Τomorrow :Yes Η νέα έκθεση του Εrwin Wurm με αναφορές στην παιδική του ηλικία επιφέρει ριζοσπαστικές ανατροπές στα όρια της γλυπτικής

Η Tomorrow: Yes είναι μια έκθεση έργων του Αυστριακού καλλιτέχνη Erwin Wurm και η πρώτη ατομική του παρουσίαση που καταλαμβάνει ολόκληρο τον εκτεταμένο χώρο της Thaddaeus Ropac Paris Pantin στο Παρίσι. Η έκθεση αναπτύσσεται γύρω από δύο μνημειακές γλυπτικές εγκαταστάσεις: ένα συμπιεσμένο σχολικό κτίριο και ένα λυγισμένο ιστιοπλοϊκό σκάφος ύψους έξι μέτρων. Τα έργα που παρουσιάζονται —τα περισσότερα από τα οποία εκτίθενται εδώ για πρώτη φορά— περιλαμβάνουν υλικά από μάρμαρο και μπρούντζο έως αλουμίνιο και καλύπτουν μερικές από τις πιο εμβληματικές σειρές του καλλιτέχνη, όπως τα εμβληματικά συμμετοχικά One Minute Sculptures. Όλα μαζί συνθέτουν ένα γλυπτικό λεξιλόγιο για το αφηρημένο και το άυλο, μαρτυρώντας τη ριζοσπαστική ανατροπή που επιφέρει ο Wurm στα όρια της γλυπτικής.

Οι επισκέπτες καλούνται να εισέλθουν στο School (2024), το οποίο παραμορφώνει τη σιλουέτα ενός σχολείου του 19ου αιώνα από το χωριό όπου μεγάλωσε ο Wurm. Στο στενό εσωτερικό του, με τα χαμηλά ταβάνια, οι τοίχοι είναι καλυμμένοι με παλιά εκπαιδευτικά πόστερ που ανατρέχουν σε μαθήματα τα οποία διδάσκονταν κάποτε στα γαλλικά σχολεία και σήμερα θεωρούνται ξεπερασμένα. Ο περιορισμένος χώρος, με τις συμπιεσμένες καρέκλες και τον μικρό μαυροπίνακα, δημιουργεί στον επισκέπτη ένα αίσθημα κλειστοφοβίας, μιμούμενος την καταπιεστική φύση των διδαχών του παρελθόντος και ταυτόχρονα ενθαρρύνοντάς μας να επανεξετάσουμε τις αδιαμφισβήτητες πεποιθήσεις που διατηρούμε σήμερα. «Το School αφορά τη γλυπτική μάζα της γνώσης και το πώς αυτή αλλάζει μέσα στις δεκαετίες», εξηγεί ο Wurm. «Η πρόθεσή μου είναι να υπονοήσω ότι, αν δεν μπορούμε να αναγνωρίσουμε τις σημερινές μας παραμορφώσεις, ίσως να τις δούμε καθαρά σε 50 ή 100 χρόνια». Η γαλλική εκδοχή του School, που δημιουργήθηκε ειδικά για την Thaddaeus Ropac Paris Pantin, ακολουθεί τις αυστριακές και ιαπωνικές εκδοχές που παρουσιάστηκαν στην αναδρομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Albertina της Βιέννης (2024), στο Marmorschlössl Bad Ischl (2025) και στο Towada Art Center (2025).

Το Star (2025), το ιστιοπλοϊκό σκάφος σε φυσικό μέγεθος του Wurm, εμπνέεται από την περιοχή Salzkammergut της Αυστρίας, γνωστή για τις λίμνες της που προσελκύουν λάτρεις της αναψυχικής ναυσιπλοΐας. Λυγισμένο στο κέντρο του, το πλήρως λειτουργικό σκάφος έχει σχεδιαστεί για «να στρίβει στις γωνίες». Απόλυτα προσαρμοσμένο στην άσκοπη πλεύση σε κύκλους μέσα σε μια λίμνη, ενσαρκώνει τις παραδοξότητες και τις ματαιότητες της σύγχρονης ζωής. Όπως έχει δηλώσει ο Max Hollein, ιστορικός τέχνης και διευθυντής του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης, ο Wurm «κατάφερε να μεταδώσει σε ένα ευρύ κοινό, με εξαιρετικά υπαινικτικό τρόπο, την τραγωδία της ίδιας της κοινωνικής του συνθήκης». Δίνοντάς της υλική μορφή, ο Wurm τοποθετεί το Tomorrow: Yes ως μια διερεύνηση του τρόπου με τον οποίο οι φιλοσοφίες που διέπουν τη ζωή μας οικοδομούνται και κάμπτονται, και ως μια πρόσκληση προς τον επισκέπτη να αμφισβητήσει τις ιδέες που θεωρεί δεδομένες.

