Τα highlights της διαδρομής σας, ποια είναι τα σημαντικά βήματα που σας έφεραν εδώ που βρίσκεσαι σήμερα;
Είναι όλα τα μικρά βήματα στη διάρκεια της πορείας μας, που κάνουμε για να πειραματιζόμαστε, να μελετάμε, οι συζητήσεις ιδεών μεταξύ μας και κυρίως να συνδιαμορφώνουμε ένα τελικό αποτέλεσμα. Τέτοιες στιγμές μπορεί να είναι καθημερινές, ή άλλες φορές να αργούν πολύ να έρθουν.
Η δημιουργία είναι βασικός άξονας στη ζωή σας. Πως ανακαλύψατε μια δημιουργική προοπτική με την υφαντική, πως γεννήθηκε η πρώτη ιδέα;
Ξεκινώντας να ζωγραφίζουμε μαζί, μπλέκαμε τις ιδέες και τις γραφές μας στο χαρτί, και αυτό γέννησε όρεξη για εμβάθυνση και δημιουργία κάτι κοινού, πιο ολοκληρωμένα. Έτσι, κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού της καραντίνας αποφασίσαμε να δοκιμάσουμε την τεχνική του tufting. Έχοντας τα υφαντά στη μνήμη μας ως κάτι άμεσα συνδεδεμένο με την παραδοσιακή αισθητική, μας γοήτευσε ότι με την τεχνική αυτή μπορούμε να αποδώσουμε ελεύθερα τον δικό μας χαρακτήρα, δημιουργώντας υφαντά μεγάλης κλίμακας με σύγχρονο τρόπο.
Πως διαμορφώνεται το έργο σας, από που αντλείτε έμπνευση και πως εξελίσσεστε;
Στην αρχή, ζώντας στη Θεσσαλονίκη, οι θεματικές μας κινούνταν συνήθως γύρω από το αστικό πλαίσιο, με μία πιο φαντασιακή ματιά, προσθέτοντας δηλαδή χαρακτήρες ή εξιστορήσεις που ήταν η δική μας ερμηνεία της καθημερινότητας. Τον τελευταίο χρόνο έχουμε δημιουργήσει μία νέα βάση στο Λιτόχωρο, έχοντας την ανάγκη να ξεφύγουμε από το καθαρά αστικό τοπίο και να έρθουμε πιο κοντά στη φύση, κι έτσι και η δημιουργία μας μεταβάλλεται σταδιακά γύρω από το φυσικό περιβάλλον, οργανικές μορφές και μοτίβα που συναντάμε στο ορεινό τοπίο, ιστορίες και εμπειρίες μας από μελέτη στο βουνό.
Τα έργα σας ξεφεύγουν από τα συμβατικά δεδομένα και γίνονται γλυπτά. Τι είδους ιστορίες διηγούνται;
Το γλυπτικό αποτέλεσμα στο υφαντό είναι κάτι που έχει έρθει μετά από πολλούς πειραματισμούς και φέρνει μία ανάγκη η αφήγηση να ξεφύγει από μία συμβατική απεικόνιση και να γίνει πιο διαδραστική. Η μίμηση οργανικών μορφών ενεργοποιεί τις αισθήσεις, από την όψη στην αφή. Τελειώνοντας το στάδιο της ύφανσης στο τελάρο, έρχεται η επεξεργασία των νημάτων με γλυπτικό τρόπο, με τη διαδικασία της αφαίρεσης και σχηματοποίησης των όγκων, παντρεύοντας έτσι διαφορετικές τεχνικές για ένα πιο σύνθετο αποτέλεσμα.
Μιλήστε μας για τη συμμετοχή σας στην Cycladic Biennale.
Νιώθουμε μεγάλη χαρά και τιμή που μας δίνεται η ευκαιρία να δημιουργήσουμε μέσα σε ένα τέτοιο πολιτιστικό πλαίσιο. Η θεματική της φετινής Cycladic Biennale με τίτλο “What Re-Mains” πραγματεύεται τη συλλογική μνήμη, την διάδραση και την επαναφορά στοιχείων από το ιστορικό αρχείο στο σήμερα.
