Αρχικά μιλήστε μας για τα highlights της διαδρομής σας. Ποια είναι τα σημαντικά βήματα που σας έφεραν εδώ που βρίσκεστε σήμερα;
Rhea: Η πορεία μου ξεκίνησε πολύ οργανικά. Κατά τη διάρκεια της περιόδου του Covid, και πιο συγκεκριμένα στο πρώτο lockdown, ενώ εργαζόμουν κανονικά, άρχισα να δημιουργώ παράλληλα σαν προσωπική διέξοδο και hobby. Ξεκίνησα να ζωγραφίζω κεραμικά χωρίς επιχειρηματικό πλάνο, μόνο από αγάπη για την αισθητική και τη χαρά της δημιουργίας. Πολύ γρήγορα όμως κατάλαβα ότι αυτό είχε δυναμική μεγαλύτερη από ένα hobby. Σταδιακά εξελίχθηκε σε ένα ολοκληρωμένο brand με κεραμικά, textiles, έπιπλα και interior collaborations. Ένα σημαντικό σημείο ήταν όταν είδα ότι ο κόσμος συνδέεται ουσιαστικά με αυτό που κάνω και ότι η αισθητική του brand μπορεί να ταξιδέψει διεθνώς.
Christiana: Αρχικά η διαδρομή μου ξεκίνησε μέσα από τις σπουδές μου στο UAL: Chelsea College of Arts, ένα καθοριστικό σημείο για εμένα ήταν όταν είχαμε ένα project για τη βιωσιμότητα και άρχισα να πειραματίζομαι με τις φυτικές βαφές. Λάτρεψα τη διαδικασία, από το να πηγαίνω βόλτες και να μαζεύω φυτά, να “μαγειρεύω” τα φυτά αυτά στη κουζίνα μου και στο εργαστήριο του πανεπιστημίου, να διαβάζω με τις ώρες και να πειραματίζομαι. Στη συνέχεια τα ταξίδια μου στη Νοτιοανατολική Ασία έπαιξαν τεράστιο ρόλο, εκεί ήρθα σε επαφή με παραδοσιακές τεχνικές και ανθρώπους που δουλεύουν με βαθύ σεβασμό προς την ύλη και τον χρόνο. Το ταξίδι αυτό με βοήθησε να πάρω την απόφαση να γυρίσω στην Αθήνα και να ιδρύσω το atelier μου, το οποίο είναι και το πρώτο studio φυσικών βαφών στη πόλη. Τα τελευταία 7 χρόνια, συνεργάζομαι με άλλους δημιουργούς, σχεδιάζω και δημιουργώ συλλογές ρούχων και αντικειμένων, διδάσκω σε χώρους όπως το ΚΠΙΣΝ, Στέγη Ωνάση, σε σχολεία, αλλά και σε ξενοδοχεία όπως το Mandarin Oriental Costa Navarino Μέσα από τη διδασκαλία δεν μοιράζομαι μόνο τις τεχνικές που χρησιμοποιώ αλλά και έναν τρόπο σκέψης γύρω από τη βιωσιμότητα, τη δημιουργικότητα και τη σύνδεση με τη φύση. Σημαντικό highlight για εμένα είναι η συνεχής εξέλιξη, το οτι ακόμα μαθαίνω, ταξιδεύω για να μάθω καινούργιες τεχνικές, διαβάζω και πειραματίζομαι.
Το story της ανακάλυψης μιας δημιουργικής προοπτικής με την τέχνη της η καθεμία. Πώς γεννήθηκε η πρώτη ιδέα και πώς διαμορφώθηκε με το πέρασμα του χρόνου;
Rhea: Πάντα αγαπούσα τους χώρους, τα αντικείμενα και τον τρόπο που η αισθητική μπορεί να επηρεάσει την καθημερινότητα. Εκείνη την περίοδο βρήκα χρόνο να δοκιμάσω κάτι πιο hands-on και άμεσο. Ο πηλός και τα κεραμικά με κέρδισαν αμέσως γιατί σου επιτρέπουν να αφήσεις αποτύπωμα, να δημιουργήσεις κάτι χειροπιαστό και ζωντανό. Στην αρχή ήταν καθαρά ένστικτο. Με τον χρόνο όμως εξελίχθηκε σε μια συνειδητή δημιουργική κατεύθυνση: να σχεδιάζω αντικείμενα που έχουν χαρακτήρα, χιούμορ, χρώμα και καθημερινή χρηστικότητα.
