Η Fondazione Dries Van Noten στη Venice θα φιλοξενήσει περισσότερα από 200 έργα. Από ρούχα των Christian Lacroix και Rei Kawakubo έως καθίσματα των Guillermo Santomà, Nifemi Marcus-Bello και Lionel Jadot, η έκθεση παρουσιάζει μια επιλογή αντικειμένων που προσεγγίζουν την ομορφιά ως μορφή διαμαρτυρίας.
Η πρώτη έκθεση της Fondazione Dries Van Noten εξερευνά την ομορφιά ως μια δύναμη ικανή να προκαλέσει σκέψη και να αμφισβητήσει καθιερωμένες αντιλήψεις και θα ανοίξει στις 25 Απριλίου στη Βενετία, στους ιστορικούς χώρους του Palazzo Pisani Moretta.
Το ιστορικό κτίριο, που βρίσκεται πάνω στο Grand Canal, θα είναι επισκέψιμο πριν από την έναρξη των εργασιών αποκατάστασης μέσω του προγράμματος μέλους της ίδρυσης Become a Friend. Για τη συμμετοχή απαιτείται η απόκτηση κάρτας μέλους, η οποία θα ισχύει έως τον Απρίλιο του 2027.
Ο τίτλος της έκθεσης, «The Only True Protest is Beauty», προέρχεται από έναν στίχο του Αμερικανού τραγουδοποιού και πολιτικού ακτιβιστή Phil Ochs, του οποίου τα τραγούδια έγιναν ύμνοι διαμαρτυρίας τη δεκαετία του 1960. Ο τίτλος προαναγγέλλει το κεντρικό θέμα της έκθεσης, την οποία επιμελούνται ο Dries Van Noten μαζί με τον Geert Bruloot.
Η έκθεση θα συγκεντρώσει περισσότερα από 200 έργα από τους χώρους της μόδας, της τέχνης, του design, της φωτογραφίας, του κοσμήματος, του γυαλιού και της κεραμικής, τα οποία θα παρουσιάζονται στο ισόγειο και στους δύο επάνω ορόφους του παλατιού. Μέσα από αυτή τη συνύπαρξη, η ομορφιά θα παρουσιάζεται όχι απλώς ως αισθητική αξία, αλλά ως μια ουσιαστική και δυναμική μορφή διαμαρτυρίας.
«Μας ενδιαφέρει η ομορφιά όχι ως απάντηση, αλλά ως ερώτημα», δηλώνουν οι ιδρυτές Dries Van Noten και Patrick Vangheluwe.
«Η ομορφιά δεν αποτελεί μια απόδραση από την πραγματικότητα, αλλά έναν τρόπο να έρθουμε σε διάλογο μαζί της. Όταν η ομορφιά αφήνει χώρο για ασάφεια, βραδύτητα και αντίφαση, όταν ταράζει αντί να επιλύει, τότε μετατρέπεται σε μια λεπτή μορφή διαμαρτυρίας.
Αυτή η παρουσίαση είναι μια πρόσκληση να παρατηρήσουμε περισσότερο, να αγκαλιάσουμε την αβεβαιότητα και να αναγνωρίσουμε τη δημιουργία ως μια βαθιά ανθρώπινη πράξη, όπου η ιδέα και η χειροτεχνία συναντώνται, κουβαλώντας μαζί τους τον πολιτισμό και τη μνήμη των χεριών».
Τους επισκέπτες υποδέχεται, στο portego του ισογείου, η αινιγματική γλυπτική δημιουργία του Peter Buggenhout (από την Axel Vervoordt Gallery). Η αμφίσημη και σκονισμένη παρουσία της προσκαλεί σε έναν στοχασμό γύρω από την αβεβαιότητα και την παροδικότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, εισάγοντας την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στη στοχαστική παρατήρηση και την εσωτερική αναστάτωση που διατρέχει ολόκληρη την έκθεση.
