Έχεις μια λαμπερή πορεία και κατάφερες να εδραιωθείς σαν ένας ταλαντούχος αρχιτέκτονας και designer που μας εκπλήσσει ευχάριστα με τους χώρους που δημιουργείς. Ποια θεωρείς τα πιο καίρια και σημαντικά σου βήματα σ’ αυτή την γοητευτική διαδρομή; Μίλησέ μας για το story της διαδρομής σου και της ενασχόλησής σου με την αρχιτεκτονική και το design
Λοιπόν, ήταν μια διαδρομή που εξελισσόταν διαρκώς. Πρέπει να πω πως η πορεία μου κάθε άλλο παρά γραμμική υπήρξε. Στάθηκα εξαιρετικά τυχερός στη ζωή μου, αλλά ποτέ δεν έφτασα εκεί όπου κατευθυνόμουν ακολουθώντας μια ευθεία διαδρομή. Με τον καιρό συνειδητοποίησα πως ακριβώς αυτές οι παράπλευρες εμπειρίες είναι που διαμόρφωσαν αυτό που είμαι και διαφοροποίησαν τη δουλειά μου από άλλους στον χώρο.
Αρχικά σπούδασα Πολιτικός Μηχανικός στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Η διπλωματική μου εργασία επικεντρώθηκε στον υπολογιστικό σχεδιασμό μορφών και σε μεθόδους κωδικοποίησης που επιτρέπουν τον σχεδιασμό ελάχιστων κατασκευών μέσω της μεθόδου των πεπερασμένων στοιχείων. Αυτού του είδους οι σπουδές αποδείχθηκαν αργότερα απόλυτα συνδεδεμένες με την αρχιτεκτονική μου εκπαίδευση στο University of Pennsylvania, όπου σπούδασα δίπλα σε υπολογιστικούς αποδομιστές όπως ο Thom Mayne και ο Tom Wiscombe.
Το γεγονός ότι είχα σπουδάσει πολιτικός μηχανικός στην Αθήνα μου έδωσε ένα σημαντικό πλεονέκτημα σε σχέση με τους συμφοιτητές μου. Μπόρεσα να επιταχύνω τις αρχιτεκτονικές μου σπουδές και να συμμετέχω σε μαθήματα τελειόφοιτων ήδη από το πρώτο έτος. Αυτή η εμπειρία μού έδωσε προβάδισμα στις αιτήσεις για internships και τελικά με οδήγησε σε μια θέση δίπλα στον Matthias Hollwich, όπου εργάστηκα πάνω στον σχεδιασμό της νικητήριας πρότασης για τον διαγωνισμό του περιπτέρου MoMA PS1.
Αυτή η δουλειά τράβηξε την προσοχή μιας recruiter από το γραφείο της Elizabeth Diller και μου εξασφάλισε μια θέση στο δημιουργικό τραπέζι του studio.
Η Liz Diller υπήρξε για μένα μέντορας και, με πολλούς τρόπους, οικογένεια. Η προσήλωση του studio στον σχεδιασμό, τη θεωρητική σκέψη και τον πνευματικό διάλογο είναι ασύγκριτη. Έμοιαζε περισσότερο με ένα προχωρημένο εκπαιδευτικό περιβάλλον παρά με μια τυπική επαγγελματική πρακτική. Ήταν πολύ διαφορετικό από τη σχολή μηχανικών ή ακόμη και από τις σπουδές μου στο Penn, που ήταν περισσότερο προσανατολισμένες στο ψηφιακό στοιχείο. Στο DS+R η έμφαση δινόταν στην κριτική σκέψη, στην προγραμματική και επιτελεστική αρχιτεκτονική, καθώς και στη διασταύρωση της αρχιτεκτονικής με την τέχνη και τη δημόσια ζωή.
Η ανατροπή που έφερε η περίοδος της πανδημίας με οδήγησε στη δημιουργία του Manhattan Projects (MPNYC), ενός studio που, παρότι δεν έχει αποκλειστική βάση τη Νέα Υόρκη, επιδιώκει να παράγει έργο εμπνευσμένο από τα καθοριστικά χρόνια που έζησα εκεί.
