Εμπνευσμένο από την Tatiana Gecmen-Waldek, art director και curator, το Artrove συστήνει έναν νέο τρόπο αναβίωσης της πόλης , εκείνον που προσκαλεί τους επισκέπτες να περιπλανηθούν στην περιοχή της Βουκουρεστίου και μέσα από αυτή την εξερεύνηση, να ανακαλύψουν τη σύγχρονη τέχνη πέρα από τα όρια μιας παραδοσιακής γκαλερί. Εμπνευσμένο από την φιγούρα του flaneur – περιπλανητή- το Artrove αγκαλιάζει την περιέργεια, την κίνηση και την απόλαυση του περίπατου στην πόλη, όπως έγραφαν οι ποιητές Charles Baudelaire και Guillaume Apollinaire.
Για τρεις εβδομάδες έντεκα από τα πιο αναγνωρίσιμα luxury brands της περιοχής της Βουκουρεστίου, θα συνεργαστούν με εννέα σύγχρονες ελληνικές γκαλερί, παρουσιάζοντας ειδικά επιμελημένες εικαστικές παρεμβάσεις Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών. Ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, installations και βίντεο θα κοσμούν προσωρινά τα εκάστοτε καταστήματα τους, μετατρέποντάς τα σε κομψούς, εφήμερους εκθεσιακούς χώρους, δημιουργώντας έναν πρωτόγνωρο διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, τη δεξιοτεχνία, την πολυτέλεια και, φυσικά, την μόδα. Το κάθε collab, αναπτύσσεται μέσα σε ένα ειδικά διαμορφωμένο πλαίσιο, το οποίο ενθαρρύνει αυθεντικές συναντήσεις μεταξύ καλλιτεχνών, γκαλερί και brands δίνοντας νέα πνοή στον αστικό ιστό της Αθήνας.
Το Artrove ξεκινάει δυναμικά την Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου με εγκαίνια σε όλους τους συμμετέχοντες χώρους, προσκαλώντας τους λάτρεις της τέχνης και της μόδας, τους επισκέπτες της πόλης και το ευρύτερο κοινό να ανακαλύψουν την Αθήνα μέσα από μια νέα πολιτιστική ματιά, με ένα πρόγραμμα που συνδυάζει μουσική, χορό, ποίηση και σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση:
-18:30 | Athénée: Η εκδήλωση θα ανοίξει με την συμμετοχή της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, παρουσία της κ. Ρωξάνης Μπέη, Πρόεδρος Οργανισμού, Πολιτισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.
-19:15–19:30 | Βουκουρεστίου 9 : Θα ακολουθήσει το Soul Art, μια μουσικοχορευτική performance.
-20:00–21:00 | Βουκουρεστίου 1 : Η βραδιά θα συνεχιστεί με live poetry performance από την Alexcia Panay, δημιουργώντας έναν ιδιαίτερο διάλογο ανάμεσα στην ποίηση, την τέχνη και τον αστικό χώρο.
Το Artrove αναδεικνύει τη συνεργασία ως δημιουργική δύναμη. Επιλεγμένες βιτρίνες στη περιοχή της Βουκουρεστίου μετατρέπονται σε πολιτιστικούς προορισμούς όπου κάθε περίπατος είναι μια ευκαιρία καλλιτεχνικής ανακάλυψης.
Brands & Galleries Collaborations
– Kalogirou + Dio Horia (Petros Efstathiadis)
– Callista + Rarity Gallery (Carole Feuerman)
– Kessaris + Rebecca Camhi Gallery (Nan Goldin, Konstantinos Kakanias, Sean Launders, Ross Bleckner)
– Athénée +George Benias Gallery
– Zolotas + Kalfayan Gallery (Farida El Gazzar)
– Drizos flowers + Artrove Athens Curation Projects (Diane Alexandre)
– Enny Monaco + Art & Design shop Zoumboulakis Galleries (Thomas Heatherwick, Ron Arad, Douglas Knesse)
– Christakis Athens + George Benias Gallery (Vassilis H)
– Pentheroudakis + Just Art Project (Stella Kapezanou)
– Hotel Lozenge + Just Art Project Alexandros Kassandrinos (Venia Bechraki, Maria Andreou)
– Aesthet + Kourd Gallery (Venia Dimitrakopoulou)
Το Artrove αποτελεί ένα συναρπαστικό νέο κεφάλαιο, φέρνοντας στην Αθήνα ένα διεθνές format, εμπνευσμένο από επιτυχημένες πολιτιστικές πρωτοβουλίες που ενεργοποιούν ολόκληρες πόλεις, ενώ παράλληλα αντλεί έμπνευση από τη σύγχρονη δημιουργική αναγέννηση της ίδιας της πόλης. Με την ευγενική υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων και του Panas Group.
About
Η Tatiana Gecmen-Waldek είναι ανεξάρτητη σύμβουλος τέχνης, με εξειδίκευση στην υπερσύγχρονη τέχνη (ultra-contemporary art) και περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια εμπειρίας στην καλλιτεχνική διεύθυνση, την επιμελητική πρακτική και τη χάραξη πολιτιστικής στρατηγικής.
Είναι απόφοιτος Διεθνών Πολιτιστικών και Επιχειρηματικών Σπουδών και διαθέτει σημαντική εμπειρία στον χώρο της επιχειρηματικής συμβουλευτικής, η οποία διαμορφώνει την εξατομικευμένη προσέγγισή της στη συμβουλευτική συλλεκτών, πολιτιστικών οργανισμών, οίκων πολυτελείας, αρχιτεκτόνων και διεθνών art fairs.