Εμείς επιλέξαμε να κάνουμε αναφορά με το έργο μας στο μάρμαρο του νησιού, το οποίο παρουσιάζεται ως σάρκα, ως αναπόσπαστο κομμάτι του τοπικού συνόλου και πρωτογενές αρχείο της Νάξου. Η πέτρα εγγεγραμμένη στο τοπίο λειτουργεί ως τοπόσημο και φορέας του ανθρώπινου στοιχείου, συνδέοντας το παρελθόν των Κούρων με το σήμερα της ζωντανής παράδοσης, μέσω της τέχνης και της αρχιτεκτονικής του νησιού. Μεταφράζοντας την πέτρα στο μαλακό υλικό του νήματος, η σκληρότητα αποσυντίθεται και μετατρέπεται σε κάτι προσιτό.
Τι είναι αυτό που περισσότερο αγαπάτε να κάνετε; Πόσο σας ιντριγκάρει ένα νέο concept;
Αγαπάμε να ταξιδεύουμε και να συλλέγουμε εικόνες και αναμνήσεις, να εξερευνούμε και να μελετάμε το φυσικό τοπίο αλλά και την ανθρώπινη ματιά και σχέση μέσα σε αυτό. Πέρα από διασκέδαση, αυτά αποτελούν την πιο άμεση πηγή έμπνευσης. Έχουμε μεγάλο ενθουσιασμό όταν σκεφτόμαστε νέες ιδέες και concept, που όσο μας ιντριγκάρει, άλλο τόσο μας είναι πολλές φορές δύσκολο να το οργανώσουμε και να το βάλουμε σε σειρά. Υπάρχουν παράγοντες όπως το κόστος της υλοποίησης του κάθε concept που συχνά μας υπενθυμίζουν πως είναι σημαντική η οριοθέτηση και η υπομονή. Αυτό δίνει και μεγαλύτερη αξία στην διαδικασία της παραγωγής.
Ποια θεωρείτε πως είναι τα πιο σημαντικά βασικά σημεία στον σχεδιασμό ώστε να στεφθεί το αποτέλεσμα με επιτυχία και ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες σας;
Έχουμε βρει με τα χρόνια κάποια βασικά βήματα ώστε μια ιδέα να καταλήξει σε ένα απτό αποτέλεσμα, όπως το οραματιζόμαστε. Φυσικά συχνά αποκλίνει το αποτέλεσμα από την αρχική ιδέα, αλλά είναι όλο κομμάτι της διαδικασίας. Ξεκινάει συνήθως με μια πηγαία έμπνευση του ενός ή μιας θεματικής που θέλουμε να θίξουμε. Από εκεί περνάει αυθόρμητα στο χαρτί, έπειτα το μελετάμε από κοινού, κάνοντας ο καθένας εναλλάξ τις αλλαγές που θέλει για να φτάσει μέχρι το τελικό αποτέλεσμα. Μέσα σε όλο αυτό το πλαίσιο αλληλεπίδρασης, αδιαπραγμάτευτες αξίες είναι η αλληλοστήριξη και ο σεβασμός ανάμεσά μας.
Έχοντας ήδη κάποια χρόνια στο ενεργητικό σας, με ποιον τρόπο θεωρείς ότι η αισθητική σας εξελίσσεται;
Μέσα από την τριβή μας με αυτά τα μέσα, μάθαμε να αποδίδουμε πιο ποιοτικά τις ιδέες μας στο τελάρο, και σιγά σιγά να εστιάζουμε περισσότερο στην αισθητική του αποτελέσματος. Συζητώντας και ανταλλάσσοντας ιδέες με άλλους καλλιτέχνες, τεχνίτες, επιμελητές και ανθρώπους που τους αφορά η υφαντική και η τέχνη γενικότερα, σταδιακά πλάθονται οι ιδέες μας και μεταφέρονται πιο ώριμα στα έργα μας.
Ποια είναι τα σημαντικότερα επιτεύγματα που νιώθετε ότι έχετε δημιουργήσει, οι μεγάλες σας στιγμές;
Η ατομική μας έκθεση «Υφαίνοντας τον αστικό χώρο», σε επιμέλεια της Άννας Μαργαριτίδου, η οποία πραγματοποιήθηκε στην Γκαλερί Μικρού τον Μάιο του 2025, ήταν η πρώτη μας παρουσίαση που νιώσαμε ότι ήταν ολοκληρωμένη, από το concept ως το τελικό αποτέλεσμα. Η έκθεση πραγματευόταν την φθορά του χρόνου μέσα στο αστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης, μέσα από έναν διάλογο με την υφαντική τέχνη.
