Από τις 15 Απριλίου έως τις 16 Αυγούστου 2026, το Fondation Louis Vuitton τιμά τα 100 χρόνια από την άφιξη του Alexander Calder στη Γαλλία το 1926 και τα 50 χρόνια από τον θάνατό του, με μια μεγάλη αναδρομική έκθεση που εξερευνά όλες τις πτυχές του έργου του. Η έκθεση «Calder. Rêver en Équilibre» καλύπτει μισό αιώνα δημιουργίας: από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 και τις πρώτες παραστάσεις του περίφημου Cirque Calder που μάγεψαν την παρισινή πρωτοπορία, έως τα μνημειακά γλυπτά των δεκαετιών του 1960 και 1970 που επαναπροσδιόρισαν τη δημόσια τέχνη. Στους χώρους του ιδρύματος, τα κινητικά γλυπτά (mobiles) του Calder αιωρούνται μέσα στην αρχιτεκτονική του Frank Gehry, μετατρέποντας την έκθεση σε μια χορογραφημένη εμπειρία.
Μία από τις σημαντικότερες εκθέσεις που έχουν αφιερωθεί ποτέ στον καλλιτέχνη, η «Calder. Rêver en Équilibre» οργανώθηκε σε στενή συνεργασία με το Calder Foundation, βασικό δανειστή των έργων. Περιλαμβάνει επίσης δάνεια από διεθνή ιδρύματα και σημαντικές ιδιωτικές συλλογές, συγκεντρώνοντας σχεδόν 300 έργα: stabiles και mobiles – σύμφωνα με την ορολογία του Calder για τις στατικές και κινητικές αφαιρέσεις – καθώς και πορτρέτα από σύρμα, ξύλινες μορφές, ζωγραφικά έργα, σχέδια και κοσμήματα που λειτουργούν ως μοναδικά γλυπτά. Μέσα από μια χρονολογική διαδρομή άνω των 3.000 τ.μ., αναδεικνύονται οι βασικές του καλλιτεχνικές αναζητήσεις: η κίνηση, το φως, η αντανάκλαση, τα ταπεινά υλικά, ο ήχος, το εφήμερο, η βαρύτητα, η performance και η σχέση θετικού και αρνητικού χώρου.
Η επετειακή έκθεση εμπλουτίζεται με έργα σύγχρονων και φίλων του Calder, όπως οι Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion και Piet Mondrian, καθώς και οι Paul Klee και Pablo Picasso, τοποθετώντας τη ριζοσπαστική του δημιουργία στο πλαίσιο της πρωτοπορίας. Παράλληλα, 34 φωτογραφίες από σημαντικούς φωτογράφους του 20ού αιώνα – όπως οι Henri Cartier-Bresson, Man Ray και Agnès Varda – παρουσιάζουν έναν καλλιτέχνη που ισορροπεί ανάμεσα στην τέχνη και τη ζωή.
Σε συνέχεια σημαντικών μονογραφικών εκθέσεων αφιερωμένων σε προσωπικότητες όπως οι Jean-Michel Basquiat, Mark Rothko και David Hockney, το Ίδρυμα αφιερώνει όλους τους εκθεσιακούς του χώρους – και για πρώτη φορά και τον εξωτερικό του κήπο – στο έργο του Calder, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στις φόρμες και την κίνηση των έργων του και την αρχιτεκτονική του Gehry.
Σε ηλικία περίπου 25 ετών, ο Calder επανασυνδέθηκε με την καλλιτεχνική του κληρονομιά (γιος ζωγράφου και γλύπτη, εγγονός γλύπτη), ξεκινώντας με τη ζωγραφική και το σχέδιο. Μετά τις σπουδές του στο Art Students League of New York, μετακόμισε στο Paris το 1926. Στη συνοικία Montparnasse, τότε επίκεντρο της διεθνούς καλλιτεχνικής σκηνής, εντάχθηκε γρήγορα σε μια ζωντανή δημιουργική κοινότητα. Εκεί παρουσίασε καινοτόμα έργα – ανάμεσά τους τα συρμάτινα γλυπτά και το Cirque Calder. Μεταξύ των θεατών συγκαταλέγονταν προσωπικότητες όπως οι Fernand Léger και Le Corbusier.
Η επίσκεψή του στο εργαστήριο του Piet Mondrian το 1930 αποτέλεσε καθοριστική στιγμή, οδηγώντας τον προς την αφαίρεση. Το 1931, ο Marcel Duchamp πρότεινε τον όρο «mobile» για τα κινητικά του έργα, ενώ ο Jean Arp εισήγαγε τον όρο «stabile» για τα στατικά.
Παρότι επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1933, ο Calder διατήρησε στενούς δεσμούς με την Ευρώπη. Συμμετείχε, μεταξύ άλλων, στο περίπτερο της Ισπανικής Δημοκρατίας το 1937, μαζί με τους Joan Miró και Pablo Picasso. Μετά τον πόλεμο εγκαταστάθηκε στη Γαλλία, στο Saché της κοιλάδας του Λίγηρα, το 1953. Μέχρι τον θάνατό του το 1976, διεύρυνε ριζικά την έννοια της γλυπτικής, εισάγοντας την κίνηση και τον χρόνο ως ουσιώδη «τέταρτη διάσταση».
Επιμέλεια έκθεσης
Suzanne Pagé (καλλιτεχνική διευθύντρια, κύρια επιμελήτρια)
Dieter Buchhart και Anna Karina Hofbauer (προσκεκλημένοι επιμελητές)
Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Calder Foundation και το Whitney Museum of American Art.
Aπό 15.04.2026 έως 16.08.2026
