Πέρα από το σχεδιαστικό του έργο, ο creative director Jonathan Anderson έχει χτίσει τη φήμη ενός ανθρώπου με έντονη επιμελητική ματιά, εμπλουτίζοντας την προσωπική του συλλογή μέσα από αντικείμενα και αντίκες επίπλων που τιμούν τη βρετανική δεξιοτεχνία και παράδοση. Ανάμεσα στο πάθος του για το κίνημα Arts and Crafts — μέσα από το έργο του Charles Rennie Mackintosh — και τα ποιμενικά κεραμικά του Nicholas Mosse, που αντανακλούν τα παιδικά του χρόνια στην Ιρλανδία, ο Anderson διοχετεύει πλέον την αγάπη του για τη συλλογή σε ένα επαναπροσδιορισμένο όραμα για το brand JW Anderson.
Το όραμα αυτό επεκτείνεται στον χώρο του lifestyle, με μια επιμελημένη επιλογή αναβαθμισμένων, λειτουργικών αντικειμένων, δημιουργημένων σε συνεργασία με τους κορυφαίους τεχνίτες του Ηνωμένου Βασιλείου. Επανακυκλοφορημένα σχέδια και αναφορικά μοτίβα συνθέτουν ένα σύγχρονο «cabinet of curiosities» που συνυπάρχει με τις συλλογές μόδας του οίκου. Ο νεότερος αυτός χώρος της JW Anderson τοποθετείται αρμονικά ανάμεσα στα καταστήματα αντικών, τις design μπουτίκ και τα εξειδικευμένα καταστήματα ειδών σπιτιού της Pimlico Road στο Λονδίνο, αντανακλώντας τη σχεδιαστική κληρονομιά της περιοχής Belgravia.
Σε συνεργασία με την JW Anderson για την αποτύπωση του νέου καταστήματος στην Pimlico Road, παρακολουθούμε τον Jonathan Anderson σε μια συζήτηση με τον ιστορικό τέχνης, παρουσιαστή και ειδικό στη χειροτεχνία Dr James Fox, αποκαλύπτοντας τις ιστορίες ιστορίας και δεξιοτεχνίας πίσω από αυτά τα μοναδικά αντικείμενα — καθώς και τη θέση τους στις προσωπικές μνήμες και τις πηγές έμπνευσής του.
nowness.com
Η ιδέα της επιμέλειας βρίσκεται στον πυρήνα του ανανεωμένου οράματος του Jonathan Anderson για το ομώνυμο brand του — ένα όραμα που αποτυπώνεται στο νέο κατάστημα στην Pimlico Road, σχεδιασμένο από τους Sanchez Benton, έναν χώρο όπου συγκλίνουν τα πάθη και οι επιρροές του σχεδιαστή.
«Μου αρέσει η αλλαγή. Ήθελα να αλλάξω τα πράγματα εδώ και δύο χρόνια και επιτέλους νιώθω σε αρμονία με το ποιος είμαι σήμερα και τι σημαίνει το brand», δήλωσε ο Jonathan Anderson όταν αποκάλυψε το νέο όραμα για το λονδρέζικο label JW Anderson — ένα όραμα στο οποίο ρούχα, αντικείμενα και έργα τέχνης συνυπάρχουν.
Ήταν μια ιδιαίτερα εύστοχη κίνηση για έναν σχεδιαστή που μόλις είχε αναλάβει έναν ιστορικό νέο ρόλο: αποχωρώντας από τη Loewe τον Μάρτιο, έπειτα από 11 χρόνια ως creative director, τον επόμενο μήνα ανακοινώθηκε ότι θα αναλάμβανε τα ανδρικά, γυναικεία και haute couture τμήματα του Dior. Ήταν η πρώτη φορά που ο παριζιάνικος οίκος ανέθετε σε έναν σχεδιαστή τόσο εκτεταμένο δημιουργικό έλεγχο, με τον Anderson υπεύθυνο για περισσότερες από δέκα συλλογές τον χρόνο (μέχρι τότε, οι ανδρικές και γυναικείες συλλογές είχαν ξεχωριστούς creative directors).
Για τη JW Anderson, λοιπόν, ανακοίνωσε ότι θα καταργούσε τα τέσσερα ετήσια runway shows, επιλέγοντας ένα νέο μοντέλο που εστιάζει στην έννοια του καταστήματος: μια διαρκώς εξελισσόμενη συλλογή ανδρικών και γυναικείων ενδυμάτων — πολλά από τα οποία αντλούν από τα χαρακτηριστικά στοιχεία της JW Anderson, αναβαθμισμένα μέσα από μεγαλύτερη έμφαση στη χειροτεχνία — παράλληλα με μια επιμελημένη επιλογή επίπλων, κεραμικών, υφασμάτων σπιτιού, έργων τέχνης, ακόμη και τσαγιού και μελιού.
