Για πρώτη φορά, η Vogue Greece προσκάλεσε το κοινό σε μια ξεχωριστή δράση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, από τις 31 Οκτωβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου, φέρνοντας σε διάλογο το αρχειακό υλικό του περιοδικού με έργα σύγχρονης τέχνης και δημιουργίες κορυφαίων οίκων μόδας.
Η δράση Α World in Between, σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή, προσκάλεσε τους επισκέπτες σε μια βιωματική περιήγηση γύρω από τη σύγχρονη κατασκευή της εικόνας, την τέχνη του craftsmanship και τη διαχρονική ομορφιά. Παράλληλα, ανέδειξε τη Vogue Greece ως μια πολυδιάστατη εμπειρία, όπου το έντυπο συναντά τον ψηφιακό κόσμο, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και τις ζωντανές εκδηλώσεις.
Ως μια ζωντανή πλατφόρμα δημιουργικής έκφρασης, η Vogue Greece συμμετέχει ενεργά στη διαμόρφωση του πνεύματος της εποχής, ανοίγοντας έναν ενδιάμεσο χώρο όπου διαφορετικές εκφραστικές γλώσσες συναντώνται και αλληλοτροφοδοτούνται. Πέρα από τις αισθητικές συγγένειες, στο επίκεντρο βρίσκονται οι ιδέες που τις συνδέουν και η κοινωνική τους διάσταση, αναδεικνύοντας τη δύναμη της ανθρώπινης έμπνευσης και επινοητικότητας.
Η προσέγγιση αυτή αποτυπώθηκε σε ένα σχεδόν θεατρικό σκηνικό, όπου ιστορικά και σύγχρονα έργα σημαντικών δημιουργών, όπως οι Anne Imhof, Λένα Κιτσοπούλου, Helmut Lang, Γιώργος Λάνθιμος, Kresiah Mukwazhi και Pipilotti Rist, συνυπήρξαν με προτάσεις εμβληματικών οίκων μόδας, όπως οι Maison Margiela, Noir Kei Ninomiya, Iris van Herpen και Elie Saab. Την παρουσία τους συμπλήρωσαν δημιουργίες Ελλήνων σχεδιαστών με διεθνή αναγνώριση, ανάμεσά τους η Μαίρη Κατράντζου, η Σοφία Κοκοσαλάκη, ο Άγγελος Φρέντζος και η Di Petsa.
Η Έλις Κις, Editor-in-Chief της Vogue Greece, σημείωσε:
«Με αφορμή τη φετινή διεθνή συνάντηση Vogue Greece Change Makers IV, επιθυμία και φιλοδοξία μας ήταν να δημιουργήσουμε και να μοιραστούμε με το κοινό ακόμη μία ξεχωριστή εμπειρία. Σε μια εποχή όπου οι δημιουργικές γλώσσες διασταυρώνονται και τα όριά τους γίνονται ολοένα πιο ρευστά, η Vogue Greece και η δράση Α World in Between βρίσκονται ακριβώς σε αυτό το σημείο συνάντησης: εκεί όπου η μόδα, η ομορφιά, η σύγχρονη τέχνη και ο πολιτισμός συνομιλούν και διαμορφώνουν νέες αφηγήσεις».
Ιδιαίτερες ευχαριστίες απευθύνθηκαν στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για τη φιλοξενία της δράσης και το μοναδικό πλαίσιο που προσέφερε για έναν ουσιαστικό διάλογο ανάμεσα στη μόδα, την τέχνη και τον πολιτισμό. Άλλωστε, τα κυκλαδικά ειδώλια, με την αφαιρετική τους δύναμη και τη διαχρονική αισθητική τους, αναδεικνύουν την ανθρώπινη μορφή, το σώμα και την ίδια την έννοια της ομορφιάς.
Ο Νικόλας Βαμβουκλής, επιμελητής της δράσης, σημείωσε:
«Το project Α World in Between διερευνά τον τρόπο με τον οποίο το πνεύμα της εποχής αποτυπώνεται μέσα από τη συνάντηση της μόδας με τη σύγχρονη τέχνη. Βγαίνοντας από τις σελίδες του περιοδικού, η Vogue Greece δημιούργησε έναν χώρο όπου διαφορετικές ιδέες και εκφραστικές γλώσσες συγκλίνουν, διατηρώντας τα μεταξύ τους όρια ρευστά. Δημιουργίες υψηλής ραπτικής συνυπήρχαν με εμβληματικές φωτογραφίες από editorial της Vogue Greece, έργα τέχνης, βίντεο και διαδραστικές εγκαταστάσεις. Ανάμεσα στους δημιουργούς που συμμετείχαν ήταν οι Anne Imhof, Γιώργος Λάνθιμος, Helmut Lang, Kresiah Mukwazhi και Pipilotti Rist».
