Αρχικά μίλησε μας για τα highlights της διαδρομής σου, ποια είναι τα σημαντικά σου βήματα που σε έφεραν εδώ που βρίσκεσαι σήμερα
Για μένα η ζωγραφική είναι το ταξίδι της ζωής μου. Η πορεία μου χτίστηκε με μικρά, σταθερά βήματα εξέλιξης. Πιστεύω στην συνέπεια, στην καθημερινή δουλειά και στη διαρκή αναζήτηση, γιατί θεωρώ ότι η ουσιαστική εξέλιξη δεν έρχεται με πυροτεχνήματα αλλά με αφοσίωση και χρόνο.
Σημαντικοί σταθμοί σε αυτή την διαδρομή ήταν οι εκθέσεις μου στην Ελλάδα και το εξωτερικό, η ενεργή παρουσία και οι συνεργασίες με σημαντικές διεθνείς πλατφόρμες τέχνης, όπως η Saatchi Art, η γαλλική Artmajeur και η σουηδική konst.se καθώς και η συμμετοχή μου σε διεθνείς οργανώσεις, η προβολή του έργου μου «Ηug» στο αεροδρόμιο της Βασιλείας κατά τη διάρκεια της Art Basel 2023. Ξεχωριστή θέση έχουν επίσης η συμμετοχή μου στην έκδοση δύο βιβλίων σύγχρονων Ευρωπαίων εικαστικών στο Βέλγιο και η εξαιρετική συνεργασία μου με την CL Art Gallery στην Αθήνα.
Πάνω από όλα, όμως θεωρώ σημαντικό ότι κάθε εμπειρία με βοήθησε να εξελίξω τη δική μου εικαστική γλώσσα και να παραμείνω πιστή σε αυτό που πραγματικά θέλω να εκφράσω μέσα από το έργο μου.
Το story της ανακάλυψης μιας δημιουργικής προοπτικής στην ζωγραφική πως γεννήθηκε η πρώτη ιδέα και πως διαμορφώθηκε με το πέρασμα του χρόνου
Δεν γεννήθηκε σε μία στιγμή. Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου ζωγράφιζα. Ήρθε μέσα από την παρατήρηση ανθρώπων, τοπίων, καταστάσεων και την ανάγκη μου να μιλήσω για όσα δεν λέγονται με λόγια. Σήμερα δεν με ενδιαφέρει να ζωγραφίζω εικόνες αλλά εμπειρίες.
Με ποιόν τρόπο θεωρείς ότι η αισθητική σου εξελίσσεται
Πιστεύω ότι η αισθητική δεν εξελίσσεται μόνο μέσα στο εργαστήριο. Καλλιεργείται καθημερινά μέσα από όσα επιλέγουμε να ζούμε και να παρατηρούμε. Αγαπώ πολύ το διάβασμα, το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη μουσική, τις συναυλίες, τις εκθέσεις και τα μουσεία. Ταξιδεύω όσο μπορώ, γνωρίζω ανθρώπους από διαφορετικούς πολιτισμούς και επαγγελματικά πεδία, παρακολουθώ τη μόδα, και αναζητώ συνεχώς νέες εικόνες και εμπειρίες, ακόμη και στην ίδια μου την πόλη.
Όλα αυτά λειτουργούν σαν μικρές ψηφίδες που, με τον χρόνο, διαμορφώνουν και εξελίσσουν την αισθητική μου. Πιστεύω ότι ένας καλλιτέχνης οφείλει να παραμένει ανοιχτός στον κόσμο, γιατί κάθε εμπειρία, όσο μικρή κι αν φαίνεται, μπορεί να γίνει πηγή έμπνευσης.
Ποια νοιώθεις πως είναι τα σημαντικότερα επιτεύγματά σου
Η μεγαλύτερη χαρά μου είναι ότι έχω αποκτήσει μια προσωπική εικαστική γλώσσα. Οι εκθέσεις και οι διεθνείς συνεργασίες είναι σημαντικές και εάν θα έπρεπε να ξεχωρίσω κάποια, αυτή είναι η προβολή του έργου μου «Ηug» στο αεροδρόμιο της Βασιλείας κατά τη διάρκεια της ArtBasel 2023. Ήταν μία στιγμή με ιδιαίτερη συναισθηματική αξία για μένα, καθώς το έργο αυτό είναι αφιερωμένο σε μία από τις κόρες μου.
Τι περιλαμβάνει η έκθεσή σου στην CL Art Gallery, Animus Anima και πως προέκυψε
Το Animus Anima γεννήθηκε από την ανάγκη μου να εξερευνήσω τη βαθύτερη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και τον εσωτερικό του κόσμο. Νομίζω ήρθε σαν φυσική συνέχεια της προηγούμενης έκθεσης μου “Sea Tales”. Ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από τη σκέψη του Carl Jung και αναφέρεται στη συνύπαρξη των αντίθετων στοιχείων που υπάρχουν μέσα σε όλους μας και στην αναζήτηση της εσωτερικής ισορροπίας.