Πώς έγινε η συνάντησή σας, πώς προέκυψε η συνεργασία σας και τι ακριβώς κάνετε;
Rhea: Η γνωριμία μας έγινε πολύ φυσικά, μέσα από έναν κοινό θαυμασμό για το slow και χειροποίητο design. Από την πρώτη στιγμή ένιωσα ότι μοιραζόμαστε μια κοινή ευαισθησία γύρω από το χρώμα, τις υφές και την αξία του αντικειμένου που έχει προσωπικότητα. Η συνεργασία μας βασίζεται στη συνάντηση δύο διαφορετικών κόσμων – των κεραμικών και των textiles – που όμως επικοινωνούν ιδανικά μεταξύ τους.
Christiana: Με τη Ρέα υπήρξε αμέσως μια αίσθηση οικειότητας. Και οι δύο αγαπάμε το αντικείμενο που δεν είναι απλώς όμορφο αλλά έχει ταυτότητα και ενέργεια. Αυτό έκανε τη συνεργασία να προκύψει αβίαστα. Είναι ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα σε surfaces, φόρμες, χρώματα και υλικά, όπου κάθε στοιχείο συμπληρώνει το άλλο.
Δίνοντας έμφαση στην αξία του χειροποίητου και της προσωπικής εμπλοκής στη δημιουργία, θεωρείτε πως είναι κάτι που λείπει σήμερα και πώς το αξιολογείτε;
Rhea: Σε έναν κόσμο ταχύτητας και μαζικής παραγωγής, το χειροποίητο αποκτά ακόμη μεγαλύτερη αξία. Ο κόσμος αναζητά πλέον αντικείμενα που έχουν ιστορία και ανθρώπινη ενέργεια. Νομίζω ότι αυτό λείπει σε έναν βαθμό και για αυτό επιστρέφει τόσο δυναμικά.
Christiana: Δυστυχώς, η σύνδεσή μας με τα αντικείμενα έχει αποδυναμωθεί. Το χειροποίητο, για εμένα, δεν είναι απλώς μια αισθητική επιλογή—είναι ένας τρόπος να επαναφέρουμε αυτή τη σχέση. Όταν ξεκίνησα το brand μου, η βασική μου φιλοσοφία ήταν το emotionally durable design. Ήθελα το κάθε αντικείμενο να είναι custom, να δημιουργείται σε συνεργασία με τον άνθρωπο που θα το αποκτήσει. Όταν υπάρχει προσωπική εμπλοκή στη διαδικασία, το αντικείμενο αποκτά μια εντελώς διαφορετική αξία—γίνεται πιο προσωπικό, πιο ουσιαστικό, κάτι που θέλεις να κρατήσεις στον χρόνο. Ταυτόχρονα, βλέπω ότι υπάρχει μια σημαντική στροφή. Όλο και περισσότεροι άνθρωποι αναζητούν αυτή τη σύνδεση—θέλουν να γνωρίζουν ποιος δημιούργησε κάτι, πώς φτιάχτηκε, από ποια υλικά. Αυτό το βλέπω πολύ έντονα και μέσα από τα workshops που κάνω. Υπάρχει μια βαθιά ανάγκη να επιστρέψουμε στη δημιουργία με τα χέρια.
Περιγράψτε μας τη δημιουργική διαδικασία της συνέργειάς σας και πόσο την απολαύσατε.
Rhea: Ήταν μια πολύ όμορφη διαδικασία γιατί υπήρχε εμπιστοσύνη και κοινός ενθουσιασμός. Ξεκινήσαμε ανταλλάσσοντας σημεία αναφοράς, χρώματα, υλικά και διαθέσεις. Όλα εξελίχθηκαν πολύ φυσικά και χωρίς πίεση.
