, γοητευμένο από το σχολαστικό του βλέμμα, την αγάπη του για τη βιωσιμότητα και την ανοιχτή αγκαλιά της ατέλειας. «Μου έδωσαν απόλυτη ελευθερία», θυμάται. «Μου είπαν: “Κάνε ό,τι θέλεις.”» Η μόνη προϋπόθεση ήταν να δημιουργήσει πέντε μοναδικά μπουκάλια, καθώς και ορισμένα επιπλέον γλυπτά νεκρής φύσης για τις μπουτίκ του Λονδίνου και της Νέας Υόρκης.

Μέσα σε αυτά τα όρια, ο de Vries δούλεψε διαισθητικά, αφήνοντας τα ίδια τα θραύσματα να καθορίσουν την πορεία της δημιουργίας. «Δεν κάνω σχέδια», λέει. «Δεν ξέρω πού θα καταλήξει… Τα κομμάτια που κρατώ στα χέρια μου καθορίζουν πώς εξελίσσεται το έργο.» Αναζήτησε υλικά ακολουθώντας διαδικτυακά ίχνη, δίνοντας προτεραιότητα σε απροσδόκητα, συχνά παραγνωρισμένα αντικείμενα — από ταπεινά κεραμικά έως θραύσματα από ναυάγιο του 17ου αιώνα.

Τα έργα που προέκυψαν μοιάζουν με παραμορφωμένες, θεατρικές παραλλαγές του αρχικού μπουκαλιού του Soie Malaquais. Κάθε κομμάτι ξεκινά από την ίδια μπλε-λευκή πορσελάνινη βάση, που δείχνει σαν να έχει παγιδευτεί τη στιγμή της θραύσης: κομμάτια σπασμένα και επανασυντεθειμένα σε νέες σιλουέτες, με τις ρωγμές σκόπιμα ορατές. Ο καλλιτέχνης υιοθετεί μια γλώσσα ρήξης και αποκατάστασης, χρησιμοποιώντας την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, επιδιορθώνοντας τις ρωγμές με χρυσή λάκα ώστε να τονίζονται αντί να κρύβονται.

Αυτή η αγάπη για την ατέλεια συναντά τη φιλοσοφία της αρωματοποιού του Soie Malaquais, Marie Salamagne. «Βάζω κι εγώ την ατέλεια στη δουλειά μου», λέει. «Αν δημιουργήσεις ένα άρωμα που δεν περιέχει το στοιχείο του απρόβλεπτου, δεν αφηγείσαι πραγματικά μια ιστορία.» Χωρίς αυτό το «κάτι μικρό», υποστηρίζει, το άρωμα γίνεται ανώνυμο: «Αν όλα είναι τέλεια, τότε γίνεσαι όλοι. Δεν προσδίδεις προσωπικότητα στο άρωμά σου.»

Περιγράφει αυτή την απαραίτητη λεπτομέρεια ως ένα σκόπιμο “σημάδι ομορφιάς”. «Πάντα προσθέτω αυτό το μικρό grain de beauté στο άρωμα, για να διασφαλίσω ότι είναι διαφορετικό», εξηγεί. Στο Soie Malaquais, αυτό το διακριτό, αποσταθεροποιητικό στοιχείο είναι το κάστανο — μια σπάνια συμφωνία στην αρωματοποιία.

«Είναι τόσο δύσκολο για εμάς τους αρωματοποιούς να σταματήσουμε τον χρόνο, γιατί το άρωμα είναι εφήμερο· δεν μπορούμε να το κλείσουμε σε ένα κουτί», προσθέτει. «Δεν μπορούμε να το φωτογραφίσουμε. Δεν μπορούμε να το σχεδιάσουμε.» Το να δει την εικαστική ανταπόκριση του Bouke de Vries ένιωσε σαν μια σπάνια πράξη μετάφρασης. «Το να έχω την ευκαιρία να δω το έργο του Bouke, το αγάπησα», λέει. «Αγαπώ το πώς η ατέλεια γίνεται ομορφιά.»

@Αnother