Jil Sander και Apartamento παρουσιάζουν την Reference Library στη Milan Design Week
Στην επερχόμενη Milan Design Week, η Jil Sander και το Apartamento θα παρουσιάσουν το Reference Library, μια εγκατάσταση που συνιστά μια ήσυχη αντίδραση στην επιφανειακή ψηφιακή κατανάλωση, προσκαλώντας τους επισκέπτες σε έναν χώρο στοχαστικής παρατήρησης. Η εγκατάσταση περιλαμβάνει μια συλλογή 60 βιβλίων, επιμελημένη από έναν παγκόσμιο κύκλο δημιουργών, ανάμεσά τους σημαντικοί αρχιτέκτονες, σκηνοθέτες και συγγραφείς, όπου το κάθε βιβλίο αντιπροσωπεύει προσωπικές αναφορές που έχουν διαμορφώσει καθοριστικά τη δημιουργική τους πορεία.
Η επιμελημένη βιβλιοθήκη περιλαμβάνει συνεισφορές από ένα εκλεκτικό σύνολο πολιτιστικών προσωπικοτήτων, όπως ο δημιουργικός διευθυντής της Jil Sander, Simone Bellotti, καθώς και επιδραστικές μορφές όπως οι Ronan Bouroullec, Jasper Morrison και Hans Ulrich Obrist. Μεταξύ των συμμετεχόντων συγκαταλέγονται επίσης η μουσικός Lykke Li, η σκηνοθέτρια Celine Song, καθώς και οι artists Rirkrit Tiravanija και Faye Toogood. Μέσα από αυτή τη σύζευξη διαφορετικών οπτικών, το Reference Library προσφέρει μια οικεία ματιά στα θεμελιώδη έργα που συνεχίζουν να εμπνέουν μερικές από τις πιο σημαντικές φωνές του σύγχρονου design και της τέχνης.
Ο φυσικός χώρος, σχεδιασμένος από το μιλανέζικο γραφείο Studio Utte, έχει διαμορφωθεί ώστε να ενισχύει την ατμόσφαιρα στοχασμού. Το εσωτερικό αξιοποιεί καθρέφτες και μεταλλικά αναλόγια από χρώμιο για την παρουσίαση των επιλεγμένων τίτλων, δημιουργώντας ένα αυστηρό και συγκεντρωμένο περιβάλλον μελέτης. Για να τονιστεί η «ιερότητα» του φυσικού βιβλίου στην εποχή της άμεσης πρόσβασης, η έκθεση έχει σχεδιαστεί ως μια συγκεκριμένη τελετουργία: η είσοδος περιορίζεται αυστηρά σε 60 άτομα ανά ώρα και οι επισκέπτες καλούνται να φορούν λευκά γάντια που παρέχονται στην είσοδο, προκειμένου να χειρίζονται τη συλλογή.
Το Reference Library θα πραγματοποιηθεί στον εκθεσιακό χώρο της Jil Sander, στο πλαίσιο της Milan Design Week, από τις 20 έως τις 24 Απριλίου 2026
Moooi 25 and Promising
A Silver Celebration by Moooi, σε συνεργασία με το Superstudio Design: Η Moooi αναστοχάζεται τις ρίζες της για να προωθήσει τη φαντασία με τόλμη προς το μέλλον.
Στο πλαίσιο της Milan Design Week, από τις 20 έως τις 26 Απριλίου 2026, η Moooi προσκαλεί το κοινό να ζήσει την εμπειρία των Moooi 25 και Promising, σε συνεργασία με το Superstudio Design. Επιστρέφοντας εκεί όπου ξεκίνησαν όλα, η Moooi παρουσιάζει μια μεγάλης κλίμακας immersive εγκατάσταση στο Superstudio Più, παράλληλα με το Moooi Milan, στην καρδιά της πόλης.
Τυλιγμένη στο ασήμι – ωμό, τραχύ και αντανακλαστικό – η Moooi αποκαλύπτει έναν κόσμο όπου τα εμβληματικά αντικείμενα επανασχεδιάζονται, το φως μετατρέπεται σε κίνηση και η φαντασία προωθείται τολμηρά προς τα εμπρός. Και στις δύο τοποθεσίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν νέα σχέδια, εξελισσόμενα εμβληματικά κομμάτια και πολυεπίπεδα περιβάλλοντα, όπου τα υλικά, η τεχνολογία και η αφήγηση συνδυάζονται για να διαμορφώσουν ξεχωριστούς εσωτερικούς χώρους.