Ο Wurm βρίσκει στη ρευστή φύση των ιδεών, των αντιλήψεων και των σκέψεων μια γλυπτική πλαστικότητα. Όπως το School αποδίδει γλυπτική μορφή στη γνώση μιας εποχής, έτσι σε όλη την έκθεση ο καλλιτέχνης δίνει σχήμα στο άυλο. Τα γλυπτά Blurred Memories αποτελούν ανθρωπομορφικές απεικονίσεις των σχολικών αναμνήσεων, πεποιθήσεων και εμπειριών του ίδιου του Wurm. Τα Mind Bubbles, που ξεκίνησαν το 2024, τοποθετούν ωοειδείς μορφές πάνω σε πόδια που θυμίζουν καρτούν, επαναπροσεγγίζοντας ανθρωπομορφικά τα «συννεφάκια σκέψης» των κόμικς και των graphic novels. Κινούμενα ανάμεσα στην αναπαράσταση και την αφαίρεση, αυτά τα γλυπτά που αψηφούν τη βαρύτητα παίζουν με τις αναλογίες, επανεξετάζοντας την ισορροπία ανάμεσα στο σώμα και το πνεύμα στη διαμόρφωση της ταυτότητάς μας. Όπως λέει ο ίδιος ο Wurm: «Τα πάντα είναι αντίληψη».

Σε όλη την έκθεση, ο επισκέπτης συναντά γλυπτά που, όπως τα περιγράφει ο Wurm, είναι «για τους ανθρώπους, αλλά χωρίς ανθρώπους». Οι Box People (2009–σήμερα) —κυβικές μορφές ντυμένες με επίσημα ρούχα αλλά χωρίς κεφάλια— διερευνούν την ανθρώπινη κατάσταση και τον ρόλο του ατόμου μέσα στις κοινωνικές, πολιτικές και περιβαλλοντικές συνθήκες του σύγχρονου κόσμου. Το θέμα της ένδυσης, που έπαιξε σημαντικό ρόλο στα πρώτα χρόνια της καριέρας του, βρίσκεται και πάλι στο επίκεντρο του πρόσφατου έργου του. Στα νέα έργα της σειράς Substitutes (2022–σήμερα), τα ρούχα εμφανίζονται ως αφόρετα, άδεια κελύφη —σαν να εγκαταλείφθηκαν ξαφνικά από τους φορείς τους— από τα οποία προκύπτουν γλυπτικές μορφές.

Τα περισσότερα Substitutes που παρουσιάζονται είναι χυτά σε αλουμίνιο και επικαλυμμένα με έναν ή δύο ζωηρούς τόνους ακρυλικού χρώματος. Άλλα είναι κατασκευασμένα από μπρούντζο ή μάρμαρο: στιβαρά υλικά που έρχονται σε αντίθεση με την ευθραυστότητα των φασματικών ενδυμάτων. «Ως γλύπτης, με ενδιαφέρει η ιδέα του δέρματος ως ορίου», εξηγεί ο Wurm. «Τα ρούχα είναι το δεύτερο δέρμα μας, ένα κέλυφος που διαχωρίζει το σώμα μας από τον εξωτερικό κόσμο». Τα άδεια, ξεφούσκωτα ρούχα —γιακάδες και κουκούλες που χάσκουν ανοιχτά, κάλτσες που σωριάζονται στο πάτωμα— υπενθυμίζουν ότι η ένδυση αποτελεί από μόνη της γλυπτικό υλικό, μεταβάλλοντας τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε ό,τι βρίσκεται στο εσωτερικό και αρθρώνοντας ακόμη και νέους όγκους.