Για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026, η capsule συλλογή της Weekend Max Mara εξερευνά τη δημιουργική φύση αυτού του μοναδικού project από μια νέα οπτική – μέσα από τα μάτια πέντε διεθνούς φήμης καλλιτεχνών, οι οποίοι επαναερμηνεύουν ένα εμβληματικό κομμάτι της εταιρείας: το trench coat. Σε αυτήν τη λογική, το χαρακτηριστικό Canasta trench αποτέλεσε καμβά για τους καλλιτέχνες Victoria Kosheleva, Paola Pivi, Tschabalala Self, Tai Shani και Shafei Xia, δημιουργώντας το δικό τους «artist’s trench», κομμάτια-ήρωες που ενσωματώνουν την ιδιαίτερη οπτική, τεχνική και δημιουργική φλόγα του καθενός.
Οι καλλιτέχνες επιλέχθηκαν από τον Francesco Bonami, διακεκριμένο κριτικό τέχνης, επιμελητή και συγγραφέα, που έχει διατελέσει διευθυντής της Venice Biennale, επιμελητής της Whitney Biennial και σήμερα καλλιτεχνικός διευθυντής του BYArtmatters στο Hangzhou, καθώς και μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Gagosian Gallery. Η διάκριση, η μοναδική οπτική γλώσσα και η γενεαλογική ισορροπία ήταν οι βασικοί παράγοντες για την επιλογή τους, με κριτήριο την ελευθερία έκφρασης και την ικανότητά τους να ξεφεύγουν από τάσεις και εμπορικούς πειρασμούς. «Στόχος ήταν, μέσα από ένα εμβληματικό ένδυμα, να δοθεί η ευκαιρία για ατομική και προσωπική έκφραση, που είναι θεμελιώδης για κάθε πτυχή της μόδας που επιδιώκει να προσφέρει μια μοναδική οπτική στο κοινό της», δηλώνει ο Francesco Bonami.
Η Victoria Kosheleva, η οποία συνδυάζει σύγχρονα και κλασικά στοιχεία σε αυτό που χαρακτηρίζει «cyber expressionism», εργάστηκε απευθείας σε ένα πρωτότυπο, ζωγραφίζοντας διάφορα μοτίβα που η Weekend Max Mara αναπαρήγαγε αργότερα ως print. Για τη Kosheleva, ένα trench coat δεν είναι απλώς ένδυμα – μοιάζει σχεδόν με κουρτίνα ή σκηνικό κοστούμι, όπου σκακιέρες, ένα διακοσμητικό μάτι, περίπλοκες σπείρες και λουλούδια συνυπάρχουν αρμονικά. Η ιδέα προέκυψε από τις συνεχείς αναζητήσεις της σχετικά με τη θεατρικότητα, τη μάσκα και τον χαρακτήρα του trickster – ένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο στο έργο της. «Είναι μια διάθεση, μια κατάσταση, μια κίνηση. Είναι σαν να κουβαλάς μαζί σου ένα κομμάτι θεάτρου, ένα όνειρο, αναπάντητα ερωτήματα. Το coat δεν είναι απλώς διακοσμητικό», λέει η Kosheleva.
Η Ιταλίδα καλλιτέχνιδα Paola Pivi συχνά ενσωματώνει καθημερινά αντικείμενα στην τέχνη της, αλλάζοντας τα χαρακτηριστικά τους για να ωθήσει το κοινό να επανεκτιμήσει την πραγματικότητα. Διαμένοντας σήμερα στη καταπράσινη Hawaii, εμπνέεται από το φωτεινό νησιωτικό φως, τη δύναμη και την ένταση των χρωμάτων που χρωματίζουν τη χλωρίδα και την πανίδα, και, πάνω απ’ όλα, από τα διπλά ουράνια τόξα που διασχίζουν τον ουρανό σχεδόν καθημερινά, τα οποία ενσωμάτωσε στο σχέδιο του trench της. Αυτά τα φυσικά φαινόμενα ενέπνευσαν τις κάθετες πολύχρωμες ρίγες που κυλούν κατά μήκος του μπροστινού και πίσω μέρους του trench, δημιουργώντας ένα σχήμα κλεψύδρας που στενεύει στη μέση.