Γνωστή για το οξυδερκές βλέμμα της και την ικανότητά της να εντοπίζει τις αναδυόμενες τάσεις στον χώρο της τέχνης, η Tatiana αναπτύσσει πολιτιστικό περιεχόμενο σε διαφορετικές μορφές, όπως εκθέσεις, περιορισμένες εκδόσεις, pop-up εγκαταστάσεις, έργα ειδικά σχεδιασμένα για συγκεκριμένους χώρους (site-specific works) και μακροπρόθεσμα καλλιτεχνικά προγράμματα.
Η πορεία της χαρακτηρίζεται από ένα ευρύ φάσμα συνεργασιών με ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές, γκαλερί, οίκους δημοπρασιών και διεθνείς art fairs, αντικατοπτρίζοντας τόσο την ευελιξία της όσο και τη δυναμική του επαγγελματικού της δικτύου.
Μετά από έξι χρόνια συνεργασίας με τον ιταλικό οίκο πολυτελείας Etro, στο πλαίσιο των Frieze London, Frieze New York και FIAC, η Tatiana διεύρυνε τη δραστηριότητά της, εστιάζοντας ολοένα περισσότερο στην επιμελητική παραγωγή και τον σχεδιασμό πολιτιστικών προγραμμάτων. Το 2021, ως βασικό μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής της διεθνούς art fair Asia Now στο Παρίσι, ίδρυσε και διηύθυνε το Tehran Now, μια πλατφόρμα αφιερωμένη στην υπερσύγχρονη ιρανική τέχνη, ενώ παράλληλα δημιούργησε το ηχητικό πρόγραμμα Variations on the Unexpected Theme. Την ίδια περίοδο, διετέλεσε πρέσβειρα του The Art Gorgeous House στη Γαλλία.
Το 2022, ανέλαβε την παραγωγή της φωτογραφικής σειράς Paris and Palermo του Γερμανού φωτογράφου Axel Hütte, μιας από τις σημαντικότερες μορφές της Σχολής Φωτογραφίας του Ντίσελντορφ.
Την ίδια χρονιά, ανέλαβε την παραγωγή και την επιμέλεια της έκθεσης Entre les Mondes στη Λισαβόνα, ενώ επιμελήθηκε την έκθεση Merging Horizon σε συνεργασία με την Galerie An-Anbar στο Λονδίνο. Παράλληλα, συνυπέγραψε άρθρο για τον Ιταλό συλλέκτη και εκδότη Achille Mauri στο Acne Paper No. 17.
Από το 2022, η Tatiana Gecmen-Waldek αναπτύσσει και επιβλέπει δύο προγράμματα καλλιτεχνικών residencies. Σήμερα κατέχει τη θέση της Creative Director στην Serpetinis, μια ελληνική, οικογενειακή επιχείρηση μαρμάρου με ιστορία άνω των 150 ετών. Εκεί δημιούργησε το πρώτο πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας της εταιρείας, με στόχο τη δημιουργία ενός διαλόγου μεταξύ της αριστείας στην τεχνική και χειροτεχνική παράδοση και των σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών, με έντονη έμφαση στη βιωσιμότητα μέσω της επαναχρησιμοποίησης των υπολειμμάτων μαρμάρου.
Παράλληλα, δραστηριοποιείται ως επιμελήτρια στο Joali Maldives, ένα πολυτελές resort στον Ινδικό Ωκεανό, όπου συνεργάζεται με διεθνείς καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στον συλλεκτικό σχεδιασμό, τις εικαστικές τέχνες και την εικονική και επαυξημένη πραγματικότητα, καθοδηγώντας τους στην ενσωμάτωση τοπικών πολιτισμών και παραδοσιακής τεχνογνωσίας στο έργο τους.
Το 2025, η Tatiana επιμελήθηκε δύο εκθέσεις στην Ύδρα: την Lethos/Lethe στο Hydra School Project, σε συνεργασία με τον Έλληνα καλλιτέχνη Δημήτριο Αντωνίτση, και την Marble Riddles στο The Old Carpet Factory, με τη συμμετοχή των muralists Esteban Fuentes de María από το Μεξικό και Holly Biørklund από τη Βρετανία. Παράλληλα, ξεκίνησε συνεργασία με τη νέα γκαλερί Acne Paper Palais Royal, καθώς και με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στην Αθήνα.
Το portfolio της περιλαμβάνει συνεργασίες με σημαντικούς διεθνείς οίκους και brands, όπως οι Giorgio Armani, Etro, Roger Vivier, Cartier, Maison Kitsuné, Tod’s, Vhernier και Diptyque.
Με το ψευδώνυμο BadBadTati, γράφει και ηχογραφεί audio stories, συνεργαζόμενη στενά με video artists, παραγωγούς ηλεκτρονικής μουσικής και οίκους πολυτελείας, επεκτείνοντας περαιτέρω την πρακτική της στον χώρο του ήχου και των αφηγηματικών μορφών.
Έχοντας ζήσει στο Σάλτσμπουργκ, το Μιλάνο, το Βερολίνο και τη Λισαβόνα, η Tatiana, αυστριακής υπηκοότητας, μοιράζει σήμερα τον χρόνο της μεταξύ Παρισιού, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε, και Αθήνας.
«Διαμορφώνω στρατηγικές πολιτιστικής τοποθέτησης, βασισμένες στις μεθοδολογίες της σύγχρονης τέχνης.»
