For the first time, Vogue Greece invited the public to a special event at the Museum of Cycladic Art, held from 31 October to 5 November, bringing the magazine’s archive into dialogue with works of contemporary art and creations by leading fashion houses.
Curated by Nikolas Vamvouklis, A World in Between invited visitors on an immersive journey exploring the contemporary image-making process, the art of craftsmanship and timeless beauty. At the same time, it presented Vogue Greece as a multifaceted experience in which print meets the digital world, social media and live events.
As a living platform for creative expression, Vogue Greece actively contributes to shaping the spirit of the times, opening up an in-between space where different languages of expression meet and inform one another. Beyond their aesthetic affinities, the focus is on the ideas that connect them and their wider social significance, celebrating the power of human inspiration and ingenuity.
This approach took shape in an almost theatrical setting, where historical and contemporary works by leading artists and creatives, including Anne Imhof, Lena Kitsopoulou, Helmut Lang, Yorgos Lanthimos, Kresiah Mukwazhi and Pipilotti Rist, were presented alongside creations by iconic fashion houses such as Maison Margiela, Noir Kei Ninomiya, Iris van Herpen and Elie Saab. Completing the presentation were works by Greek designers with an international presence, among them Mary Katrantzou, Sophia Kokosalaki, Angelos Frentzos and Di Petsa.
Ellis Kiss, Editor-in-Chief of Vogue Greece, said:
“On the occasion of this year’s international gathering, Vogue Greece Change Makers IV, our wish – and ambition – was to create and share yet another distinctive experience with the public. At a time when creative languages intersect and the boundaries between them are becoming increasingly fluid, Vogue Greece and A World in Between occupy precisely this meeting point: where fashion, beauty, contemporary art and culture engage in dialogue and shape new narratives.”
Special thanks were extended to the Museum of Cycladic Art for hosting the initiative and providing a unique setting for a meaningful dialogue between fashion, art and culture. After all, the Museum’s Cycladic figurines, with their expressive simplicity and timeless aesthetic, give form to the human dimension, the body and the very idea of beauty.
Nikolas Vamvouklis, curator of the initiative, said:
“The project A World in Between explores how the spirit of the times is reflected in the encounter between fashion and contemporary art. Stepping beyond the pages of the magazine, Vogue Greece created a space where different ideas and languages of expression converge, while keeping the boundaries between them fluid. Haute couture creations coexisted with iconic photographs from Vogue Greece editorials, artworks, videos and interactive installations. The participating artists and creatives included Anne Imhof, Yorgos Lanthimos, Helmut Lang, Kresiah Mukwazhi and Pipilotti Rist.”
Nikolas Georgiou, Creative and Fashion Director of Vogue Greece, said:
“The pages of Vogue have always provided fertile ground for presenting fashion as a form of expression and bringing it into conversation with the art and social culture of each era. This is the very approach that Vogue Greece has embraced since its earliest issues. With this important initiative, the first of its kind, we aspire to transform the two-dimensional surface of the printed edition into a multidimensional experience.”
A World in Between took place from 31 October to 5 November 2026 at the Stathatos Mansion, home to the Museum of Cycladic Art.
Ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες σου και ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας;
Για μένα, οι πιο βασικές και αδιαπραγμάτευτες αξίες είναι η ειλικρίνεια, η συνέπεια και η ποιότητα. Ειλικρίνεια στον σχεδιασμό — να δημιουργώ κάτι που έχει ουσία, που πηγάζει από μέσα μου και όχι κάτι που απλώς ακολουθεί μια τάση. Συνέπεια στον τρόπο που δουλεύω, στις συνεργασίες μου, στον σεβασμό προς τους συνεργάτες μου και φυσικά στο άτομο που θα φορέσει το κόσμημα. Και πολύ βασικό, η ποιότητα — τόσο στα υλικά όσο και στην πρόθεση. Θέλω κάθε κόσμημα να αντέχει στον χρόνο, να φέρει επάνω του μια ιστορία και να μπορεί να “συνδεθεί” με τον άνθρωπο που το επιλέγει.
Όσο για το “μυστικό της επιτυχίας”, αν υπάρχει, πιστεύω πως είναι η αυθεντικότητα. Να είσαι ο εαυτός σου, να δουλεύεις με συνέπεια και να έχεις υπομονή. Τα πράγματα δεν γίνονται από τη μια μέρα στην άλλη — αλλά όταν είναι αληθινά, βρίσκουν τον δρόμο τους.
Μίλησε μας για την πορεία σας, πως ξεκίνησαν όλα, ποιο ήταν το σημείο εκκίνησης και πως εξελίχθηκε η διαδρομή σου μέσα σ’ αυτή… Υπάρχουν γυναίκες που σκέφτεστε ”θα ήθελα να φοράει αυτό”;
Με εμπνέει η γυναίκα — ή καλύτερα, το άτομο — που έχει εσωτερική ηρεμία, σιγουριά και μια διακριτική δύναμη. Που δεν χρειάζεται να φωνάξει για να ακουστεί. Που επιλέγει τι φορά όχι για να εντυπωσιάσει, αλλά για να εκφράσει κάτι εσωτερικό, να νιώσει καλά μέσα στο σώμα και την ταυτότητά του.
Μου αρέσουν οι άνθρωποι που έχουν προσωπικότητα, που τολμούν να είναι αυθεντικοί, και που δεν φοβούνται να δείξουν ευαισθησία μαζί με τη δύναμή τους. Δεν σχεδιάζω έχοντας στο μυαλό μου μια συγκεκριμένη εικόνα ή ηλικία. Αντίθετα, πολλές φορές σκέφτομαι: «θα ήθελα αυτό το κόσμημα να το φορέσει ένα άτομο που το κάνει δικό του, το εντάσσει στην καθημερινότητά του, του δίνει ζωή». Φυσικά, υπάρχουν και άνθρωποι από τον χώρο της τέχνης, της μόδας ή του πολιτισμού που με εμπνέουν — όχι απαραίτητα για το στιλ τους, αλλά για τον τρόπο που στέκονται στον κόσμο. Εκεί γεννιέται συχνά και η επιθυμία: «θα ήθελα να το φοράει αυτός, αυτή ή εκείνο το άτομο» — όχι από ματαιοδοξία, αλλά σαν αναγνώριση ότι το κόσμημα “βρήκε τον άνθρωπό του”.