Christiana: Την απόλαυσα πολύ γιατί υπήρχε ελευθερία. Η Ρέα ήρθε στο εργαστήριο μου, μου έδειξε χρώματα και patterns που της άρεσαν, και μετά με άφησε ελεύθερη να κάνω πειραματισμούς. Όταν συνεργάζεσαι με κάποιον που καταλαβαίνει το instinct σου, δημιουργείς χωρίς άμυνες. Αυτό είναι σπάνιο και πολύτιμο.
Σας δικαιώνει το αποτέλεσμα;
Rhea: Ναι, γιατί νιώθω ότι το αποτέλεσμα εκφράζει ειλικρινά και τις δύο πλευρές, αλλά κυρίως τη σχέση των χρωμάτων και μια κοινή αισθητική αίσθηση που αποτυπώνεται τόσο διαφορετικά, ανάλογα με το υλικό.
Christiana: Ναι σίγουρα, νιώθω ότι μπήκαμε η μία στο κόσμο της άλλης, ενώσαμε τις δυνάμεις μας, αλλά και τους χαρακτήρες μας και το αποτέλεσμα φαίνεται ότι είναι ένα mix των δυό μας.
Πόσο σημαντικό είναι να συναντάς ανθρώπους με κοινή αισθητική που να μπορείς να συμπορεύεσαι μαζί τους;
Rhea Kalo: Είναι πολύ σημαντικό. Όταν συναντάς ανθρώπους με κοινή αισθητική, δημιουργείται ένας ουσιαστικός δημιουργικός διάλογος. Ο ένας μαθαίνει από τον άλλον, ανταλλάσσονται ιδέες και υπάρχει αμοιβαία έμπνευση και εξέλιξη.
Christiana Vardakou: Είναι σημαντικό να υπάρχει ένας κοινός κώδικας, αλλά ταυτόχρονα και μια διαφορετική ματιά. Εκεί γεννιούνται οι πιο ενδιαφέρουσες συνεργασίες. Για εμένα, είναι πολύ σημαντικό να συνεργάζομαι με άλλους, γιατί μέσα από την ανταλλαγή ιδεών και απόψεων εξελίσσεσαι αναπόφευκτα. Βγαίνεις από τον δικό σου τρόπο σκέψης και ανοίγεσαι σε νέες προσεγγίσεις. Ειδικά όταν συνεργάζομαι με ανθρώπους που δεν δουλεύουν με το ύφασμα ως πρώτη ύλη, απολαμβάνω ακόμη περισσότερο τη διαδικασία. Ξέρω ότι θα μάθω πολλά και ότι μπορεί να προκύψει κάτι που δεν θα μπορούσα να φανταστώ μόνη μου. Και αυτό είναι για εμένα η ουσία της συνεργασίας.
Με ποιον τρόπο θεωρείτε ότι η αισθητική σας εξελίσσεται;
Rhea Kalo: Γίνεται πιο ώριμη και πιο συνειδητή, χωρίς να χάνει το παιχνιδιάρικο στοιχείο της. Με ενδιαφέρει όλο και περισσότερο η ισορροπία ανάμεσα στη χαρά, τη διαχρονικότητα και τη χρηστικότητα.
Christiana Vardakou: Η αισθητική μου εξελίσσεται μαζί με εμένα. Δεν τη βλέπω ως κάτι σταθερό, αλλά ως μια ζωντανή διαδικασία που επηρεάζεται από όσα μαθαίνω, από τα ταξίδια μου, από τους ανθρώπους που συναντώ και από το στάδιο της ζωής στο οποίο βρίσκομαι κάθε φορά.
Ποια νιώθετε πως είναι τα σημαντικότερα επιτεύγματά σας;
Rhea Kalo: Το ότι κάτι που ξεκίνησε τόσο αυθόρμητα εξελίχθηκε σε ένα brand με ξεκάθαρη ταυτότητα και κοινό σε διαφορετικά μέρη του κόσμου. Και το ότι συνεχίζει (και εγώ μαζί του) να εξελίσσεται!