«Είναι πράγματα που είτε θέλω να φορέσω είτε θέλω να ζω μαζί τους», είπε, παρουσιάζοντας τον ανασχεδιασμένο χώρο στο Soho του Λονδίνου από τους Sanchez Benton τον περασμένο Σεπτέμβριο (λίγους μήνες νωρίτερα, τον Ιούνιο, είχε παρουσιάσει το νέο όραμα σε μια αναπαράσταση του καταστήματος στο Παρίσι). «Η ιδέα είναι το πώς όλα αυτά τα πράγματα “συνομιλούν” μεταξύ τους. Στην ουσία, πρόκειται για την επιρροή και τον τρόπο που βλέπω τα πράγματα, και το πώς όλα συνδέονται».
O Anderson συνέχισε να επεκτείνει αυτό το όραμα με το άνοιγμα του μεγαλύτερου καταστήματός του μέχρι σήμερα στην Pimlico Road του Λονδίνου — μια τοποθεσία που επιλέχθηκε λόγω της εγγύτητάς της σε «καταστήματα αντικών, design μπουτίκ και εξειδικευμένα καταστήματα ειδών σπιτιού» (η περιοχή είναι εδώ και χρόνια γνωστή ως σχεδιαστικός προορισμός, με γείτονες όπως οι Soane Britain, Rose Uniacke και το πρόσφατα ανοιγμένο Newson’s Yard). Το κατάστημα — που συνεχίζει το όραμα των Sanchez Benton και αναπτύσσεται σε δύο επίπεδα — δίνει ακόμη μεγαλύτερη έμφαση στο σπίτι, με μόνο μια περιορισμένη επιλογή ready-to-wear και αξεσουάρ.
Όπως και στο Soho, η έννοια της «επιμέλειας» είναι κεντρική: μέσα στους γαλήνιους εσωτερικούς χώρους των Sanchez Benton — όπου οι βελούδινες επενδύσεις δημιουργούν μια σειρά από διακριτά δωμάτια — βρίσκονται τα προσεκτικά επιλεγμένα αντικείμενα του Anderson, τα οποία, αν και εκλεκτικά, ενώνονται από την κοινή ιδέα της χειροτεχνίας και του χειροποίητου. «Με έμφαση στην ιχνηλάσιμη προέλευση και τα εκλεπτυσμένα υλικά, κάθε κομμάτι έχει σχεδιαστεί για να αντέχει στον χρόνο, να τιμά τις παραδοσιακές δεξιότητες και να αντικατοπτρίζει το ποιος είναι ο Jonathan σήμερα», αναφέρει σχετική ανακοίνωση του οίκου που δόθηκε στη δημοσιότητα.
Έτσι, συναντά κανείς κεραμικά του Nicholas Mosse, επανεκδόσεις επίπλων του Charles Rennie Mackintosh, κούπες Wedgwood και υφάσματα από το «The Dyeworks» της Polly Lyster — γνωστή για τη χρήση φυσικών βαφών — τα οποία έχουν μετατραπεί σε μαξιλάρια, πουγκιά λεβάντας και σημειωματάρια (όπως πολλά από τα αντικείμενα που πωλούνται, πρόκειται για συνεργασίες της JW Anderson με τον εκάστοτε παραγωγό ή τεχνίτη). Για τα Χριστούγεννα υπήρχαν vintage στολίδια δέντρου, ενώ άλλες μικρές «περιέργειες» — από κεριά δείπνου έως τσάι με γεύση καφέ — ενισχύουν την αίσθηση ενός σύγχρονου emporium.
Η τέχνη αποτελεί επίσης βασικό στοιχείο του καταστήματος: για την εναρκτήρια «καλλιτεχνική εγκατάσταση», ο Anderson έχει τοποθετήσει έξι επιτοίχια φωτιστικά της Βρετανίδας καλλιτέχνιδας Kira Freije, κατασκευασμένα από συγκολλημένο μέταλλο και γυαλί, σχεδιασμένα για να φιλοξενούν κεριά. Εκτίθενται — και, όπως και τα υπόλοιπα αντικείμενα του καταστήματος, διατίθενται προς πώληση — έως τον Φεβρουάριο, με τον Anderson να σημειώνει ότι η επιλογή αυτή αντικατοπτρίζει τον σεβασμό του χώρου προς τη χειροτεχνία και τη διαδικασία της δημιουργίας. «Δημιουργούνται με την ίδια παρόρμηση όπως το σχέδιο ή το κολάζ — διαισθητικά και διερευνητικά στη μορφή τους», λέει.
«Υπάρχουν στοιχεία τύχης και ευχάριστης σύμπτωσης που εμπεριέχονται στην απτική τους παρουσία, κάτι που είναι αληθινό ως προς τον τρόπο κατασκευής τους», προσθέτει η Freije. «Είναι σήματα, οδηγοί, φάροι αισιοδοξίας».
JW Anderson Pimlico Road Store, 105-107 Pimlico Road, London, SW1W 8NQ.
Image Credit @Jonathan Anderson
@Wallpaper