Ο Νικόλας Γεωργίου, Creative και Fashion Director της Vogue Greece, σημείωσε:
«Οι σελίδες της Vogue υπήρξαν ανέκαθεν το ιδανικό πεδίο για την ανάδειξη της μόδας ως μέσου έκφρασης και για τη συνάντησή της με την τέχνη και την κοινωνική κουλτούρα κάθε εποχής. Αυτή ακριβώς τη φιλοσοφία ακολούθησε και η Vogue Greece από τα πρώτα της τεύχη. Με αυτή τη σημαντική πρωτοβουλία, την πρώτη του είδους της, φιλοδοξούμε να μετατρέψουμε τη δισδιάστατη επιφάνεια της έντυπης έκδοσης σε μια πολυδιάστατη εμπειρία».
Η δράση Α World in Between πραγματοποιήθηκε από τις 31 Οκτωβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου 2026, στο Μέγαρο Σταθάτου του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.
Ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες σου και ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας;
Για μένα, οι πιο βασικές και αδιαπραγμάτευτες αξίες είναι η ειλικρίνεια, η συνέπεια και η ποιότητα. Ειλικρίνεια στον σχεδιασμό — να δημιουργώ κάτι που έχει ουσία, που πηγάζει από μέσα μου και όχι κάτι που απλώς ακολουθεί μια τάση. Συνέπεια στον τρόπο που δουλεύω, στις συνεργασίες μου, στον σεβασμό προς τους συνεργάτες μου και φυσικά στο άτομο που θα φορέσει το κόσμημα. Και πολύ βασικό, η ποιότητα — τόσο στα υλικά όσο και στην πρόθεση. Θέλω κάθε κόσμημα να αντέχει στον χρόνο, να φέρει επάνω του μια ιστορία και να μπορεί να “συνδεθεί” με τον άνθρωπο που το επιλέγει.
Όσο για το “μυστικό της επιτυχίας”, αν υπάρχει, πιστεύω πως είναι η αυθεντικότητα. Να είσαι ο εαυτός σου, να δουλεύεις με συνέπεια και να έχεις υπομονή. Τα πράγματα δεν γίνονται από τη μια μέρα στην άλλη — αλλά όταν είναι αληθινά, βρίσκουν τον δρόμο τους.
Μίλησε μας για την πορεία σας, πως ξεκίνησαν όλα, ποιο ήταν το σημείο εκκίνησης και πως εξελίχθηκε η διαδρομή σου μέσα σ’ αυτή… Υπάρχουν γυναίκες που σκέφτεστε ”θα ήθελα να φοράει αυτό”;
Με εμπνέει η γυναίκα — ή καλύτερα, το άτομο — που έχει εσωτερική ηρεμία, σιγουριά και μια διακριτική δύναμη. Που δεν χρειάζεται να φωνάξει για να ακουστεί. Που επιλέγει τι φορά όχι για να εντυπωσιάσει, αλλά για να εκφράσει κάτι εσωτερικό, να νιώσει καλά μέσα στο σώμα και την ταυτότητά του.
Μου αρέσουν οι άνθρωποι που έχουν προσωπικότητα, που τολμούν να είναι αυθεντικοί, και που δεν φοβούνται να δείξουν ευαισθησία μαζί με τη δύναμή τους. Δεν σχεδιάζω έχοντας στο μυαλό μου μια συγκεκριμένη εικόνα ή ηλικία. Αντίθετα, πολλές φορές σκέφτομαι: «θα ήθελα αυτό το κόσμημα να το φορέσει ένα άτομο που το κάνει δικό του, το εντάσσει στην καθημερινότητά του, του δίνει ζωή». Φυσικά, υπάρχουν και άνθρωποι από τον χώρο της τέχνης, της μόδας ή του πολιτισμού που με εμπνέουν — όχι απαραίτητα για το στιλ τους, αλλά για τον τρόπο που στέκονται στον κόσμο. Εκεί γεννιέται συχνά και η επιθυμία: «θα ήθελα να το φοράει αυτός, αυτή ή εκείνο το άτομο» — όχι από ματαιοδοξία, αλλά σαν αναγνώριση ότι το κόσμημα “βρήκε τον άνθρωπό του”.