Christiana Vardakou:Σίγουρα, ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της πορείας μου είναι οι συνεργασίες μου—με άλλα brands, αρχιτέκτονες, interior designers, οργανισμούς, σχολεία και ξενοδοχεία. Κάθε συνεργασία μου έχει δώσει κάτι διαφορετικό και με έχει εξελίξει, τόσο δημιουργικά όσο και προσωπικά. Για εμένα όμως, ίσως το πιο σημαντικό είναι ότι δεν έχω σταματήσει να πειραματίζομαι. Συνεχίζω να αναζητώ τη γνώση, να θέλω να μαθαίνω και να εξελίσσομαι μέσα από τη δουλειά μου. Αυτή η διάθεση είναι που με κρατάει ενεργή και συνδεδεμένη με αυτό που κάνω. Ένα από τα πιο σημαντικά πρόσφατα επιτεύγματά μου ήταν το ταξίδι μου στη Γουατεμάλα τον Ιανουάριο, όπου έμεινα για έναν μήνα, με σκοπό να εμβαθύνω στις φυσικές βαφές. Ήταν μια πολύ δυνατή εμπειρία, τόσο σε επίπεδο γνώσης όσο και προσωπικής εξέλιξης.
Τι και ποιοι άνθρωποι δίπλα σας σας βοηθούν να προχωράτε μπροστά;
Rhea Kalo: Οι άνθρωποι γύρω μου παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο – η οικογένειά μου, οι συνεργάτες μου και όσοι πιστεύουν σε εμένα. Όμως εξίσου σημαντικός είναι και ο εαυτός μου. Έχω πάντα μια εσωτερική ανάγκη να εξελίσσομαι, να μαθαίνω, να βελτιώνομαι και να γίνομαι καλύτερη από αυτό που ήμουν έναν χρόνο πριν. Δεν εξηγείται εύκολα, είναι κάτι που υπάρχει μέσα μου και με ωθεί συνεχώς μπροστά.
Christiana Vardakou: Η οικογένειά μου και οι φίλοι μου είναι σίγουρα η βάση μου—είναι οι άνθρωποι που με στηρίζουν σταθερά και μου υπενθυμίζουν ποια είμαι και τι έχω καταφέρει, ειδικά σε στιγμές άγχους που μπορεί να το ξεχνάω. Οι συνεργάτες και οι μαθητές μου αποτελούν επίσης μια πολύ σημαντική πηγή δύναμης. Η αλληλεπίδραση μαζί τους, η ενέργεια και τα χαμόγελά τους, με κάνουν να θέλω να συνεχίσω να δημιουργώ και να διδάσκω. Και φυσικά, ο σκύλος μου, ο Ίτο—που είναι πάντα μαζί μου, σε σεμινάρια, σε ραντεβού, σε pop-ups. Με ηρεμεί και μου θυμίζει κάτι πολύ βασικό: να σταματάω τη δουλειά, να παίζω και να πηγαίνω μεγάλες βόλτες.
Τι εισπράττετε από το παγκόσμιο κοινό σε σχέση με το έργο σας και πόσο διαφορετικά είναι τα δεδομένα στην Ελλάδα;
Rhea Kalo: Το διεθνές κοινό αγκαλιάζει πολύ την ατομικότητα και την ιδιαίτερη αισθητική. Υπάρχει μεγάλη εκτίμηση για brands με προσωπικότητα και ξεκάθαρη ταυτότητα. Στην Ελλάδα βλέπω επίσης μεγάλη εξέλιξη τα τελευταία χρόνια και μια νέα ωριμότητα γύρω από το independent design.
Christiana Vardakou: Στο εξωτερικό υπάρχει σίγουρα μεγαλύτερη εξοικείωση και εκτίμηση για τις φυτικές βαφές, το slow design και την αξία του χειροποίητου. Στην Ελλάδα αυτό αναπτύσσεται πιο πρόσφατα, αλλά από τότε που ξεκίνησα μέχρι σήμερα βλέπω μια ξεκάθαρη στροφή—όλο και περισσότεροι άνθρωποι ενδιαφέρονται, καταλαβαίνουν και θέλουν να μάθουν.
Τι σας έχει προσφέρει η εξωστρέφεια γενικότερα και πόσο επηρεάζει το έργο σας;
Rhea Kalo: Η εξωστρέφεια φέρνει έμπνευση, νέες εικόνες, νέους ανθρώπους και νέες οπτικές. Σε κρατά ανοιχτό και δημιουργικά ζωντανό.