Παράλληλα με την παρουσίαση στο Superstudio, το Moooi Milan ανοίγει τις πόρτες του για μια πολυδιάστατη εξερεύνηση του εξελισσόμενου κόσμου της εταιρείας – από νέες δημιουργίες έως εμβληματικά αντικείμενα που συνεχίζουν να εκπλήσσουν και να συναρπάζουν.
Και αυτό είναι μόνο η αρχή. Περισσότερες στιγμές, συναντήσεις και εορτασμοί θα ξεδιπλωθούν καθ’ όλη τη διάρκεια της εβδομάδας.
Superstudio Più Via Tortona 27, 20144, Tortona, Milan
Moooi Milan Via Filippo Turati 2, 20121, Brera, Milan
Η συλλογή Kelly Wearstler H&M Home αποτελεί την πρώτη συνεργασία επίπλων της σκανδιναβικής εταιρείας H&M Home και το ντεμπούτο της Kelly Wearstler στο Μιλάνο.
Παρουσιασμένη στο πλαίσιο της Milan Design Week 2026, η νέα αυτή συλλογή γεννήθηκε μέσα από μια δημιουργική σύμπραξη ανάμεσα στην Αμερικανίδα δημιουργό και το σκανδιναβικό brand, βασισμένη στην ιδέα του προσιτού και «δημοκρατικού» design.
Η συλλογή θα παρουσιαστεί μέσα από μια site-specific εγκατάσταση που σχεδιάστηκε από το Studio Boum στο Palazzo Acerbi. Περιλαμβάνει έπιπλα, φωτιστικά και αντικείμενα διακόσμησης που εκφράζουν την πλούσια αισθητική γλώσσα της Wearstler, βασισμένα παράλληλα σε μια αρθρωτή (modular) προσέγγιση.
Η συνεργασία αυτή σηματοδοτεί τόσο το ντεμπούτο της Wearstler στη Milan Design Week όσο και την πρώτη συνεργασία της H&M Home στον τομέα των επίπλων με δημιουργό.
Ανάμεσα στα highlights της συλλογής ξεχωρίζουν μια σειρά από modular lounge καρέκλες, φωτιστικά και βάζα με σχεδιασμό βασισμένο σε περιγράμματα και σιλουέτες, καθώς και βοηθητικά τραπέζια και δίσκοι που πειραματίζονται με συνδυασμούς υλικών. Η παλέτα υλικών περιλαμβάνει ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, μάρμαρο και υφάσματα.
21-26 April 2026, Palazzo Acerbi, Corso di Porta Romana, 3, Milan
Το Renaissance of the Real της Ελβετίδας σχεδιάστριας Annabelle Schneider εξερευνά την ανθρώπινη αντίληψη και τη σύνδεση, προτείνοντας μια έξοδο από τον ψηφιακό κορεσμό.
Η USM Modular Furniture, σε συνεργασία με το διεπιστημονικό αρχιτεκτονικό γραφείο Snøhetta, παρουσιάζει το Renaissance of the Real, μια πολυαισθητηριακή εγκατάσταση της Ελβετίδας καλλιτέχνιδας και experience designer Annabelle Schneider. Το έργο κάνει πρεμιέρα στο Fondazione Luigi Rovati, στο πλαίσιο της Milan Design Week (20–26 Απριλίου 2026), προσκαλώντας το κοινό να απομακρυνθεί από την ψηφιακή επιτάχυνση και να επανανακαλύψει τη σωματική, αισθητηριακή νοημοσύνη.
Ζούμε σε μια εποχή υπερ-συνδεσιμότητας, κι όμως νιώθουμε όλο και πιο αποσυνδεδεμένοι από το περιβάλλον μας. Καθώς οι αλγόριθμοι διαμορφώνουν τις επιθυμίες μας περισσότερο από την ίδια την πραγματικότητα, η προσοχή μας κατακερματίζεται.
Το Renaissance of the Real λειτουργεί ως μια εννοιολογική αντίστιξη σε αυτόν τον ψηφιακό κορεσμό. Η εγκατάσταση διερευνά πώς οι προσεκτικά σχεδιασμένοι φυσικοί χώροι μπορούν να αποκαταστήσουν την αίσθηση παρουσίας, την αντίληψη και την ανθρώπινη σύνδεση σε μια εποχή που καθορίζεται ολοένα και περισσότερο από την τεχνολογία.
