Μέσα στο Crosby Studios: ο Harry Nuriev και η Τέχνη του Transformism
Μπείτε στο Crosby Studios για μια 25λεπτη εμβάθυνση στο Transformism — το δημιουργικό πρίσμα μέσα από το οποίο ο Harry Nuriev, Designer of the Year 2026 της Maison&Objet, επανερμηνεύει αντικείμενα, υλικά και μνήμες. Περισσότερο από μια σχεδιαστική φιλοσοφία, το Transformism είναι ένας τρόπος διαμόρφωσης του μέλλοντος μέσω της επανανοηματοδότησης όσων ήδη υπάρχουν.
Με έδρα ανάμεσα στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη, ο ρωσικής καταγωγής δημιουργός μετατρέπει το παρελθόν και το παρόν σε μια αδιάκοπη διαδρομή μνήμης και επανεφεύρεσης. Από ταπισερί του 17ου αιώνα που επανασχεδιάζονται με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης, μέχρι απορριφθέντα προϊόντα ομορφιάς που μεταμορφώνονται σε γλυπτικά αντικείμενα και βιτρίνες της Baccarat που επαναπροσδιορίζονται ως εννοιολογικές κατασκευές, η πρακτική του Nuriev βασίζεται στη συνεχή μεταμόρφωση. Η ελευθερία με την οποία συνδυάζει εποχές, τεχνολογίες και οπτικές γλώσσες του χάρισε την ανώτατη διάκριση της Maison&Objet για την έκδοση του Ιανουαρίου 2026, με θέμα Past Reveals Future.
Στον πυρήνα του έργου του Nuriev βρίσκεται ένα θεμελιώδες ερώτημα: τι σημαίνει σήμερα το «καινούργιο», σε έναν κόσμο κορεσμένο από εικόνες, δεδομένα και συλλογική μνήμη;
Ως ιδρυτής του Crosby Studios, ηγείται ενός διεθνούς στούντιο που εκτείνεται στο retail, τη μόδα, τη φιλοξενία και τους πολιτιστικούς θεσμούς. Με μια ρευστή, διεπιστημονική προσέγγιση, κινείται αβίαστα από τον σχεδιασμό προϊόντων έως τα καθηλωτικά περιβάλλοντα, αφήνοντας σε κάθε έργο ένα έντονα καλλιτεχνικό αποτύπωμα. Το έργο του τοποθετείται στη διασταύρωση της σύγχρονης τέχνης και του συλλεκτικού design, αντλώντας από εικόνες που όλοι αναγνωρίζουμε ενστικτωδώς. Κάθε αντικείμενο και κάθε εσωτερικός χώρος γίνεται μια αφήγηση — ένα στιγμιότυπο του παρόντος που δείχνει προς το μέλλον.
Ο Nuriev ορίζει αυτή τη μέθοδο ως Transformism: μια φιλοσοφία που απορρίπτει τη γραμμική δημιουργικότητα και αντιμετωπίζει το παρελθόν όχι ως αρχείο προς διατήρηση, αλλά ως ζωντανό πόρο που μπορεί να επανενεργοποιείται διαρκώς.
«Στον 21ο αιώνα έχουμε πρόσβαση σε έναν τεράστιο όγκο δεδομένων και ιστορίας», λέει. «Ας τα χρησιμοποιήσουμε, ας τα μεταμορφώσουμε. Αντί να κυνηγάμε εμμονικά το καινούργιο, προτιμώ να μετασχηματίζω αυτό που ήδη υπάρχει».
Αυτή η νοοτροπία διαπερνά τις συνεργασίες του με brands και θεσμούς όπως οι Balenciaga, Gucci, Nike, Baccarat, το Λούβρο και το Mobilier National — έργα όπου η τεχνολογία και η ιστορική μνήμη βρίσκονται σε συνεχή διάλογο. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η συνεργασία του με το Mobilier National, όπου η τεχνητή νοημοσύνη χρησιμοποιήθηκε για να δοθεί νέα ζωή στις ταπισερί της Γαλλικής Βασιλικής Αυλής του 17ου αιώνα. Συνδυάζοντας τα αυθεντικά μοτίβα τους με σύγχρονα σχέδια, ο Nuriev δημιούργησε έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα στους αιώνες, τιμώντας την παράδοση και ταυτόχρονα επανεφευρίσκοντάς την με αποφασιστικότητα.