Christiana Vardakou: Η εξωστρέφεια μου έχει προσφέρει κυρίως επαφή—με ανθρώπους, ιδέες και διαφορετικούς τρόπους σκέψης, και αυτό συνδέεται πολύ με τα ταξίδια μου. Μέσα από αυτά, έρχομαι σε επαφή με νέες κουλτούρες και παραδοσιακές τεχνικές, κάτι που με εξελίσσει τόσο δημιουργικά όσο και προσωπικά. Επηρεάζει άμεσα το έργο μου, γιατί με βγάζει συνεχώς από το δικό μου πλαίσιο και με φέρνει σε διάλογο με άλλους. Αυτό κρατά τη δουλειά μου ζωντανή, ανοιχτή και σε συνεχή εξέλιξη.
Τι νέο έχει να διηγηθεί η νέα σας συλλογή και τι υπάρχει στα άμεσα σχέδιά σας;
Rhea Kalo: Νέα υλικά, περισσότερα interior pieces και projects που επεκτείνουν τον κόσμο του brand σε πιο ολοκληρωμένες εμπειρίες χώρου.
Christiana Vardakou: Μία νέα συνεργασία που ενώνει τις φυτικές βαφές με μία άλλη μορφή δημιουργίας. Είναι πρώτη φορά που συνεργάζομαι με κάποιον που δημιουργεί και σχεδιάζει κεραμικά. Τα αντικείμενα που δημιουργήσαμε αλληλοσυμπληρώνει το ένα το άλλο.
Με ποια αφορμή και έμπνευση κάνετε βήματα και εξελίσσεστε στον τρόπο που δημιουργείτε; Πείτε μας μια ιστορία.
Rhea Kalo: Με εμπνέει πολύ η καθημερινότητα. Ένα ταξίδι, ένα ξενοδοχείο, ένα τραπέζι φίλων, ένας απρόσμενος χρωματικός συνδυασμός. Συχνά κάτι μικρό γίνεται η αφορμή για μια ολόκληρη ιδέα.
Christiana Vardakou: Η εξέλιξη για εμένα έρχεται μέσα από νέα ερεθίσματα—από καινούργια πράγματα που μαθαίνω, από τα ταξίδια μου, από εικόνες και εμπειρίες που συλλέγω, αλλά ακόμα και από απλές συζητήσεις με φίλους.
Ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες στο έργο σας;
Rhea Kalo: Αυθεντικότητα, ποιότητα, χαρά και προσωπικότητα.
Christiana Vardakou: Η βιωσιμότητα, η ειλικρίνεια και ο σεβασμός – προς τα υλικά, το περιβάλλον, τη διαδικασία αλλά και τον άνθρωπο που θα έρθει σε επαφή με το αντικείμενο που έχω δημιουργήσει.
Η φιλοσοφία σας για το design πώς εξελίχθηκε με τον χρόνο και τι θεωρείτε πως αποκτά ιδιαίτερη αξία σήμερα;
Rhea Kalo: Παλαιότερα με ενδιέφερε περισσότερο η εικόνα. Σήμερα με ενδιαφέρει το συναίσθημα που δημιουργεί ένα αντικείμενο και το πώς ζει μέσα στον χρόνο.
Christiana Vardakou:Σήμερα, για εμένα, ιδιαίτερη αξία έχει η διάρκεια—τόσο υλική όσο και συναισθηματική. Το να δημιουργούμε αντικείμενα που δεν είναι εφήμερα, αλλά που μπορούν να κρατηθούν, να εξελιχθούν και να συνδεθούν με τον άνθρωπο που τα έχει.
Επίσης, θεωρώ πολύ σημαντική την ειλικρίνεια στο design—να γνωρίζουμε από πού προέρχεται κάτι, πώς έχει φτιαχτεί και με τι πρόθεση. Σε έναν κόσμο υπερκατανάλωσης, αυτή η διαφάνεια και η ουσιαστική σύνδεση αποκτούν όλο και μεγαλύτερη αξία.
Τι θα θέλατε να δημιουργήσετε, ένα dream project;
Rhea Kalo: Ένα boutique hotel σχεδιασμένο εξ ολοκλήρου μέσα από το universe του brand.