Renaissance of the Real’
Fondazione Luigi Rovati, Corso Venezia 52, Milan
To Palazzo Molteni φιλοξενεί την έκθεση “Il Conforto Dell’Architetto / The Archiect’s’ Relief”, Works by Michele de Lucchi
Από τις 14 Απριλίου 2026, το Palazzo Molteni φιλοξενεί την έκθεση Il conforto dell’architetto / The Architect’s Relief, αφιερωμένη στο έργο του Michele De Lucchi, σε συνεργασία με την Antonia Jannone Disegni di Architettura — την ιστορική γκαλερί του Μιλάνου που ιδρύθηκε το 1977 — και με τη Francesca Molteni.
Ο τίτλος της έκθεσης αντλεί έμπνευση από το βιβλίο Il conforto dell’architetto, που γράφτηκε μαζί με τον ψυχο-κοινωνιοαναλυτή Giuseppe Varchetta, στο οποίο ο Michele De Lucchi στοχάζεται πάνω στον πόνο που βιώνει ένας αρχιτέκτονας όταν βλέπει ένα κομμάτι γης να καταλαμβάνεται από ένα νέο κτίριο.
«Ως αρχιτέκτονες, βιώνουμε μια παράδοξη κατάσταση: για να κάνουμε τη δουλειά μας, συνεχίζουμε να χτίζουμε, να καταλαμβάνουμε χώρο και γη, διαιωνίζοντας μια πρακτική που σήμερα αντιλαμβανόμαστε όλο και περισσότερο ως επεμβατική προς τη φύση. Και η φύση μοιάζει να αντιδρά στην ανθρώπινη δραστηριότητα, στέλνοντας σήματα μέσω της κλιματικής αλλαγής και των ακραίων καιρικών φαινομένων. Από την άλλη πλευρά, κάποιος πρέπει να δημιουργήσει το περιβάλλον στο οποίο ζούμε, απαραίτητο για να ανταποκριθούμε στις προσδοκίες και τις φιλοδοξίες μας, γιατί, καλώς ή κακώς, είμαστε όντα που μεταβάλλονται διαρκώς.»
Η έκθεση συγκεντρώνει περίπου σαράντα έργα — ορισμένα εκ των οποίων παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο Μιλάνο — που γεννήθηκαν μέσα από ριζικά ερωτήματα: ποια είναι σήμερα η συμβολή του αρχιτέκτονα; Πού βρίσκεται το όριο ανάμεσα στο «χτίζω» και στο «καταλαμβάνω»; Ποια ευθύνη ενέχει κάθε σχεδιαστική πράξη;
Η εκθεσιακή διαδρομή ξεδιπλώνεται μέσα από γλυπτά όπως Sasso, Edificio vuoto, Pagliaio, Legno Cucito, Casetta· ζωγραφικά έργα με τέμπερα σε χαρτί όπως Cultivation Station, Architettura ideografica, Casa con Abbaini· καθώς και συνθέσεις σχεδίων με μολύβι. Τα έργα αυτά λειτουργούν ως στοχασμοί πάνω στην ύλη και την κατασκευή, ως αποτέλεσμα μιας εσωτερικής και διαλογιστικής διαδικασίας.
Πρόκειται για ένα σώμα έργου που μεταφράζει σε πλαστική και εικαστική μορφή ερωτήματα που έχουν αναπτυχθεί μέσα από περισσότερα από πενήντα χρόνια έρευνας. Τα εκθέματα συγκροτούν έναν χώρο ελευθερίας, όπου ο αρχιτέκτονας αναστέλλει τη σχέση του με πελάτες και αγορά, για να στραφεί στον εαυτό του, επιλέγοντας τον δικό του συνομιλητή και ερχόμενος σε άμεση επαφή με την ύλη.
Το Il conforto dell’architetto / The Architect’s Relief αποτελεί μια πρόσκληση σε αυτόν τον χώρο στοχασμού, όπου η τέχνη, η αρχιτεκτονική και η σκέψη διαπλέκονται. Γραμμή τη γραμμή, μέρα τη μέρα, ο χρόνος αποτυπώνεται σε ίχνη, ξύλο και σχέδια — μια ποιητική διαγράμμιση που συνοδεύει τη ροή της ζωής.