Τα τελευταία χρόνια μοιράζω τον χρόνο μου ανάμεσα στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο και την Αθήνα. Η γεωγραφία είναι λιγότερο σημαντική για μένα από το να συνεργάζομαι με τους σωστούς ανθρώπους — ανθρώπους που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν και να αμφισβητήσουν την αρχιτεκτονική με έναν πιο τολμηρό και περιπετειώδη τρόπο.
Ποια είναι η φιλοσοφία στον τρόπο που αντιμετωπίζεις έναν χώρο, πως νιώθεις ότι εξελίσσεται ο σχεδιασμός σου και πως εσύ o ίδιoς μέσα από τη διαδικασία αυτή;
Yπάρχει κάποια μεθοδολογία στον τρόπο που εξελίσσεται ένα νέο project και πόσο εύκολο είναι να παρθούν οι αποφάσεις στη διαδικασία σχεδιασμού;
Νιώθω πως πρέπει πάντα να εμπιστεύομαι τη διαδικασία. Όταν ξεκινά ένα project, συνήθως μπορώ πολύ γρήγορα να αναγνωρίσω το «τι» — ποια θα είναι η ουσία του και γύρω από ποια κεντρική ιδέα θα περιστρέφεται. Αυτό που δεν γνωρίζω στην αρχή είναι το «πώς», δηλαδή με ποιον τρόπο θα υλοποιηθεί τελικά· αυτό αποκαλύπτεται με τον χρόνο. Προσπαθώ να αφουγκράζομαι προσεκτικά τους περιορισμούς που προκύπτουν μέσα σε κάθε έργο, να ακολουθώ τη φυσική του ροή και να αναζητώ ό,τι μοιάζει αναπόφευκτο.
Πιστεύω βαθιά στο να πετυχαίνεις περισσότερα με λιγότερα — όχι με τη Mies van der Rohe έννοια του όρου, αλλά με την πεποίθηση ότι πρέπει να κατανοήσεις τι πραγματικά αφορά ένα project και να αφοσιωθείς ολοκληρωτικά σε αυτή την κεντρική ιδέα. Σχεδόν κόντρα στη δημοφιλή αντίληψη, μου αρέσει να «ποντάρω τα πάντα σε ένα χαρτί» και να είμαι κατά κάποιον τρόπο «τεμπέλης» με τις ιδέες: να χρησιμοποιώ λιγότερες ιδέες, αλλά να τις κάνω πιο δυνατές.
Τι είδους projects υπάρχουν στη γκάμα των αναζητήσεών σου και ποια είναι αυτά που προτιμάς;
Δεν επιλέγω το είδος του project· αναζητώ τους σωστούς πελάτες, εκείνους με τους οποίους μπορώ να χτίσω τη σωστή σχέση ώστε μαζί να ανακαλύψουμε τι θέλει να γίνει το ίδιο το έργο. Αυτή την περίοδο, το βασικό μου focus είναι ένα οικιστικό project με έναν πραγματικά μοναδικό πελάτη. Η διαδικασία μοιάζει βαθιά συγχρονισμένη και μαζί αναζητούμε μοναδικές απαντήσεις σε ζητήματα κατοίκησης.
Ένα ακόμη project που αισθάνομαι πολύ κοντά στον τρόπο σκέψης μου είναι το Castor Place. Μέσω του Manhattan Projects ανέλαβα τη μετατροπή μιας αποθήκης του 19ου αιώνα σε έναν πολυχώρο ικανό να φιλοξενεί διαλέξεις, εκθέσεις, workshops, συναυλίες, χορό και θεατρικές παραστάσεις. Το Castor Place πήρε το όνομά του από την οδό Κάστορος, η οποία με τη σειρά της προέρχεται από τον Κάστορα, έναν από τους Διόσκουρους της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας. Αυτή η γενεαλογία εισήγαγε μια υποβόσκουσα αφήγηση δυαδικότητας και παράλληλων καταστάσεων, που έγινε κεντρική για το project. Για μένα, η μεταμόρφωση εδώ δεν αφορούσε ποτέ τη διαγραφή, αλλά έναν συνειδητό διπλασιασμό, επιτρέποντας στο παλιό και το νέο να συνυπάρχουν μέσα σε μια προσεκτικά ισορροπημένη ένταση.