Christiana Vardakou: Το απόλυτο dream project για εμένα θα ήταν να ντύσω τη Florence Welch σε μια συναυλία της. Είχα πάει στο Ηρώδειο πριν κάποια χρόνια να τη δω, και θυμάμαι ότι είχε μιλήσει για το πόσο αγαπά τα παραδοσιακά ελληνικά υφάσματα, τα υφαντά και τα κεντήματα μας. Νιώθω ότι η αισθητική μας ταιριάζει πολύ, και θα ήταν κάτι πραγματικά ξεχωριστό για εμένα να δημιουργήσω ένα custom φόρεμα για εκείνη.
Οι designers της καρδιάς σας και γιατί τους επιλέγετε;
Rhea Kalo: Ettore Sottsass για την τόλμη και το χρώμα, και Faye Toogood για την οργανικότητα των δημιουργιών της και τη πολυδιάστατη προσέγγισή της ανάμεσα στην τέχνη, το design και τη γλυπτική.
Christiana Vardakou: Η Anni Albers με εμπνέει για τον τρόπο που προσέγγισε το ύφασμα όχι απλώς ως υλικό, αλλά ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης, με βαθιά γνώση, πειθαρχία και σεβασμό στην παράδοση. Η Sonia Delaunay, από την άλλη, με συναρπάζει για τη χρήση του χρώματος και τη μεταφορά της τέχνης στην καθημερινότητα—πώς κατάφερε να ενώσει την τέχνη με το design με έναν τόσο ζωντανό και σύγχρονο τρόπο. Και οι δύο με επηρεάζουν γιατί άνοιξαν δρόμους και επαναπροσδιόρισαν το τι μπορεί να είναι το textile design.
Είμαστε αυτά που επιλέγουμε;
Rhea Kalo: Σε ένα βαθμό ναι. Οι επιλογές μας χτίζουν τον κόσμο μας καθημερινά. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορούμε να εξελιχθούμε ή να αναθεωρήσουμε περασμένες επιλογές!
Christiana Vardakou: Πιστεύω ότι είμαστε οι εμπειρίες μας. Το περιβάλλον μας και οι άνθρωποι που μας επηρεάζουν, όλα παίζουν ρόλο. Οι επιλογές μας δεν έρχονται ποτέ εντελώς «ουδέτερες»—κουβαλούν όλα αυτά που έχουμε ζήσει.
Τρία μέρη που αγαπάτε να επιστρέφετε και γιατί;
Rhea Kalo: Τα ελληνικά νησιά για το φως, την απλότητα και την αίσθηση ελευθερίας που προσφέρουν. Το Λονδίνο γιατί το νιώθω σαν δεύτερο σπίτι· είναι μια πόλη που πάντα με εμπνέει με την ενέργεια, την πολυφωνία και τη δημιουργικότητά της. Και η Κοπεγχάγη για το design, τη γαστρονομία και εκείνη τη μοναδική ισορροπία αισθητικής και ποιότητας ζωής που σε κάνει να θέλεις να επιστρέφεις ξανά και ξανά.
Christiana Vardakou: Το Πόρτο Ράφτη είναι το απόλυτο safe place μου. Έχω περάσει εκεί όλα τα καλοκαίρια μου με τη γιαγιά και τον παππού μου—να ζωγραφίζω, να διαβάζω και να κολυμπάω. Από τότε που γύρισα στην Ελλάδα, προσπαθώ να πηγαίνω όσο πιο συχνά μπορώ. Άλλες φορές γεμίζω το σπίτι με φίλους, μουσική, πολύ φαγητό και επιτραπέζια, και άλλες πάω μόνη μου με τον σκύλο μου—ανεβαίνουμε το βουνό, ηρεμώ και κάνω ένα πραγματικό refocus. Δεν νομίζω ότι αγαπώ κάποιο άλλο μέρος περισσότερο στον κόσμο.
Από εκεί και πέρα, ενώ υπάρχουν πολλά μέρη που αγαπώ και θα ήθελα να επιστρέψω, συνειδητοποιώ ότι με ελκύει περισσότερο το καινούργιο—να ταξιδεύω σε νέα μέρη, να ανακαλύπτω διαφορετικές κουλτούρες και να μαθαίνω συνεχώς κάτι νέο.
