Το «Over, Under and In Between» είναι ένα site-specific έργο που συνέλαβε η καλλιτέχνις Mona Hatoum για τη Fondazione Prada στο Μιλάνο και το οποίο στοχάζεται πάνω στην αναταραχή της εποχής μας και την επισφαλή φύση της ανθρώπινης ύπαρξης.
Η ατομική αυτή έκθεση αποτελείται από τρεις εγκαταστάσεις που διερευνούν αρχετυπικά στοιχεία του καλλιτεχνικού λεξιλογίου της Hatoum: τον ιστό, τον χάρτη και το πλέγμα. Η παρουσία τους επανενεργοποιεί τον χώρο του κτιρίου Cisterna, το οποίο στο παρελθόν στέγαζε τις δεξαμενές και τα σιλό του πρώην αποστακτηρίου αλκοόλης που λειτουργούσε στο συγκρότημα της Fondazione Prada. Τα τρία αυτόνομα έργα ενσωματώνουν, με διαφορετικούς βαθμούς έντασης και ευαισθησίας, έννοιες όπως η αστάθεια, ο κίνδυνος και η ευθραυστότητα, δημιουργώντας έναν διαρκή διάλογο με τον χώρο και, κυρίως, με τη σωματική εμπειρία του θεατή.
Στον προθάλαμο του Cisterna, ένα μνημειακής κλίμακας σύμπλεγμα από λεπτεπίλεπτες, διάφανες, χειροποίητες γυάλινες σφαίρες, περασμένες σε σύρματα, σχηματίζει έναν ιστό αράχνης που αιωρείται πάνω από τα κεφάλια των επισκεπτών. Τα τελευταία χρόνια, η Hatoum χρησιμοποιεί συχνά το μοτίβο του ιστού για να εξερευνήσει έννοιες όπως η παγίδευση, η αδράνεια, η εγκατάλειψη, οι οικείοι δεσμοί και η διασύνδεση. Όπως σημειώνει η ίδια:
«Ένας ιστός μπορεί να εκληφθεί ως ένα απειλητικό δίχτυ που υποδηλώνει καταπιεστική παγίδευση, ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί ως καταφύγιο ή τόπος ασφάλειας. Για μένα, ο μεγάλος ιστός που αιωρείται από πάνω έχει και μια ποιητική, σχεδόν κοσμική διάσταση.»
Οι εύθραυστες γυάλινες σφαίρες παραπέμπουν σε σταγόνες δροσιάς, αποδίδοντας τη λεπτότητα και τη λάμψη τους, ενώ ταυτόχρονα θυμίζουν έναν ουράνιο αστερισμό — μια έμμεση αναφορά, όπως επισημαίνει η Hatoum, στη διασύνδεση όλων των πραγμάτων.
Στον κεντρικό χώρο του Cisterna, το τσιμεντένιο δάπεδο καλύπτεται από εκτεταμένες επιφάνειες ημιδιαφανών κόκκινων γυάλινων σφαιρών, διατεταγμένων με τη μορφή παγκόσμιου χάρτη. Τα πολιτικά και γεωγραφικά σύνορα έχουν εσκεμμένα παραλειφθεί, αφήνοντας να διαγράφονται μόνο οι ήπειροι. Περισσότερες από τριάντα χιλιάδες γυάλινες σφαίρες, μη στερεωμένες στο δάπεδο, συγκροτούν μια ασταθή σύνθεση που η καλλιτέχνις περιγράφει ως «έναν χαλαρό και απροσδιόριστο τόπο», ευάλωτο σε εξωτερικές δυνάμεις αποσταθεροποίησης.
Όπως επισημαίνει ο Αυστριακός αρχιτέκτονας και θεωρητικός Theo Deutinger στο κείμενό του που συνοδεύει την έκδοση της έκθεσης:
«Η υδρόγειος δεν είναι χάρτης. Η υδρόγειος δεν επιτρέπει την επιπέδωση και, κατ’ επέκταση, τη δυνατότητα να τη διπλώσεις, να τη ρολάρεις ή να τη βάλεις στην τσέπη. Και δεν μας επιτρέπει να δούμε τη Γη ολόκληρη με μια ματιά. Ο χάρτης είναι το δέρμα της Γης, αφαιρεμένο και απλωμένο.»
Ωστόσο, η απεικόνιση του κόσμου μέσω του χάρτη δεν είναι ποτέ απολύτως ουδέτερη, καθώς ιστορικά ενσωματώνει σχέσεις πολιτικής ισχύος και αντανακλά συστήματα κυριαρχίας. Γι’ αυτόν τον λόγο, η Hatoum προχώρησε σε μια διακριτική αλλά εννοιολογικά αυστηρή επιλογή, χρησιμοποιώντας την προβολή Gall-Peters αντί της παραδοσιακής προβολής Mercator. Η συγκεκριμένη χαρτογραφική απεικόνιση διορθώνει τις παραμορφώσεις των σχετικών μεγεθών που χαρακτηρίζουν την προβολή Mercator, η οποία απέδιδε περιοχές του Παγκόσμιου Νότου —όπως η Αφρική, η Νότια Αμερική και η Νοτιοανατολική Ασία— δυσανάλογα μικρότερες από το πραγματικό τους μέγεθος.
Ο τρίτος χώρος του Cisterna φιλοξενεί την κινητική εγκατάσταση all of a quiver. Τοποθετημένη στο δάπεδο και ενεργοποιημένη από έναν μηχανοκίνητο μηχανισμό, αυτή η μεταλλική δομή σε μορφή πλέγματος ταλαντώνεται αργά ανάμεσα στην καθίζηση και την επανόρθωση. Ήχοι τριξίματος και μεταλλικής κρούσης συνοδεύουν κάθε σειρά κύβων, καθώς η κατασκευή λυγίζει και καταρρέει σταδιακά, σχεδόν σαν σώμα, προς την αποδόμηση. Το all of a quiver αποκαλύπτει τη γοητεία της Hatoum για τη μινιμαλιστική αισθητική και την ικανότητά της να μεταμορφώνει αρθρωτές, βασικές δομές σε ζωντανές μορφές. Μορφές που εδράζονται στη σωματική εμπειρία και πυροδοτούν ένα πλήθος συναισθηματικών μνημών και αισθήσεων, όπως η ανησυχία, η κλειστοφοβία και η αίσθηση αδιεξόδου. Μέσα από την κυκλική του κίνηση, το έργο συμβολίζει μια διαρκή κατάσταση επισφάλειας — μια ατέρμονη αιώρηση ανάμεσα σε αντίθετες ανθρώπινες συνθήκες, όπως η κατασκευή και η καταστροφή, η ανύψωση και η κατάρρευση, η αντίσταση και η ευθραυστότητα. Όπως γράφει η Λιβανέζα αρχιτέκτονας Lina Ghotmeh στο κείμενό της, το all of a quiver «μας διδάσκει ότι το να στέκεσαι δεν σημαίνει να κατακτάς την αστάθεια, αλλά να την κατοικείς. Δείχνοντας μια ανοιχτότητα προς την αλλαγή, αντί για την ανάγκη ελέγχου της, οι δονήσεις του έργου αποτελούν ένα μάθημα ταπεινότητας.»
«Over, Under and In Between», Mona Hatoum
29 Ιανουαρίου – 9 Νοεμβρίου 2026
Η έκθεση πραγματοποιείται στον χώρο Cisterna της Fondazione Prada στο Μιλάνο.
Φωτ. Roberto Marossi, ευγενική παραχώρηση Fondazione Prada