Όταν πρωτοαντίκρισα το κτίριο, έφερε πάνω του τα ίχνη αποσπασματικών και άναρχων παρεμβάσεων. Το αρχικό κέλυφος λιθοδομής του 1850, με τους παχείς φέροντες τοίχους φθαρμένους από τον χρόνο, είχε αλλοιωθεί από μια μετατροπή της δεκαετίας του ’90 σε ένα σκοτεινό, εσωστρεφές nightclub, το οποίο είχε επιβάλει μια διώροφη μεταλλική προσθήκη πάνω στη δομή.
Η πρόκληση ήταν τελικά μια πράξη συμφιλίωσης: πώς θα μπορούσαν να ενοποιηθούν αυτά τα διαφορετικά στρώματα μέσα από μια μεθοδολογία βασισμένη στη σαφήνεια, την προσαρμοστικότητα και το φως. Η ανάγνωση που έκανα για τις δυνατότητες του χώρου επηρεάστηκε από ένα γνώριμο θεωρητικό προηγούμενο, το Fun Palace του Cedric Price, που συχνά περιγράφεται ως ένας «ελβετικός σουγιάς για τις τέχνες», όπου η ανοιχτή ερμηνεία και η μεταμόρφωση που καθορίζεται από τον χρήστη υπερισχύουν της στατικής μορφής. Αργότερα συνάντησα μια παρόμοια φιλοσοφία σε έργα όπως το The Shed, με το οποίο ήρθα σε επαφή κατά τη διάρκεια της συνεργασίας μου με την Elizabeth Diller, όπου η αρχιτεκτονική λειτουργεί ως ένα πλαίσιο δυνατοτήτων και όχι ως ένα στατικό αντικείμενο.
Σχεδίασα το Castor Place με ακριβώς αυτό το πνεύμα: σαν έναν λευκό καμβά. Modular σκηνικά, ευέλικτος φωτισμός και μια ανοιχτή κάτοψη επιτρέπουν στον χώρο να μεταμορφώνεται αδιάκοπα ανάλογα με τις ανάγκες κάθε χρήσης. Αφαιρώντας περιττές στρώσεις και ανοίγοντας ξανά μπλοκαρισμένα παράθυρα και πόρτες, το κτίριο λειτουργεί πλέον ως ένας ανοιχτός, φιλόξενος χώρος ικανός για συνεχή επαναδιαμόρφωση.
Η σχεδιαστική μου στρατηγική λειτουργεί σε μια ενδιάμεση συνθήκη. Αντί να διαγράψω την ιστορία του κτιρίου, το προσέγγισα μέσα από αυτό που αντιλαμβάνομαι ως μια μορφή «χειρουργικής αρχαιολογίας» — μια διαδικασία που αρθρώνει αντί να αποκρύπτει τα συσσωρευμένα στρώματα του χρόνου. Η προσθήκη της δεκαετίας του ’90 επανερμηνεύτηκε ως ένας μεταλλικός μονολιθικός όγκος που αιωρείται πάνω από την αρχική λιθοδομή. Ένα λεπτό clerestory παράθυρο διαχωρίζει οπτικά τις δύο εποχές, δημιουργώντας την αίσθηση αιώρησης πάνω από το αρχικό γείσο και καταλήγοντας σε ένα εντυπωσιακό κατακόρυφο άνοιγμα εννέα μέτρων. Αυτό το σχεδόν καθεδρικό παράθυρο πλημμυρίζει το εσωτερικό με φυσικό φως, αποκαλύπτοντας παράλληλα ένα ύψος μοναδικό για το οικοδομικό τετράγωνο.