Έχουμε επίσης νιώσει μεγάλη χαρά όταν ολοκληρώνουμε μεμονωμένα έργα που οραματιζόμασταν καιρό πριν παρουσιάσουμε.
Τι άλλο υπάρχει στα άμεσα σχέδιά σας;
Αυτήν την περίοδο ετοιμάζουμε έργα μεγάλων διαστάσεων, και επικεντρωνόμαστε κυρίως στην μελέτη της μεγάλης κλίμακας.
Η φιλοσοφία σας πώς εξελίχθηκε με τον χρόνο και τι θεωρείτε πως αποκτά ιδιαίτερη αξία σήμερα;
Έχει σημασία να βρίσκουμε χώρο και χρόνο για αληθινή σκέψη, και να μην αποπροσανατολιζόμαστε από τους χαώδεις ρυθμούς που μας επιβάλλονται. Συχνά χανόμαστε μέσα στην υπερπληροφόρηση των κοινωνικών δικτύων, σαν κάτι αόρατο να μας επιβάλλει τον ρυθμό που πρέπει να παράγουμε, προκειμένου να μπορέσουμε να ακολουθήσουμε το κύμα. Έχει νόημα μέσα σε αυτό να κάνουμε ένα βήμα πίσω και να θυμόμαστε το γιατί κάνουμε τέχνη, και τι είναι αυτό που πραγματικά μας ολοκληρώνει.
Είναι η Τέχνη και η δημιουργία γενικότερα ένας δρόμος για να γινόμαστε καλύτεροι άνθρωποι;
Σίγουρα η διαδικασία της δημιουργίας είναι κάτι που μας βάζει σε διαρκή συνομιλία με τον εαυτό μας, να εμβαθύνουμε σε έννοιες, να διαλογιζόμαστε. Το να ψυχαγωγούμαστε μέσα από την Τέχνη, ενεργοποιεί τις αισθήσεις μας και είναι μία αφορμή να βγούμε από τη δική μας σφαίρα, μπαίνοντας σε διαφορετικούς κόσμους άλλων ατόμων.
Τι αγαπάτε και τι όχι στον χώρο που κινείστε;
Το ότι η υφαντική είναι κάτι που αντλεί στοιχεία από την παράδοση, και συγχρόνως το tufting ως τεχνική ύφανσης μας δίνει το περιθώριο να εφαρμόζουμε ελεύθερα την έμπνευσή μας. Επίσης, μέσω των workshops που διοργανώνουμε βλέπουμε ότι ο κόσμος το αγκαλιάζει και μας δίνεται η ευκαιρία να μοιραστούμε τις γνώσεις μας πάνω σε αυτήν την τεχνική.
Μας δυσκολεύει το ότι είναι ένα πολυέξοδο αντικείμενο για την παραγωγή μας, κι έτσι οφείλουμε να είμαστε πολύ συγκεκριμένοι και συνεπής.
Ο artist που αγαπάτε και θα θέλατε να αποκτήσετε έργο του.
Αλεξάνδρα Κεχαγιόγλου, Alexandre Bavard, Faig Ahmed, είναι κάποιοι από τους καλλιτέχνες που μας έχουν εμπνεύσει και εκτιμάμε πολύ.
Τρία μέρη που αγαπάτε να επιστρέφετε και γιατί.
Ο Ενιπέας στον Όλυμπο, καθώς είναι το σημείο γνωριμίας μας, πηγή έμπνευσης και αποφόρτισης.
Λατινική Αμερική, έχοντας ταξιδέψει σε διάφορες χώρες, πάντα βάζουμε στόχο να ξαναπάμε, να συναντήσουμε φίλους και να εξερευνήσουμε τόπους.
Στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα, καθώς είναι οι πόλεις που μεγαλώσαμε και εκεί βρίσκονται οι οικογένειές μας.
Το μουσείο και το έργο που σας έκλεψε την καρδιά.