Για τον θρυλικό οίκο Maison Baccarat, ο Nuriev επανερμήνευσε αιώνες παράδοσης του κρυστάλλου μέσα από μια σειρά εμβληματικών χώρων. Μελετώντας τα ιστορικά αρχεία, δημιούργησε έναν γραφιστικό κώδικα εμπνευσμένο από τα ιερογλυφικά για το πρόπυλο της εισόδου — μια οπτική εγκυκλοπαίδεια που προσκαλεί τους επισκέπτες να αποκωδικοποιήσουν το νόημά της. Οι ίδιες οι βιτρίνες μετατράπηκαν σε έργα τέχνης: δομές που θυμίζουν ψυγεία, σχεδιασμένες να εκθέτουν τα πολύτιμα αντικείμενα σε ελεγχόμενη θερμοκρασία, διαφυλάσσοντας την ίδια την ουσία του brand.
Στην έκθεση «Window Shopping» (2025) στη Galerie Sultana, ο Harry Nuriev μετέτρεψε απορριφθέντα προϊόντα ομορφιάς σε καλλιτεχνικά αντικείμενα. Τοποθετημένα σαν προσεκτικά επιμελημένη βιτρίνα καταστήματος, αυτά τα κατάλοιπα κατανάλωσης γίνονται λεπτεπίλεπτα μικρογλυπτά που καλούν τον θεατή να σταθεί, να παρατηρήσει — και να νιώσει την ακαταμάχητη επιθυμία να πάρει ένα μαζί του.
Μέσα σε αυτή την πράξη μεταμόρφωσης αποκαλύπτεται το ποιητικό όραμα του Nuriev: η κατάργηση των ορίων ανάμεσα στα καθημερινά αντικείμενα και τα έργα τέχνης, η μετατροπή του συνηθισμένου σε αντικείμενο επιθυμίας, και η απόδοση αισθητικής και συναισθηματικής αξίας σε όσα έχουν ξεχαστεί.
Κατά τη διάρκεια της επερχόμενης Maison&Objet, ο Harry Nuriev θα καθοδηγήσει τους επισκέπτες σε ένα ταξίδι στην ιστορία του design, προσκαλώντας τους να αναστοχαστούν τη σχέση τους με τα αντικείμενα που τους περιβάλλουν μέσα από μια δυναμική, συμμετοχική εμπειρία.
«Την πρώτη φορά που επισκέφθηκα τη Maison&Objet είχα μόλις ιδρύσει το Crosby Studios. Έφυγα από την έκθεση γεμάτος έμπνευση και νέες γνωριμίες, νιώθοντας αμέσως έναν δεσμό με το ανοιχτό και συμπεριληπτικό της πνεύμα. Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο ήταν η συλλογική ενέργεια: τεχνίτες, επιμελητές, σχεδιαστές, εταιρείες… όλοι συναντιούνται και συνδιαμορφώνουν αυτή τη μοναδική ατμόσφαιρα. Σε κάθε γωνιά, από έκδοση σε έκδοση, γεννιούνται απρόσμενες συζητήσεις».
Για την έκδοση του 2026, κάθε εκτιθέμενο αντικείμενο γίνεται μάρτυρας της εποχής του και δείχνει προς ένα νέο μέλλον. Ο εκθεσιακός χώρος φιλοδοξεί να εμπνεύσει τη νέα γενιά να δει τα πράγματα διαφορετικά: κάθε καθημερινό αντικείμενο μπορεί να μετατραπεί σε συλλεκτικό.
«Αν ο 18ος αιώνας ήταν ο αιώνας του χρώματος, ο 19ος ο αιώνας της φόρμας και ο 20ός ο αιώνας των ιδεών, σήμερα προσκαλώ τους ανθρώπους να κοιτάξουν πιο προσεκτικά όσα τους περιβάλλουν, να επανανακαλύψουν τα καθημερινά αντικείμενα με μια νέα, προσεκτική και ανθρώπινη ματιά. Το θέμα ‘Past Reveals Future’ εκφράζει απόλυτα αυτό το όραμα».