Η φθαρμένη μεταλλική πρόσοψη αποκαταστάθηκε ώστε να βελτιωθούν η ηχομόνωση και η στεγανότητα και στη συνέχεια επενδύθηκε με υγρό μέταλλο εμπλουτισμένο με μικροΐνες αλουμινίου. Ήθελα η επιφάνεια να λειτουργεί σχεδόν σαν μια «ζωντανή» επιδερμίδα — να προστατεύει από την ηλιακή ακτινοβολία, ενώ παράλληλα να παράγει μια μεταβαλλόμενη ανακλαστικότητα που αντανακλά τον συνεχώς μεταβαλλόμενο ουρανό του Πειραιά.
Στη βάση, η πορώδης πέτρα αποκαταστάθηκε μετά την αφαίρεση του προστατευτικού σοβά. Vintage τούβλα χρησιμοποιήθηκαν για την ανακατασκευή του στεγάστρου και αφέθηκαν σκόπιμα χωρίς αρμό ώστε να διατηρηθεί ορατή η ασυνέχεια ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Το αποτέλεσμα είναι μια προσεκτικά ισορροπημένη αντίθεση υλικών που επιτρέπει στα χρονικά στρώματα του κτιρίου να παραμένουν πλήρως αναγνώσιμα.
Στο εσωτερικό, η στρατηγική μετατοπίζεται προς την ενοποίηση. Για να αποκτήσει συνοχή ο μεγάλος χώρος, εφάρμοσα μια λεπτή στρώση απλού stucco, ενός παραδοσιακού, πιο αδρού υλικού πλήρωσης που πλέον σπανίζει στα σύγχρονα κονιάματα. Απαλλαγμένη από την κόπωση της ψεύτικης τελειότητας, η παρέμβαση αγκαλιάζει την ειλικρίνεια των αυθεντικών υλικών.
Αυτό το αρχιτεκτονικό «whitewashing» μεταμορφώνει τις φθαρμένες επιφάνειες, τις μεταλλικές ενισχύσεις, τα panels και τα τούβλα πλήρωσης σε ένα ενιαίο τονικό πεδίο, δημιουργώντας μια αφαιρετική, σχεδόν μακετική ποιότητα. Παραδόξως, αυτή η ενοποιητική στρώση αναδεικνύει ακόμη περισσότερο τις διαφορετικές υφές που βρίσκονται από κάτω: οι πολλαπλές «χειρουργικές επεμβάσεις» που έχει υποστεί το Castor Place μέσα στις δεκαετίες γίνονται πλέον πιο εμφανείς.
Ο εσωτερικός όγκος αναδιαρθρώθηκε περαιτέρω μέσα από μπαλκόνια που προσφέρουν πολλαπλά σημεία θέασης, μεταλλικά trusses και ένα αιωρούμενο σύστημα φωτισμού Gumtree ενσωματωμένο στην οροφή, υποστηρίζοντας ευέλικτα προγράμματα χρήσης και συνεχώς μεταβαλλόμενους τρόπους κατοίκησης του χώρου. Ο χώρος μεταμορφώνεται διαρκώς, προσαρμοζόμενος σε κάθε εκδήλωση χωρίς να επιβάλλει μια σταθερή ταυτότητα.
Τα υπάρχοντα trusses, που κάποτε λειτουργούσαν ως εξωτερικά δομικά στοιχεία, διατηρήθηκαν και επαναπλαισιώθηκαν ως έτοιμα διακοσμητικά αντικείμενα, διακόπτοντας σκόπιμα τη θέα μέσα από τα παράθυρα ως μια απτή υπενθύμιση του συσσωρευμένου παρελθόντος του κτιρίου.