Il conforto dell’architetto / The Architect’s Relief, έργα του Michele De Lucchi
σε συνεργασία με την Antonia Jannone Disegni di Architettura
Molteni Galleria
Palazzo Molteni, Molteni&C Flagship Store
Via Manzoni, 9, 20121 Milano
Η Fornasetti και η cc-tapis επανερμηνεύουν μια επιλογή από αρχειακά μοτίβα σε ένα project που ενώνει την τέχνη, την ειρωνεία και τη δεξιοτεχνία της χειροτεχνίας.
Η συλλογή μεταφέρει το φαντασιακό και σχεδόν ονειρικό σύμπαν της Fornasetti στον απτό, υλικό κόσμο της cc-tapis, συγχωνεύοντας δύο εμβληματικές δυνάμεις του ιταλικού design. Διαμορφώνεται ως ένας οπτικός και εννοιολογικός διάλογος ανάμεσα στη συμβολική και διαχρονική εικονογραφία της Fornasetti — γεμάτη ψευδαισθήσεις, ειρωνεία και αφηγηματικότητα — και την πειραματική προσέγγιση της cc-tapis, η οποία εδώ και καιρό αντιμετωπίζει το χαλί ως εκφραστική επιφάνεια, ως πεδίο σχεδιασμού και ως συλλεκτικό αντικείμενο.
«Η συνάντηση της Fornasetti με την cc-tapis είναι εκείνη δύο ιταλικών οντοτήτων που ενώνονται από μια διαρκή αναζήτηση, πάντα έτοιμες να εξερευνήσουν τα όρια των εκφραστικών τους κόσμων. Με την ισχυρή χειροτεχνική της ταυτότητα και τον βαθύ σεβασμό προς τα υλικά, η cc-tapis αποδεικνύεται ιδανικός συνοδοιπόρος για να ξεκινήσουμε μαζί νέα ταξίδια στον κόσμο της διακόσμησης, ανακαλύπτοντας πρωτόγνωρους δημιουργικούς ορίζοντες.» — Barnaba Fornasetti
Το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή όπου κάθε χαλί λειτουργεί ως σκηνή, αποπνέοντας μια θεατρικότητα που αιωρείται ανάμεσα στη μυθοπλασία και τη λειτουργικότητα. Trompe-l’œil εφέ, κατακερματισμοί, ρυθμικές παραλλαγές και γραφικές λεπτομέρειες συνδυάζονται με εκλεπτυσμένες υφές, μετατρέποντας κάθε κομμάτι σε μια αφηγηματική «πράξη» έτοιμη να κατοικήσει έναν χώρο με χαρακτήρα και προσωπικότητα.
Η ποικιλία τεχνικών και υλικών που χρησιμοποιούνται αντανακλά τον εκφραστικό πλούτο του project. Κάθε χαλί κατασκευάζεται χειροποίητα με εκλεκτές φυσικές ίνες, όπως μαλλί Ιμαλαΐων, μερινόμαλλο και μετάξι — επιλεγμένα από την cc-tapis ώστε να αναδεικνύουν τις λεπτομέρειες και τις αποχρώσεις του οπτικού κόσμου της Fornasetti. Η λάμψη του μαλλιού, η απαλότητα του μερινό και η φωτεινότητα του μεταξιού συμβάλλουν στην απόδοση του γραφικού βάθους και της οπτικής ψευδαίσθησης που χαρακτηρίζουν το ιδιαίτερο ύφος του μιλανέζικου atelier.
Piazza Santo Stefano 10, Milan
Η immersive έκθεση Food for Thought της IKEA, όπου η γαστρονομική δημιουργικότητα συναντά τον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων.
Η Ikea μπορεί να είναι περισσότερο γνωστή για τα κεφτεδάκια της, όμως για τη Milan Design Week 2026, ο σουηδικός κολοσσός επίπλων προχωρά πολύ πέρα από αυτή τη γευστική «σφαίρα».
Η έκθεση φιλοξενείται στη ζωντανή περιοχή Porta Venezia από τις 21 έως τις 26 Απριλίου — με ελεύθερη είσοδο για το κοινό — και παρουσιάζει το Food for Thought, μια immersive εμπειρία που εξερευνά «πώς ο σχεδιασμός αντικατοπτρίζει τον τρόπο που μαγειρεύουμε, τρώμε και συνδεόμαστε μεταξύ μας».
