Η δεύτερη έκθεση του χώρου PM23 του Ιδρύματος Valentino Garavani και Giancarlo Giammetti ανοίγει στη Ρώμη. Η Joana Vasconcelos υπογράφει ένα project που φέρνει σε διάλογο δώδεκα έργα της καλλιτέχνιδας με τριάντα τρεις δημιουργίες του Valentino Garavani, πλέκοντας την τέχνη, τη μόδα και την κοινωνική ευαισθησία.
Στις 18 Ιανουαρίου 2026, ανοίγει στο κοινό στη Ρώμη η έκθεση VENUS – Valentino Garavani μέσα από το βλέμμα της Joana Vasconcelos, το δεύτερο εκθεσιακό εγχείρημα του PM23, του χώρου που εγκαινιάστηκε τον περασμένο Μάιο από το Ίδρυμα Valentino Garavani και Giancarlo Giammetti στην Piazza Mignanelli 23. Η έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 31 Μαΐου 2026, έρχεται σε συνέχεια μιας διάχυτης καλλιτεχνικής παρέμβασης που κάλυψε την πόλη με τρία μνημειακά έργα της Πορτογαλίδας καλλιτέχνιδας, τοποθετημένα σε ισάριθμα συμβολικά σημεία της πρωτεύουσας. Μια πρώτη εισαγωγή σε έναν διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη και τον αστικό χώρο, ο οποίος τώρα αποκτά πιο δομημένη μορφή μέσα στον εκθεσιακό χώρο των 1.000 τετραγωνικών μέτρων.
Η έκθεση προτείνει μια διαδρομή που επανερμηνεύει το δημιουργικό σύμπαν του Valentino Garavani μέσα από το βλέμμα της Joana Vasconcelos, φέρνοντας σε σχέση δώδεκα έργα της καλλιτέχνιδας —ανάμεσά τους υφιστάμενες εγκαταστάσεις αλλά και έργα που δημιουργήθηκαν ειδικά για το PM23— με τριάντα τρεις δημιουργίες του σχεδιαστή. Η επιλογή των ενδυμάτων προέρχεται από τα αρχεία του οίκου και επιμελήθηκε από την Pamela Golbin.
Το project γεννήθηκε από μια ανάθεση πλήρους δημιουργικής ελευθερίας προς την καλλιτέχνιδα, η οποία κλήθηκε να αναμετρηθεί με τους αισθητικούς και συμβολικούς κώδικες του Valentino Garavani χωρίς προκαθορισμένους περιορισμούς. Στον χώρο της Piazza Mignanelli, η εκθεσιακή διαδρομή υφαίνει ένα πλέγμα διαφορετικών γλωσσών, όπου η μόδα και η σύγχρονη τέχνη συνομιλούν μέσα από κοινές θεματικές, όπως η ταυτότητα, η αναπαράσταση του θηλυκού, η αξία της χειρωνακτικής εργασίας και η μεταμόρφωση των υλικών.
Η προσέγγιση αυτή εντάσσεται πλήρως στην ερευνητική πορεία της Vasconcelos, γνωστής για τη χρήση χειροτεχνικών τεχνικών και καθημερινών αντικειμένων επαναπροσδιορισμένων σε μνημειακή κλίμακα, καθώς και για τη διαρκή της ενασχόληση με κοινωνικά και πολιτισμικά ζητήματα.