Σε έναν τόσο ανταγωνιστικό χώρο ποια θεωρείς πως είναι τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του δικού σου έργου που σε κάνουν να ξεχωρίζεις
Νιώθω πως η δουλειά μου πηγάζει ουσιαστικά από προσωπικές εμμονές και ενδιαφέροντα. Προσπαθώ να αποφεύγω να παρακολουθώ υπερβολικά τι κάνουν οι άλλοι, όπως επίσης αποφεύγω την υπερβολική έρευνα ή τα mood boards. Μου αρέσει οι ιδέες να αναπτύσσονται μέσα σε έναν πιο προσωπικό νοητικό χώρο, να διαμορφώνονται μέσα από μια σχεδόν υποσυνείδητη δημιουργική ενέργεια που έχει σχηματιστεί από προηγούμενες εμπειρίες.
Φυσικά και υπάρχουν αναφορές, και παρατηρώ διαρκώς πράγματα γύρω μου. Απλώς δεν θέλω ποτέ να υπάρχει μια κυριολεκτική, άμεση σύνδεση. Μου αρέσει να απορροφώ συνεχώς νέα ερεθίσματα και να τα αφήνω να κατακάθονται στο πίσω μέρος του μυαλού μου, ώστε να επανεμφανίζονται όταν έρθει η κατάλληλη στιγμή και όταν η μορφή τους νιώθει πραγματικά ώριμη.
Πως καταφέρνεις να συνδυάζεις το σύγχρονο με το παλιό όταν χρειαστεί με αριστοτεχνικό τρόπo
Πρώτα απ’ όλα, ευχαριστώ που το παρατηρείς — με κάνει να χαμογελώ. Για μένα, το παλιό είναι πολύτιμο. Δεν μπορείς να δημιουργήσεις κάτι πραγματικά «παλιό». Μπορείς όμως να το επαναπλαισιώσεις, να του δώσεις νέο context, να εντείνεις την παρουσία του και να το αφήσεις να σε καθοδηγήσει.
Απεχθάνομαι την ιδέα της αποκατάστασης με τη συμβατική έννοια. Το παλιό είναι παλιό — κουβαλά τη δική του πατίνα, τις ουλές του, τη δική του αίσθηση του χρόνου. Για μένα, έχει περισσότερο να κάνει με το να ξανακολλάς τα πράγματα μεταξύ τους με έναν σχεδόν αρχιτεκτονικό τρόπο “kintsugi”, αποκαλύπτοντας αυτές τις ουλές αντί να τις κρύβεις.
Μίλησε μας για τα πρόσφατα έργα σου και αν το αποτέλεσμα σε δικαίωσε
Για άλλη μια φορά, το Castor Place έχει γνωρίσει μεγάλη απήχηση στον Τύπο το τελευταίο διάστημα. Η αλήθεια όμως είναι πως, όταν αφιερώνεις τόσο πολύ χρόνο προσπαθώντας να εκφράσεις μέσα από τη δουλειά σου τις προτεραιότητες και τις πιο εσωτερικές σου σκέψεις, είναι απίστευτα ικανοποιητικό να βλέπεις ότι οι άνθρωποι πραγματικά κατανοούν τις προθέσεις σου.
Είτε πρόκειται για editors περιοδικών, είτε για καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς ή απλούς περαστικούς κάθε ηλικίας, οι άνθρωποι με κάποιον τρόπο το «βλέπουν» και το αισθάνονται. Αυτό είναι που μου προκαλεί πραγματικό ενθουσιασμό — η ιδέα ότι μπορείς να επικοινωνήσεις κάτι αληθινό και αυτό να βρει ανταπόκριση στους άλλους. Σου δημιουργεί ένα αίσθημα ότι ανήκεις κάπου, μια αίσθηση ενότητας, μια στιγμή του τύπου «σε βλέπω, είμαστε όλοι μαζί σε αυτό».