Στην δική μου ζωγραφική η φύση δεν είναι το φόντο της ιστορίας. Είναι η μητέρα, η μήτρα της ζωής. Το νερό λειτουργεί σαν ένας αόρατος ομφάλιος λώρος που ενώνει τους ανθρώπους, όπως μια μητέρα συνδέεται με τα παιδιά της. Οι κολυμβητές δεν βρίσκονται απλώς μέσα στη θάλασσα, επιστρέφουν συμβολικά στην πρώτη τους κατοικία, σε έναν τόπο ασφάλειας, ενότητας, αναγέννησης.
Η θάλασσα, οι δίνες και οι σπείρες γίνονται σύμβολα ζωής, μεταμόρφωσης και αέναης εξέλιξης. Μέσα από αυτά τα έργα θέλησα να υπενθυμίσω ότι ο άνθρωπος δεν είναι πάνω από τη φύση αλλά μέρος της. Και πιστεύω πως μόνο όταν ξαναβρούμε μια αρμονική σχέση μαζί της μπορούμε να βρούμε πραγματική ισορροπία και μέσα μας.
Το έργο σου μοιάζει να αναδύει τη χαρά της ζωής, το βύθισμα σ’ έναν κόσμο ονειρικό και ουτοπικό. Είναι έτσι και τι είδους μηνύματα εκπέμπεις;
Το έργο μου είναι ο καθρέφτης της ψυχής μου. Αν κάποιος βλέπει μέσα του φως, είναι γιατί αυτό αναζητώ κι εγώ, πρώτα μέσα στον εαυτό μου και ύστερα στους ανθρώπους γύρω μου. Όλοι κουβαλάμε φόβους, αγωνίες και σκοτεινές πλευρές. Η ζωγραφική είναι ο δικός μου τρόπος να τις εξωραίσω και να τις μετατρέψω σε ελπίδα, ομορφιά και φως.
Τι και ποιοι άνθρωποι δίπλα σου σε βοηθούν να προχωράς μπροστά
Η οικογένεια μου και τα παιδιά μου είναι το σταθερό μου σημείο. Παράλληλα, στη διαδρομή αυτή γνώρισα ανθρώπους που πίστεψαν στη δουλειά μου και με στήριξαν. Θα έλεγα πως η ζωγραφική είναι η δική μου Ιθάκη. Μέσα από το ταξίδι αυτό, γνώρισα σπουδαίους ανθρώπους, απέκτησα πολύτιμες εμπειρίες, συνεργασίες, φιλίες, ταξίδεψα σε διαφορετικές χώρες και συνεχίζω να ανακαλύπτω νέους προορισμούς. Και αυτό το ταξίδι, όσο προχωρά, γίνεται και πιο όμορφο.
Τι εισπράττεις από το κοινό σε σχέση με το έργο σου και πόσο διαφορετικά είναι τα δεδομένα στην Ελλάδα
Το πιο όμορφο δώρο που εισπράττω είναι όταν κάποιος μου λέει ότι στάθηκε μπροστά σε έναν πίνακά μου και ένιωσε κάτι βαθιά προσωπικό. Όταν ένας πίνακας γεννά συναίσθημα, σκέψη ή ακόμη και μία ανάμνηση, νιώθω ότι έχει ολοκληρώσει τον σκοπό του.
Όσον αφορά την Ελλάδα και το εξωτερικό, διαπιστώνω ότι υπάρχουν διαφορές στον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζεται η σύγχρονη τέχνη. Στο εξωτερικό υπάρχει συχνά μεγαλύτερη εξοικείωση με τη συλλογή έργων τέχνης και μια πιο σταθερή κουλτούρα στήριξης των καλλιτεχνών. Στην Ελλάδα, όμως, βλέπω τα τελευταία χρόνια ένα κοινό που ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο, αναζητά ουσιαστική επαφή με την τέχνη και δημιουργεί έναν πολύ όμορφο διάλογο με τον καλλιτέχνη.
Αυτό που τελικά κρατώ δεν είναι οι διαφορές, αλλά το γεγονός ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να επικοινωνεί με τους ανθρώπους, ανεξάρτητα από τη χώρα, τη γλώσσα ή τον πολιτισμό.
Τι σου έχει προσφέρει η εξωστρέφεια γενικότερα και πόσο επηρεάζει το έργο σου
Η ζωγραφική είναι η γλώσσα μου. Μέσα από αυτή γνώρισα ανθρώπους, πολιτισμούς και συνεργασίες που διεύρυναν τους ορίζοντές μου και με έκαναν πιο ολοκληρωμένο άνθρωπο. Με βοήθησε να βλέπω τον κόσμο με περισσότερη ενσυναίσθηση και να αντιλαμβάνομαι ό,τι παρά τις διαφορές μας, οι άνθρωποι έχουμε πολύ περισσότερα που μας ενώνουν απ΄όσα μας χωρίζουν. Και αυτό, αναπόφευκτα περνά και στο έργο μου.
Τι νέο υπάρχει στα άμεσα σχέδιά σου
Εργάζομαι πάνω σε installations που θα επιτρέπουν στον θεατή να μπαίνει μέσα στον κόσμο των έργων είναι μία φυσική συνέχεια της ζωγραφικής μου.