Συν-δημιουργημένη με καταξιωμένους designers εσωτερικών χώρων και σεφ από όλο τον κόσμο, η έκθεση — όπως και τα δωμάτια που περιηγούμαστε στα καταστήματα της Ikea — περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή εγκατάσταση με πέντε διαφορετικά σκηνικά χώρων. Οι χώροι αυτοί έχουν επιμεληθεί από πέντε δημιουργικά δίδυμα, που συνδυάζουν έναν interior designer με έναν σεφ.
Το αποτέλεσμα; Παιχνιδιάρικα και ζωντανά δωμάτια, όπου η σχεδιαστική ταυτότητα της Ikea συναντά τον κόσμο της γαστρονομίας, με τόσο το περιβάλλον όσο και το μενού να αντλούν έμπνευση από καθημερινές, γαστρονομικές στιγμές στο σπίτι.
Spazio Maiocchi, – at Via Achille Maiocchi 7 – in Porta Venezia during Milan Design Week
Dialoghi: Ένας χρωματικός διάλογος στο Paola Lenti Milano
Για τη Milan Design Week 2026, η Paola Lenti παρουσιάζει το Dialoghi, μια immersive έκθεση που φιλοξενείται στο flagship κατάστημά της, Paola Lenti Milano. Σχεδιασμένο ως μια χωρική και αισθητηριακή αφήγηση, το project εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στο χρώμα, το υλικό και τη μορφή, μέσα σε ένα περιβάλλον όπου η αρχιτεκτονική, το design και η φύση συγκλίνουν.
Στον πυρήνα της έκθεσης βρίσκεται η διερεύνηση του χρώματος ως σχεδιαστικής γλώσσας. Στον εκθεσιακό χώρο αναπτύσσονται περισσότερες από σαράντα χρωματικές οικογένειες, μέσα από την εκτενή γκάμα υφασμάτων και υλικών της Paola Lenti. Αυτές οι χρωματικές συνθέσεις δημιουργούν διακριτικούς «διαλόγους», αποκαλύπτοντας συναισθηματικές και απτικές αποχρώσεις, ενώ παράλληλα αντανακλούν τη μακρόχρονη έρευνα του brand στην καινοτομία των υλικών.
Ριζωμένη στη δημιουργική κληρονομιά της εταιρείας, η εγκατάσταση επεκτείνει τη χαρακτηριστική σχεδιαστική κουλτούρα της Paola Lenti — μια προσέγγιση που εξελίσσεται διαρκώς, διατηρώντας ταυτόχρονα μια αναγνωρίσιμη ταυτότητα τόσο σε εσωτερικούς όσο και σε εξωτερικούς χώρους. Η έκθεση ερμηνεύει τον «διάλογο» ως μια δυναμική ανταλλαγή: ανάμεσα σε χρώματα και υφές, ανάμεσα σε αντικείμενα και χώρο, και τελικά ανάμεσα σε διαφορετικές ευαισθησίες.
Καθ’ όλη τη διάρκεια του Dialoghi, έπιπλα εσωτερικού και εξωτερικού χώρου συνυπάρχουν μέσα σε μια ενιαία αφήγηση που διαμορφώνεται από τον πειραματισμό και τη διερεύνηση των υλικών. Κάθε στοιχείο αποκτά νόημα μέσα από τη σχέση του με τον περιβάλλοντα χώρο, συμβάλλοντας σε ένα αρμονικό σύνολο.
Για την Barovier&Toso, το 2026 σηματοδοτεί μια στιγμή μετάβασης παρά ολοκλήρωσης
Με το 2026 Chapter 1, ο ιστορικός οίκος Murano ανοίγει μια νέα φάση — μια φάση που κοιτάει προς το μέλλον ενώ παραμένει βαθιά ριζωμένη σε αιώνες χειροτεχνίας, γνώσης των υλικών και πειραματισμού.
Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Luca Nichetto, ο οίκος παρουσιάζει μια ανανεωμένη οπτική ταυτότητα σχεδιασμένη από το Studio Blanco. Πέρα από μια γραφιστική ανανέωση, η ταυτότητα αντικατοπτρίζει μια αλλαγή οπτικής — προβάλλοντας την κληρονομιά ως κάτι ζωντανό και εξελισσόμενο, αντί για κάτι σταθερό στο χρόνο.