Τι ακολουθεί στα σχέδιά σου
Πολλά πράγματα! Αλλά αυτό που με ενθουσιάζει ιδιαίτερα αυτή τη στιγμή είναι το άνοιγμα του νέου μας χώρου γραφείων στην Αθήνα. Θα βρίσκεται στο ίδιο οικοδομικό τετράγωνο με το Castor Place και έχει σχεδιαστεί ως ένας χώρος που μπορεί να μεταμορφώνεται ανάμεσα σε γραφείο, showroom και gallery. Ανυπομονούμε πραγματικά να φιλοξενήσουμε συνεργασίες, κυρίως γύρω από την καινοτομία στα υλικά και το design, αλλά και σε άλλους δημιουργικούς τομείς.
Παράλληλα, ετοιμάζουμε και μια μικρή έκθεση, ιδανικά για τα εγκαίνια του χώρου… αλλά δεν μπορώ ακόμη να σου αποκαλύψω περισσότερα, γιατί μετά θα έπρεπε να σε σκοτώσω. Χαχα!
Τι αγαπάς περισσότερο να κάνεις και τι σου έχει προσφέρει η εμπειρία και η ωριμότητα στη δουλειά σου:
Είναι οι νέες τεχνολογίες ένα σημαντικό εργαλείο στη δουλειά σου και τι είδους παγίδες υπάρχουν
Δεν ξέρω. Είμαι πολύ βυθισμένος σε ό,τι είναι τεχνολογικό, αλλά εξακολουθώ να νιώθω ότι αυτά τα πράγματα είναι απλώς εργαλεία· δεν είναι το ίδιο το έργο. Πρέπει να τα λυγίζεις προς τη δική σου κατεύθυνση. Ταυτόχρονα, τα εργαλεία πάντα επηρεάζουν τόσο τη διαδικασία όσο και το αποτέλεσμα, οπότε δεν πιστεύω ότι τα πράγματα είναι εγγενώς καλά ή κακά.
Με έναν παράδοξο τρόπο, νιώθω ότι όσο πιο «ατημέλητα» χρησιμοποιείς τα εργαλεία, τόσο καλύτερα μπορούν να γίνουν τα αποτελέσματα. Υπάρχει κάτι προβληματικό στην επιφανειακή τελειότητα. Τα λάθη, το αποτύπωμα του ανθρώπινου χεριού, με κάποιο τρόπο αρχίζουν να αποκτούν αξία. Οι παλιές τεχνικές, οι πιο αργές διαδικασίες, τα πιο απλά υλικά και μέθοδοι, κουβαλούν μια βαθύτητα που γίνεται όλο και πιο πολύτιμη.
Πως διαχειρίζεσαι το χρώμα γενικότερα
Ένα κάθε φορά. Μου αρέσει η μονοϋλικότητα και τείνω να χρησιμοποιώ το χρώμα με έναν ενιαίο τρόπο σε κάθε project. Δεν μου αρέσει να πέφτω στις τυπικές λογικές των συμπληρωματικών χρωμάτων ή να «ταιριάζω» πράγματα με έναν υπερβολικά αισθητικό τρόπο. Προτιμώ να χρησιμοποιώ το χρώμα πιο εμβυθιστικά, λιγότερο ως διακόσμηση και περισσότερο ως έναν τρόπο δημιουργίας μιας συγκεκριμένης αύρας ή ατμόσφαιρας.
Ποιο είναι το αγαπημένο σου project και ποιο θα ήταν ένα dream project για σένα
Δουλεύω πάνω στα dream projects μου. Η αλήθεια είναι ότι σχεδόν κάθε project μπορείς να το μετατρέψεις σε dream project. Ο «εφιάλτης» συνήθως προκύπτει από ζητήματα επικοινωνίας και ευθυγράμμισης.
Ένας αρχιτέκτονας πρέπει να είναι λίγο και ψυχαναλυτής. Πρέπει να μπορεί να κάνει τρία πράγματα καλά: να ελέγχει τον πελάτη, να ελέγχει τον πελάτη και να ελέγχει τον πελάτη. Χαχα!