Είναι η Τέχνη και η δημιουργία γενικότερα ένας δρόμος για να γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι;
Rhea Kalo: Ναι, γιατί σε γειώνει, σου προσφέρει ηρεμία και σου δίνει προοπτική. Σε βοηθά να γίνεσαι πιο παρατηρητικός, πιο ανοιχτός και πιο ουσιαστικά συνδεδεμένος με όσα έχουν αξία.
Christiana Vardakou: Ναι, γιατί σε διδάσκει υπομονή, ενσυναίσθηση και ουσία.
Το μουσείο και το έργο που σας έκλεψε την καρδιά.
Rhea Kalo: Το Louisiana Museum of Modern Art. Τα τελευταία χρόνια νιώθω όλο και πιο έντονα την ανάγκη να βρίσκομαι κοντά στη φύση και σε πιο ανοιχτούς, ήρεμους χώρους, ενώ πάντα με συγκινούσε βαθιά η τέχνη. Αυτό το μουσείο ενώνει αυτά τα δύο στοιχεία με έναν τόσο όμορφο και αρμονικό τρόπο.
Christiana Vardakou: Το 2016, όταν ζούσα στο Λονδίνο, είχα την ευκαιρία να δω μια αναδρομική έκθεση της Georgia O’Keeffe. Είναι η αγαπημένη μου ζωγράφος, οπότε αυτή η εμπειρία ήταν πολύ ιδιαίτερη για εμένα. Λατρεύω τα τοπία της, αλλά και τα λουλούδια της—τον τρόπο που αποδίδει τη φύση με ένταση, απλότητα και μια πολύ προσωπική ματιά.
Δώστε μας τον δικό σας ορισμό για την ομορφιά.
Rhea Kalo: Η ομορφιά είναι κάτι αληθινό που σε αγγίζει χωρίς να χρειάζεται εξήγηση.
Christiana Vardakou: Ομορφιά είναι κάτι που σε κάνει να νιώθεις. Είτε αυτό είναι χαρά, είτε στεναχώρια, είτε μια επιθυμία ή ακόμα και μια αίσθηση έλλειψης. Δεν έχει να κάνει με το «τέλειο», αλλά με το συναίσθημα που σου γεννάει—με το πόσο σε αγγίζει και σε συνδέει με κάτι πιο βαθύ.
Τι θεωρείτε αυθεντικό στις μέρες μας;
Rhea Kalo: Αυθεντικό είναι οτιδήποτε δεν προσπαθεί υπερβολικά να εντυπωσιάσει, αλλά εκφράζεται με άνεση, αυτοπεποίθηση και αλήθεια.
Christiana Vardakou: Η αυθεντικότητα φαίνεται στις λεπτομέρειες—στον τρόπο που κάτι έχει δημιουργηθεί, στον χρόνο που του έχει αφιερωθεί, στην ιστορία που κουβαλάει. Είναι το να μένεις κοντά στις αξίες σου και να δημιουργείς όχι ακολουθώντας απλώς τάσεις, αλλά με ουσία και προσωπική φωνή. Είναι επίσης το να μην αντιγράφεις. Γιατί στην πραγματικότητα δεν μπορείς ποτέ να το κάνεις όπως αυτός που σε ενέπνευσε. Όπως μου είχε πει ένας αγαπημένος μου καθηγητής στο πανεπιστήμιο: να μάθεις καλά τις τεχνικές που σου αρέσουν και μετά να κάνεις κάτι δικό σου—μέσα από τις δικές σου εμπειρίες, αξίες και αισθητική.
Αν σχεδιάζατε κάτι για το TheAuthentics.gr τι θα ήταν αυτό;
Rhea Kalo: Μια συλλεκτική σειρά table objects αφιερωμένη στη φιλοξενία, στη χαρά της συνάντησης και στις όμορφες καθημερινές στιγμές.
Christiana Vardakou: Ίσως μια capsule collection μεταξωτών μαντηλιών βαμμένα με φυσικές βαφές αφιερωμένη στην αξία του one of a kind.