Αυτό το νέο κεφάλαιο εκφράζεται μέσα από μια σειρά συλλογών που δημιούργησε ο Nichetto μαζί με μια διεθνή ομάδα σχεδιαστών, όπως οι CKR, Emmanuel Babled, Studio Lani, Keiji Ashizawa και Garcia Cumini. Μαζί, αυτές οι φωνές φέρνουν ποικίλες ευαισθησίες στο γυαλί Murano, διευρύνοντας τις εκφραστικές του δυνατότητες ενώ σέβονται το τεχνικό του βάθος.
Αντί να επαναφέρουν το παρελθόν, το 2026 Chapter 1 αντιμετωπίζει την ιστορία ως θεμέλιο. Οι παραδοσιακές τεχνικές παραμένουν παρούσες, αλλά ερμηνεύονται μέσα από σύγχρονες μορφές, αναλογίες και αφηγήσεις — επιτρέποντας στο γυαλί να ανταποκρίνεται στους σημερινούς εσωτερικούς χώρους και τρόπους ζωής.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η Barovier&Toso τοποθετεί την κληρονομιά της ως ζωντανό σύστημα. Η δεξιοτεχνία δεν διατηρείται μόνο ως μνήμη, αλλά ενεργοποιείται μέσω συνεργασιών, κατευθύνσεων σχεδιασμού και ανοιχτότητας σε νέες ιδέες. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργων που νιώθει ταυτόχρονα σίγουρο και εξερευνητικό, ριζωμένο αλλά προσηλωμένο στο μέλλον.
Via Durini, 5 — Milan
Η εμβληματική συλλογή ασημιού Caviar της Buccellati μέσα από τον δημιουργικό φακό του Luke Edward Hall
Το ασήμι, για τη Buccellati, δεν φέρει μόνο υλική αξία. Φέρει χρόνο, υπομονή και τον ήρεμο ρυθμό της δεξιοτεχνίας που έχει τελειοποιηθεί μέσα από γενιές. Με το Aquae Mirabiles, ο οίκος μετατρέπει αυτήν την ευαισθησία σε μια immersive αφήγηση — που κινείται απαλά ανάμεσα στην κληρονομιά, τη φαντασία και την καλλιτεχνική δεξιοτεχνία.
Η εγκατάσταση τιμά την εμβληματική συλλογή ασημιού Caviar μέσα από τη δημιουργική ματιά του Luke Edward Hall. Επιμελημένη από τη Federica Sala και ζωντανέψασα από το Balich Wonder Studio, το Aquae Mirabiles επανερμηνεύει το χαρακτηριστικό σύμπαν της συλλογής ως έναν ρευστό, immersive χώρο — όπου οι λεπτές ασημένιες σφαίρες γίνονται το σημείο εκκίνησης μιας πολύτιμης οπτικής ιστορίας.
Για την περίσταση, η Buccellati παρουσιάζει μια επέκταση της συλλογής Caviar, η οποία πρωτοσχεδιάστηκε τη δεκαετία του 1930, εισάγοντας μια νέα οικογένεια μαχαιροπήρουνων. Η προσθήκη αυτή νιώθει λιγότερο ως ανανέωση και περισσότερο ως φυσική συνέχεια — τιμώντας τη ιστορική γλώσσα του οίκου ενώ της επιτρέπει να εξελίσσεται με σύγχρονη χάρη.
Σε όλη την εγκατάσταση, η σφαίρα εμφανίζεται τόσο ως μοτίβο όσο και ως μεταφορά. Αντικατοπτρίζοντας τις χειρο-χαραγμένες ασημένιες χάντρες που χαρακτηρίζουν τη συλλογή Caviar, γίνεται σύμβολο διαχρονικότητας και συνέχειας — υποδηλώνοντας μια διαδικασία διαμορφωμένη από επανάληψη, φροντίδα και ανθρώπινη αφή. Το φως, η αντανάκλαση και η επιφάνεια αλληλεπιδρούν ήσυχα, ενισχύοντας την ιδέα της δεξιοτεχνίας ως κάτι που παρατηρείται αργά και προσεκτικά.
Στο Aquae Mirabiles, η Buccellati προβάλλει το ασήμι όχι μόνο ως κόσμημα, αλλά ως μέσο αφήγησης. Εδώ, το υλικό γίνεται μνήμη, η τεχνική γίνεται ποίηση, και η πράξη της δημιουργίας αποκαλύπτεται ως η απόλυτη έκφραση της πολυτέλειας — μετρημένη όχι στην υπερβολή, αλλά στην υπομονή και την ακρίβεια.