Με ποια αφορμή και έμπνευση κάνεις βήματα και εξελίσσεσαι στον τρόπο που δημιουργείς. Πες μας μια ιστορία
Θυμάμαι πως όλα ξεκίνησαν από μία πολύ απλή στιγμή. Βρισκόμασταν με φίλους σε ένα μικρό ταβερνάκι, χτισμένο στην άκρη ενός ψηλού βράχου. Κοιτάζοντας κάτω, έβλεπα τους κολυμβητές να χάνονται στο απέραντο γαλάζιο της θάλασσας. Εκείνη η εικόνα και οι αμέτρητες φωτογραφίες που έβγαλα, με ενέπνευσαν και κάπως έτσι δημιουργήθηκαν οι πρώτοι κολυμβητές μου, σαν μικρές ανθρώπινες παρουσίες που χαίρονταν την ελευθερία και την γαλήνη.
Στη συνέχεια ένιωσα την ανάγκη να τους ταξιδέψω σε άλλους κόσμους. Μελετώντας τους μεγάλους δασκάλους της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, γοητεύτηκα από τα τοπία τους και άρχισα να τοποθετώ τους κολυμβητές μου μέσα σε αυτά. Έτσι δημιουργήθηκε ένας διάλογος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, ανάμεσα στην ιστορία της τέχνης και τη δική μου γλώσσα.
Νομίζω ότι εξελίσσομαι ως δημιουργός. Δεν αλλάζω κατεύθυνση. Αφήνω κάθε εμπειρία, κάθε εικόνα και κάθε νέο ερέθισμα να εμπλουτίζει τον κόσμο που ήδη χτίζω.
Ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες στο έργο σου
Η ειλικρίνεια, η συνέπεια και η ελευθερία της δημιουργίας.
Τι θα ήθελες να δημιουργήσεις, ένα dream project
Μια μεγάλης κλίμακας εμβυθιστική εγκατάσταση όπου ζωγραφική, φως και ήχος θα δημιουργούν μια ολοκληρωμένη εμπειρία.
Είμαστε αυτά που επιλέγουμε;
Πιστεύω πως ναι. Κυρίως όμως είμαστε οι συνήθειες μας. Η αριστοτελική έννοια της «έξεως» με εκφράζει ιδιαίτερα. Οι μικρές καθημερινές επιλογές είναι αυτές που διαμορφώνουν τον χαρακτήρα μας. Γι αυτό πιστεύω στα μικρά, σταθερά βήματα εξέλιξης και όχι στις εντυπωσιακές εξάρσεις.
Τρία μέρη που αγαπάς να επιστρέφεις και γιατί
Το Παρίσι, γιατί κάθε φορά που το επισκέπτομαι ανακαλύπτω κάτι καινούργιο. Είναι μια πόλη που με εμπνέει καλλιτεχνικά και αισθητικά.
Οι Κυκλάδες, για την θάλασσα τους, γιατί εκεί νιώθω ότι επιστρέφω στην πιο αυθεντική εκδοχή του εαυτού μου. Είναι ο τόπος που ηρεμώ, αναπνέω και αντλώ έμπνευση.
Και τέλος το εργαστήριο μου, γιατί εκεί ξεκινά και ολοκληρώνεται κάθε δημιουργικό ταξίδι.
Είναι η Τέχνη και η δημιουργία γενικότερα ένας δρόμος για να γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι;
Η τέχνη δεν αλλάζει από μόνη της τον κόσμο. Μπορεί όμως να αλλάξει τον τρόπο που κοιτάζουμε κι αυτό είναι μία σημαντική αρχή.
Πες μας μια ιστορία που δεν θα ξεχάσεις ποτέ
Θυμάμαι μια στιγμή που με συγκίνησε βαθιά. Κατά τη διάρκεια μιας έκθεσής μου, με πλησίασε μια ζωγράφος που εκτιμώ ιδιαίτερα. Στάθηκε μπροστά σ’ έναν πίνακά μου και μου είπε πως αυτός ο πίνακας είναι όλα τα καλοκαίρια της ζωής της, ότι νιώθει σαν να μπαίνει κι αυτή στο νερό και ταξιδεύει σαν κολυμβήτρια μέσα στο γαλαζοπράσινο του έργου και αισθάνεται μία απρόσμενη ευτυχία και μια βαθιά ευεξία. Εκείνη την στιγμή κατάλαβα κάτι πολύ σημαντικό. Ένας πίνακας ολοκληρώνεται πραγματικά μόνο όταν ο θεατής βρει μέσα του ένα κομμάτι του εαυτού του.
Δώσε μας τον δικό σου ορισμό για την ομορφιά
Ομορφιά είναι η αλήθεια που μας συγκινεί χωρίς να χρειάζεται εξήγηση.
Τι θεωρείς αυθεντικό στις μέρες μας
Να δημιουργείς χωρίς να ακολουθείς τάσεις, παραμένοντας πιστός στις αξίες και στη δική σου διαδρομή.
Αnimus Anima by Katerina Papategou
Christina Lappa Art Galleries
Until 11.07