Ποια είναι η σύνδεσή σου με την Ελλάδα και τι κρατάς στην καρδιά σου περισσότερο
Η Ελλάδα μου έχει δώσει την ευκαιρία να δουλέψω πάνω σε μερικά εξαιρετικά projects. Πολλοί από τους πελάτες μου εκεί είναι άνθρωποι με ταξίδια, καλλιέργεια και παιδεία, και έχουν εμπιστευτεί τις ιδέες μου αναγνωρίζοντας την αξία που μπορώ να προσφέρω. Παρότι οι προϋπολογισμοί στην Ελλάδα είναι γενικά χαμηλότεροι — τόσο σε επίπεδο αμοιβών όσο και κατασκευής — τα χρήματα μπορούν να φτάσουν μακριά, ενώ η καλή τεχνική και η δεξιοτεχνία παραμένουν σχετικά προσβάσιμες και οικονομικά προσιτές.
Πόσο διαφορετικός είναι ο τρόπος σχεδιασμού όταν πρόκειται για ένα ελληνικό project
Δεν αντιμετωπίζω τα ελληνικά projects διαφορετικά. Η Ελλάδα θα πρέπει να είναι — και ολοένα περισσότερο γίνεται — πιο διεθνής και μητροπολιτική. Προσεγγίζω κάθε project ως ένα “Manhattan Project”, με την έννοια ότι το καθένα είναι μοναδικό, ανεπανάληπτο και κάτι στο οποίο αφοσιώνομαι ολοκληρωτικά.
Δεν είμαι σίγουρος αν είσαι εξοικειωμένος με την έκφραση “my Manhattan Project” ή “one’s Manhattan Project”, αλλά τη χρησιμοποιώ με την καθομιλουμένη έννοια: μια βαθιά προσωπική, σχεδόν εμμονική ενασχόληση, κάτι που σε καταλαμβάνει πλήρως, στο οποίο επενδύεις τεράστια ενέργεια και το αντιμετωπίζεις ως μοναδικά σημαντικό ή δυνητικά μεταμορφωτικό. Ένα passion project, με έναν τρόπο — κάτι που απαιτεί απόλυτη αφοσίωση και επίλυση προβλημάτων.
Έτσι, για μένα, κάθε project γίνεται το δικό μου Manhattan Project — κάτι μοναδικό που αξίζει πλήρη αφοσίωση.
New York vs Αθήνα Tι αγαπάς και τι απεχθάνεσαι
Η Νέα Υόρκη είναι το μόνο μέρος όπου πραγματικά νιώθω σπίτι, όπου έχω μια αληθινή αίσθηση του ανήκειν. Η Αθήνα ήταν πάντα πιο συνδεδεμένη με το παρελθόν μου και, με έναν τρόπο, και με μια μορφή διαφυγής. Παρ’ όλα αυτά, τα τελευταία χρόνια υπάρχει μεγάλη ενέργεια στην Αθήνα — μια πραγματική αίσθηση ανάπτυξης και δυνατότητας. Είναι επίσης πολύ πιο εύκολο να πειραματιστείς και να δοκιμάσεις νέα πράγματα εδώ, από οικονομική άποψη.
Νιώθω ότι το Λονδίνο βρίσκεται κάπου στη μέση, αν πρέπει οπωσδήποτε να μπει στο “chat”.
Tι είναι αυτό που κάνει την Αθήνα ξεχωριστή για σένα
Νοσταλγία αναμεμειγμένη με ελπίδα. Είναι ένα περίεργο συναίσθημα, όπου οι ευτυχισμένες αναμνήσεις από το παρελθόν και οι προσδοκίες για ένα καλύτερο μέλλον μπορούν με κάποιο τρόπο να συνυπάρχουν. Μοιάζει σαν να έχουμε μια δεύτερη ευκαιρία, μια ακόμη δυνατότητα να κάνουμε κάτι πραγματικά σπουδαίο για τη χώρα μας και να προχωρήσουμε μπροστά, μαθαίνοντας από τις αδυναμίες και τις αποτυχίες των άλλων.