Image courtesy of Buccellati
Piazza Tomasi di Lampedusa
Το Sail Away φέρνει κοντά την Leda Athanasopoulou και τον Yumo Yuan
Η χειροτεχνία αποτελεί μία από τις αρχαιότερες εκφάνσεις της ανθρώπινης επιθυμίας. Όχι μόνο για να παράγουμε, αλλά για να ευχόμαστε — να ενσωματώνουμε ελπίδα, φροντίδα και νόημα στα πράγματα με τα οποία ζούμε.
Το Sail Away συνδέει την Ελληνίδα σχεδιάστρια Leda Athanasopoulou και τον Κινέζο καλλιτέχνη Yumo Yuan, που ασκούν την τέχνη τους μέσα στις ζωντανές παραδόσεις δύο από τους πιο διαχρονικούς πολιτισμούς του κόσμου. Υφαντά μεταξωτά, ψημένα κεραμικά, βαμμένες καρέκλες, αφιερωμένα παπούτσια. Αντικείμενα φτιαγμένα για να ευχόμαστε καλό.
Sail Away
Via Nullo 6, 20129, Milan
Μέσα από το Shared Matter, η Pro Helvetia προβάλλει τον σχεδιασμό ως μια συνεχή συνομιλία
Για την Pro Helvetia, η παρουσία στο Μιλάνο δεν υπήρξε ποτέ απλώς θέμα εκπροσώπησης. Πρόκειται για έναν χώρο ανταλλαγής — όπου ο σχεδιασμός υπερβαίνει τα σύνορα, διαμορφώνεται μέσα από διάλογο, συνεργασία και κοινές διαδικασίες. Με το Shared Matter, ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο για την ελβετική παρουσία στο Μιλάνο, χτίζοντας πάνω στην κληρονομιά του House of Switzerland Milano ενώ μετατοπίζει την εστίαση στο τι έρχεται στη συνέχεια.
Τοποθετημένη στη μιλανέζικη γκαλερί SPAZIOVENTO στη συνοικία Brera, η έκθεση εκτυλίσσεται ως τόπος συνάντησης για ανερχόμενες φωνές που διαμορφώνουν το μέλλον του ελβετικού design. Εδώ, η εθνική ταυτότητα γίνεται ρευστή, οριοθετούμενη λιγότερο από τη γεωγραφία και περισσότερο από δίκτυα συνεργασίας που εκτείνονται σε διαφορετικούς τομείς και πολιτισμούς.
Αντί να παρουσιάζει ολοκληρωμένες δηλώσεις, το Shared Matter δίνει έμφαση στη διαδικασία. Ιδέες, πρακτικές και υλικά συγκλίνουν μέσα στον χώρο, αποκαλύπτοντας πώς ο σχεδιασμός διαμορφώνεται μέσα από την ανταλλαγή — μεταξύ δημιουργών, συμφραζομένων και τρόπων σκέψης. Η έκθεση προσκαλεί τους επισκέπτες να σκεφτούν τον σχεδιασμό ως συλλογική πράξη, η οποία εξελίσσεται μέσω της ανοιχτότητας και όχι της απομόνωσης.
Σε αυτό το πλαίσιο, η γκαλερί γίνεται τόσο εργασιακό περιβάλλον όσο και χώρος προβολής. Τα υλικά «μιλούν» μεταξύ τους, οι μέθοδοι επικαλύπτονται και τα όρια μεταξύ των κλάδων αρχίζουν να μαλακώνουν. Αυτό που αναδύεται δεν είναι μια μοναδική όραση, αλλά ένα κοινό τοπίο διαμορφωμένο από περιέργεια, πειραματισμό και αμοιβαία επιρροή.
Μέσα από το Shared Matter, η Pro Helvetia προβάλλει τον σχεδιασμό ως μια συνεχή συνομιλία — ριζωμένη στη συνεργασία και ευαίσθητη στις πραγματικότητες ενός συνδεδεμένου κόσμου. Αποτελεί έναν στοχασμό για το πώς χτίζεται η σύγχρονη πρακτική σήμερα: μαζί, πέρα από σύνορα και μέσα από κοινή ευθύνη.
Image courtesy of Pro Helvetia
SPAZIOVENTO | Via Pinamonte da Vimercate, 4