Το VENUS γεννήθηκε από την επιθυμία να γιορτάσουμε τη δημιουργικότητα σε όλες της τις μορφές, ως γέφυρα ανάμεσα στην τέχνη, τη μόδα και την κοινότητα», δηλώνουν ο Valentino Garavani και ο Giancarlo Giammetti. «Με αυτό το πρότζεκτ θελήσαμε να προσφέρουμε έναν χώρο όπου η ομορφιά και η καινοτομία συναντούν τη συμμετοχή και τη συμπερίληψη, μετατρέποντας την καλλιτεχνική έκφραση σε ευκαιρία διαλόγου και μοιράσματος. Η συνεργασία με τη Joana Vasconcelos μάς επέτρεψε να εξερευνήσουμε νέες γλώσσες, πλέκοντας διαφορετικές γνώσεις, χέρια και ιστορίες, και να αναδείξουμε την αξία της συλλογικής εργασίας και της δημιουργικότητας ως εργαλείου ενδυνάμωσης. Μέσα από το VENUS γιορτάζουμε όχι μόνο την τέχνη και τη μόδα, αλλά και τις κοινότητες, τους ανθρώπους και τους τόπους που συνέβαλαν στην υλοποίηση αυτού του εγχειρήματος, επαναβεβαιώνοντας την πεποίθησή μας ότι η ομορφιά —ως κινητήρια δύναμη— επιτρέπει στη δημιουργικότητα, όταν μοιράζεται και βιώνεται συλλογικά, να γεννά νέες οπτικές, να ενισχύει τις κοινότητες και να αφήνει ένα διαρκές αποτύπωμα στις επόμενες γενιές».
Κεντρικό στοιχείο της έκθεσης αποτελεί η μνημειακή Valkyrie VENUS, το έργο που δίνει τον τίτλο σε ολόκληρο το πρότζεκτ και σχεδιάστηκε σε άμεση σχέση με τον χώρο και τη μελέτη των κωδίκων του σχεδιαστή. Τοποθετημένη στην αψιδωτή αίθουσα, η μορφή αναπτύσσεται ως προέκταση οκτώ φορεμάτων του Valentino Garavani, από τα οποία αντλεί τη μορφή της και στη συνέχεια επεκτείνεται στον χώρο μέσα από τα χέρια. Το έργο λειτουργεί τόσο ως ερμηνευτικό φίλτρο της κληρονομιάς του σχεδιαστή όσο και ως αφηρημένη σύνθεση των πολλαπλών σύγχρονων γυναικείων ταυτοτήτων που διατρέχουν την εκθεσιακή αφήγηση.
Οι αίθουσες φιλοξενούν μια σειρά από εγκαταστάσεις που συνομιλούν με τις δημιουργίες Υψηλής Ραπτικής. Το Venus, The Painting, από τη σειρά Crochet Paintings, μετατρέπει το ύφασμα σε ζωγραφική επιφάνεια και παρουσιάζεται ως ένα «πλαισιωμένο» έργο, εμπνευσμένο από το μοτίβο του Josef Hoffmann που χρησιμοποιήθηκε στα φορέματα Υψηλής Ραπτικής της συλλογής φθινόπωρο–χειμώνας 1989–1990. Στον ίδιο χώρο, το Strangers in the Night πραγματεύεται το θέμα των γυναικείων αρχέτυπων όπως αυτά διαμορφώνονται από την πατριαρχική κουλτούρα, ενώ το Full Steam Ahead (Red) #1 προτείνει έναν μηχανικό λωτό, κατασκευασμένο από σίδερα — αντικείμενα συνδεδεμένα με την οικιακή εργασία, τα οποία αποκτούν έναν συμβολικό χαρακτήρα ανθεκτικότητας και μεταμόρφωσης.
Σε αντιπαράθεση με αυτά τα έργα παρουσιάζονται δημιουργίες του Valentino Garavani από διαφορετικές σεζόν Υψηλής Ραπτικής. Ειδικότερα, το Strangers in the Night συνομιλεί με ένα cocktail φόρεμα με φτερά στρουθοκαμήλου από τη συλλογή φθινόπωρο–χειμώνας 2007–2008, ενώ το Full Steam Ahead (Red) #1 εκτίθεται δίπλα σε ένα βραδινό φόρεμα από τούλι και παγιέτες με μακριά ουρά από τη συλλογή φθινόπωρο–χειμώνας 2001–2002. Η αντιπαραβολή έργων και φορεμάτων αναδεικνύει μορφολογικές και συμβολικές συγγένειες, καθώς και μια κοινή προσήλωση στην κατασκευή της μορφής και στη εκφραστική δύναμη των υλικών.
Installations view of the exhibition VENUS – Valentino Garavani through the eyes of Joana Vasconcelos. © 2026 FVG Services © 2026 Soqquadro