Ποια κρατάς στην καρδιά σου σαν τα σημαντικότερα επιτεύγματα που έχεις καταφέρει
Το να καταφέρω να μετακομίσω μόνος μου στη Νέα Υόρκη, να φοιτήσω σε ένα Ivy League πανεπιστήμιο χωρίς να προέρχομαι από legacy admission, και να προσπαθώ πάντα επαγγελματικά να κάνω αυτό που πραγματικά νιώθω σωστό. Σπάνια κάνω συμβιβασμούς και προσπαθώ να μετατρέπω ό,τι έρχεται στον δρόμο μου σε ευκαιρία.
Πες μας μια ιστορία που δεν θα ξεχάσεις ποτέ
Δεν ξέρω, είναι πολλά. Μερικές φορές νιώθω ότι οι ζωές μας είναι σε κάποιο βαθμό προδιαγεγραμμένες και ότι απλώς καλούμαστε να τις διανύσουμε, προσπαθώντας ταυτόχρονα να γίνουμε η καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας. Δεν εννοώ ότι πρέπει να ζούμε παθητικά — το αντίθετο. Νιώθω πως αν κάποιος μπορεί να κάνει κάτι, οφείλει να το κάνει, με έναν σχεδόν «ζαρατουστρικό» τρόπο.
Είναι απλώς ότι συχνά έχω αισθανθεί μια μορφή αόρατης καθοδήγησης στη ζωή μου. Έχω βιώσει πολλά στιγμές σύμπτωσης και ευνοϊκών συγκυριών στην πορεία.
Όταν μπαίνεις σε έναν χώρο τι προσέχεις πρώτα
Το φως και η αρχιτεκτονική ακεραιότητα. Εστιάζω στις πρωταρχικές πτυχές ενός χώρου, στα στοιχεία που πραγματικά έχουν σημασία και καθορίζουν τις ουσιαστικές του ποιότητες.
Τρία μέρη που αγαπάς να επιστρέφεις και γιατί
Νέα Υόρκη, Λονδίνο και Αθήνα — τα τρία μου σπίτια.
Έχεις σχεδιάσει καθόλου αντικείμενα ή custom-made έπιπλα για συγκεκριμένους χώρους;
Σχεδόν πάντα σχεδιάζουμε custom κομμάτια για τους πελάτες μας ή αναζητούμε αντίκες. Δεν αγοράζουμε ποτέ generic έπιπλα — είναι κάτι που με ενοχλεί ιδιαίτερα.
Δώσε μας τον δικό σου ορισμό για την ομορφιά
Ειλικρίνεια, σαφήνεια και αυτοσυγκράτηση, αυτά είναι πιθανότατα τα τρία πράγματα που εκτιμώ περισσότερο.
Τι θεωρείς αυθεντικό στις μέρες μας;
Απροκάλυπτες στάσεις. Όταν δεν φοβάσαι να είσαι αυτό που πραγματικά είσαι και να εξελίσσεσαι έξω από τα κουτιά που έχει δημιουργήσει η κοινωνία για εμάς. Μερικές φορές αυτά τα κουτιά μπορεί να προέρχονται ακόμη και από πιο προοδευτικούς ή φιλελεύθερους χώρους.
Βρίσκω πολύ ελκυστικό όταν οι άνθρωποι αμφισβητούν τα πάντα και ξεφεύγουν από τη λογική της αγέλης, αναζητώντας τη δική τους αλήθεια.
Τι θα σχεδίαζες για το TheAuthentics.gr
Πιθανότατα μια μεγάλη παύση. Ζούμε σε έναν κόσμο σε υπερδιέγερση, που διαπιστώνω πως με ενδιαφέρει ολοένα και περισσότερο να δημιουργώ στιγμές καθαρότητας — χώρους που αφαιρούν τον θόρυβο και επιτρέπουν στους ανθρώπους να αναζητήσουν την αυθεντική τους αλήθεια.
Photo @Kaplanidis