Η Tschabalala Self, που γεννήθηκε στο Harlem, είναι γνωστή για τις συναρμολογημένες ζωγραφιές, prints, γλυπτά και εγκαταστάσεις της που εξερευνούν την ανθρώπινη ταυτότητα και τη πολιτισμική σημασία των σημείων και συμβόλων. Το trench της, σε λουστραρισμένο παστέλ κίτρινο, διακοσμείται με τα ροζ Infinity Flowers της, σύμβολα της προσωρινής ομορφιάς και της ευθραυστότητας της φύσης, αναλογικά με την ανθρώπινη σωματική ύπαρξη. Το Infinity Flower, όπως ένα φυσικό πολυετές φυτό που ανθίζει ξανά κάθε χρόνο, υπενθυμίζει ότι η μεταμόρφωση βρίσκεται στις ρίζες μας. Η τεχνική της σφράγισης που χρησιμοποιήθηκε για αυτό το wearable artwork εμπνέεται από την αρχαία τεχνική βαφής batik.
Το μαύρο βινύλιο χαρακτηρίζει το γυαλιστερό trench της πολυδιάστατης καλλιτέχνιδας Tai Shani, του οποίου το έργο περιλαμβάνει performance, κινηματογράφο, φωτογραφία και εγκαταστάσεις, με κύριο εργαλείο την πειραματική γραφή. Αντλώντας από ιστορίες αναπαραγωγικής εργασίας, ασθενειών και αλληλεγγύης, επιδιώκει να ανακτήσει θηλυκοποιημένα αισθητικά μοτίβα—όπως τα floral, ψυχεδελικά και γοτθικά—μέσα από έναν φακό ουτοπικής μαχητικότητας. Σύμφωνα με την ίδια, το μαύρο βινύλιο «παίζει με το trench ως συμβολικό ένδυμα κρυφής παρουσίας, συνδυασμένο με χειρογραφημένες εικόνες χαριτωμένων γατών, ένα παιχνιδιάρικο νεύμα στα pinups της δεκαετίας του 1950».
Η ανερχόμενη Κινέζα καλλιτέχνιδα που εδρεύει στη Bologna, Shafei Xia, γνωστή για την προκλητική, αθυροστομική και διασκεδαστική φύση της που αντλεί στοιχεία από τα ιαπωνικά shunga του 19ου αιώνα και τις κινέζικες ερωτικές ζωγραφιές, καθώς και από τον καλλιεργημένο ναρκισσισμό του Luigi Ontani, χρησιμοποίησε την χαρακτηριστική της τεχνική ζωγραφικής με ακουαρέλα σε χαρτί σανδαλόξυλου για να δημιουργήσει το έργο της: μια γυναίκα που συγχωνεύεται με μια λευκή τίγρη, στολισμένη με floral λεπτομέρειες που εκτείνονται στην πλάτη του trench από τον γιακά μέχρι το τελείωμα. Η εικόνα παρουσιάζει την αντίθεση μεταξύ μιας ήρεμης επιφάνειας και της καταιγίδας από κάτω, όπου δύο αντίθετες δυνάμεις συνυπάρχουν, τυλιγμένες η μία γύρω στην άλλη. Μια λάμψη χαράς αναδύεται διακριτικά από τα κόκκινα λουλούδια, ενώ η ζωή καίει ανάμεσα στην αγάπη και την καταστροφή.
Η καμπάνια φωτογραφήθηκε από την Petra Collins, μια πολυτάλαντη καλλιτέχνιδα και σκηνοθέτιδα, της οποίας η φωτογραφία καθόρισε το στιλιστικό ύφος των 2010s και 2020s. Στην ενότητα A Weekend with an Artist, παρουσιάζει μια μοναδική οπτική – την αυτοπορτραιτογραφία. Η Collins συνηθίζει να βρίσκεται μπροστά στην κάμερα, και σε αυτό το φωτογραφικό project ποζάρει φορώντας τα πέντε αποκλειστικά trench coats, τα οποία απεικονίζονται επίσης ως still-life, σε ένα περιβάλλον που θυμίζει αποθήκη γεμάτη έργα τέχνης. Γεμάτα συλλεκτική επιθυμία, καθένα από αυτά τα καλλιτεχνικά statement pieces μετατρέπεται σε μια νέα μορφή τέχνης. Ένα κομμάτι που φοριέται.