Στον πρώτο όροφο, κάτω από την οροφή με τη νωπογραφία Η Νίκη του Φωτός επί του Σκότους του Jacopo Guarana, μαθητή του Giambattista Tiepolo, παρουσιάζονται οι φωτογραφίες κοιμισμένων μορφών του Steven Shearer, σε συνεργασία με τις γκαλερί David Zwirner και Galerie Eva Presenhuber.
Δίπλα τους εκτίθενται τα κοσμήματα Memento Mori του οίκου Codognato, τοποθετημένα σε διάλογο με δημιουργίες haute couture των Christian Lacroix και Rei Kawakubo για τον οίκο Comme des Garçons.
Δίπλα σε καταξιωμένους καλλιτέχνες και δημιουργούς, η έκθεση φιλοξενεί επίσης ανερχόμενα ταλέντα, όπως ο Παλαιστίνιος σχεδιαστής Ayham Hassan, του οποίου η πρακτική — διαμορφωμένη από τη ζωή του στη West Bank — αποκαλύπτει ένα λεξιλόγιο ανθεκτικότητας μέσα από μια ακατέργαστη και ριζωμένη υλικότητα. Περιλαμβάνεται επίσης η Ιαπωνίδα γλύπτρια Kaori Kurihara, γνωστή για τον ξεχωριστό της τρόπο επεξεργασίας της κεραμικής.
Η έκθεση παρουσιάζει επίσης έργα γλυπτικής σε γυαλί από τους Alexander Kirkeby (από την Uppercut), Ritsue Mishima (με την Pierre Marie Giraud Gallery) και Armand Louis για τον οίκο Wave Murano Glass.
Στους χώρους του παλατιού, οι επισκέπτες θα συναντήσουν επίσης τις συνθέσεις της Ann Carrington, δημιουργημένες με ανακυκλωμένα μεταλλικά στοιχεία, καθώς και ένα γλυπτικό assemblage του Misha Kahn (με την Friedman Benda). Το έργο του προσθέτει μια πινελιά απρέπειας στην αλκοβή της εκκλησίας, έναν χώρο που παλαιότερα ήταν κρυμμένος πίσω από κουρτίνες για να διατηρηθεί η ιδιωτικότητα της προσευχής.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, πολλά έργα εξερευνούν τις θαυμαστές όψεις της φύσης. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν τα βάζα από εναπόθεση ορυκτών του Isaac Monté (παρουσιασμένα από το Spazio Nobile).
Επίσης, παρουσιάζονται οι Tube de trichoptère του Hubert Duprat (με την Art : Concept), όπου έντομα χρησιμοποιούν πολύτιμα υλικά όπως χρυσό, μαργαριτάρια, ρουμπίνια και διαμάντια αντί για άμμο και κλαδιά για να δημιουργήσουν τις προστατευτικές τους θήκες, μεταμορφώνοντας τα σε πραγματικά «έντομα-κοσμηματοποιοί», δημιουργώντας εξαιρετικές φυσικο-καλλιτεχνικές μορφές.
Δίπλα στις αυθεντικές πολυθρόνες του παλατιού τοποθετούνται σύγχρονες καθιστικές δημιουργίες των Guillermo Santomà και Nifemi Marcus-Bello (αμφότεροι εκπροσωπούμενοι από την Side Gallery), καθώς και του Lionel Jadot (από την Objects With Narratives).
Αυτά είναι μόνο μερικά από τα πολλά έργα που θα αποκαλυφθούν, σε ένα παιχνίδι απροσδόκητων συνδυασμών που γιορτάζει την αριστεία της χειροτεχνίας, εισάγοντας παράλληλα μορφές ομορφιάς που είναι σκόπιμα δυσφωνικές ή αποσταθεροποιητικές.
Fondazione Dries Van Noten
Palazzo Pisani Moretta
San Polo 2766, 30125 Venice, Italy
25 April – 4 October 2026