Οι πιο πρόσφατες επισκέψεις που αποτυπώθηκαν στη μνήμη μας είναι το Μουσείο Μεβλανά στην Κόνια και το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης στην Κέρκυρα. Παρότι πρόκειται για δύο πολύ διαφορετικούς κόσμους, και στα δύο μας εντυπωσίασε ο τρόπος με τον οποίο αναδεικνύονται οι πολιτιστικές παραδόσεις μέσα από τα εκθέματα. Η δεξιοτεχνία και οι τεχνικές παραγωγής των αντικειμένων, η λεπτομέρεια και η γνώση που μεταφέρεται από γενιά σε γενιά είναι στοιχεία που εκτιμάμε ιδιαίτερα.
Δώστε μας τον δικό σας ορισμό για την ομορφιά.
Είναι κάτι ορατό ή αόρατο, συχνά απροσδιόριστο, που προκαλεί θαυμασμό, ευφορία, ηρεμία.
Έχετε σχεδιάσει ποτέ κάτι για μια home συλλογή και αν όχι τι θα δημιουργούσατε;
Έχουμε σχεδιάσει ένα υφαντό έργο που αντλεί έμπνευση από τις ακτές της Νότιας Δανίας, αποδίδοντας με ανάγλυφες γραφές στοιχεία από αμμώδεις παραλίες και αμμοθίνες. Συχνά οραματιζόμαστε υφαντά που θα ταίριαζαν σε διάφορους χώρους και θα συμπλήρωναν την εσωτερική διαμόρφωση, παίζοντας με τις χρωματικές παλέτες και τους όγκους.
Τι θεωρείτε αυθεντικό στις μέρες μας;
Οτιδήποτε είναι φτιαγμένο με πρόθεση, με αρχή, μέση και τέλος, αλλά και η πίστη σε ένα αρχικό όραμα. Η αναβίωση, επίσης, παλιών τεχνικών και γενικότερα η χειροτεχνία ως στοιχείο πολιτισμού διατηρεί τον ανθρώπινο χαρακτήρα μέσα στην Τέχνη.
Αν σχεδιάζατε κάτι για το TheAuthentics.gr τι θα ήταν;
Θα σχεδιάζαμε κάτι που αποτυπώνει τη ροή και την κίνηση του αέρα και του νερού, σε συνδυασμό με ένα αντικείμενο ή έπιπλο (βάζο ή καρέκλα) που θα προσδιόριζε το χωρικό πλαίσιο.
About Cycladic Biennale
Στις Κυκλάδες γεννιέται η Cycladic Biennale, η πρώτη διεθνής Μπιενάλε σύγχρονης τέχνης σε νησιωτικό σύμπλεγμα του ελληνικού χώρου με έδρα τη Νάξο, η οποία φιλοδοξεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για την καλλιτεχνική έρευνα και παραγωγή στο Αιγαίο.
Η φετινή έκδοση της Biennale με τίτλο «What Re-mains» (Τι Απο-μένει;) εξετάζει τις διαδικασίες μέσα από τις οποίες συγκροτείται η μνήμη και παράγεται η ιστορική αφήγηση. Θα πραγματοποιηθεί από τις 20 Αυγούστου έως τις 18 Σεπτεμβρίου 2026 σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Νάξου και Μικρών Κυκλάδων, καθώς και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, και θα αναπτυχθεί σε επιλεγμένους ιστορικούς και δημόσιους χώρους του νησιού, μετατρέποντας τη Νάξο σε ένα ανοιχτό πεδίο καλλιτεχνικού διαλόγου και πολιτισμικής διερεύνησης.
20 Αυγούστου έως 18 Σεπτεμβρίου 2026
Πρώην Σχολή Ουρσουλινών, Nάξος
About 40 Roomors
40Roomors is an art duo based in Thessaloniki and Litochoro, active in contemporary textile arts since 2021. The collective consists of Domniki Ntourou, an Architect (AUTH) with an inclination toward artistic expression and interior design, and Yiannis Batsaras, a contemporary artist whose primary medium is graffiti, through which he expresses his perception of space and composition. They specialize in the technique of tufting and the vertical loom.
Their works are characterized by multi-layered relief textures and earthy color palettes, drawing inspiration from natural motifs and the imitation of materialities through yarn. The scope of their work includes tapestries, large-surface coverings, and art installations.
