Mίλησε μας για τη δημιουργική σου διαδρομή και ποια κρατάς στην καρδιά σου σαν τα σημαντικότερα επιτεύγματα που έχεις καταφέρει
Η αλήθεια είναι ότι νιώθω ιδιαίτερα τυχερή για μια πορεία που υπήρξε από νωρίς γεμάτη δημιουργία. Από πολύ μικρή ηλικία ήξερα πως η κατασκευή ρούχων ήταν αυτό που με εξέφραζε ουσιαστικά. Ήδη από τα σχολικά μου χρόνια, στο δημοτικό, το γυμνάσιο και το λύκειο, δημιουργούσα ρούχα από κάθε υλικό που έβρισκα διαθέσιμο, ως μια φυσική ανάγκη έκφρασης.
Στη συνέχεια είχα την ευκαιρία να σπουδάσω αυτό που αγαπούσα πραγματικά και να αποφοιτήσω πρώτη από το πανεπιστήμιό μου. Παράλληλα, από μικρή ηλικία εργαζόμουν σε ατελιέ, αρχικά τα καλοκαίρια και αργότερα καθ’ όλη τη διάρκεια των σπουδών μου, γεγονός που μου επέτρεψε να συνδυάσω τη θεωρία με την πράξη από πολύ νωρίς.
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών μου, συνέχισα την επαγγελματική μου εμπειρία σε εταιρείες στο Λονδίνο και το Παρίσι, πριν αναλάβω τον πιο ουσιαστικό και καθοριστικό ρόλο της μέχρι τώρα διαδρομής μου ως βασική σχεδιάστρια στη Zeus + Δione, όπου παρέμεινα για εννέα χρόνια. Εκεί διαμόρφωσα σε βάθος τη σχεδιαστική μου ταυτότητα, συνδυάζοντας το αυστηρά γεωμετρικό στοιχείο που παντα είχε η δουλειά μου, με το ουσιαστικό, το ιστορικό, το τοπικό και το χειροποίητο.
Μέσα από αυτή τη διαδικασία γνώρισα τη δύναμη του συμβολισμού, την αξία της παράδοσης και τη σημασία των υλικών. Οι γνώσεις και οι εμπειρίες αυτών των χρόνων αποτέλεσαν τη βάση της δουλειάς μου και με διαμόρφωσαν τόσο δημιουργικά όσο και επαγγελματικά.
Όταν ήρθε η στιγμή να δημιουργήσω κάτι δικό μου μαζί με την Αμέλια Θεοδωροπούλου, όλα αυτά τα στοιχεία ενώθηκαν φυσικά. Η Kiohne γεννήθηκε ως μια σύνθεση της εμπειρίας, της ταυτότητάς μας και της ανάγκης μας να εκφράσουμε κάτι νέο, προσωπικό και ουσιαστικό.
Πως έγινε η στροφή στο swimwear και πως προέκυψε η δημιουργία του Kiohne. Ποιες είναι οι αρετές και οι αξίες που πρεσβεύει το brand;
Το μαγιό είναι ένα προϊόν που πάντα με γοήτευε και στο οποίο ένιωθα πως, σχεδιαστικά, υπάρχουν πολλές πτυχές που δεν έχουν μελετηθεί σε βάθος. Είναι ένα ένδυμα που αναδεικνύει τη φυσική ομορφιά του σώματος, συνδέεται άμεσα με το καλοκαίρι – μια εποχή που αγαπάμε βαθιά μαζί με την Αμέλια- και αποτελεί ένα αναπόσπαστο κομμάτι της ελληνικής καθημερινότητας.
Παράλληλα, πάντα μας φαινόταν σχεδόν αυτονόητο ότι διεθνώς θα έπρεπε να υπάρχει ένα ισχυρό ελληνικό brand μαγιό, καθώς η Ελλάδα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις καλοκαιρινές διακοπές. Όταν αποφασίσαμε με την Αμέλια να συνεργαστούμε για τη δημιουργία ενός νέου, φρέσκου brand με ισχυρή ελληνική ταυτότητα, το μαγιό αποτέλεσε φυσική αφετηρία των συλλογών μας.
Δεν ήθελα να αφήσω πίσω όλη την εμπειρία μου στον σχεδιασμό προϊόντων υψηλής ποιότητας. Έτσι, τα μαγιό που σχεδιάζουμε κατασκευάζονται από προσεκτικά επιλεγμένα υλικά, με μελετημένη εφαρμογή και ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια. Το χειροποίητο και συμβολικό στοιχείο παραμένει κεντρικό: μετά από εκτενή έρευνα και πολλές δοκιμές, δημιουργήθηκε το χαρακτηριστικό χειροποίητο κέντημα που συνοδεύει το μεγαλύτερο μέρος των συλλογών μας.
Ποιότητα, συμβολισμός, έρευνα και χειροποίητη αξία αποτελούν τον πυρήνα της Kiohne και καθοδηγούν κάθε δημιουργική διαδικασία μας.
Έχετε μαζί με την Αμέλια καταφέρει να αποκτήσετε το δικό σας signature style που αναδύει την αίσθηση του χειροποίητου και μιας διακριτικής πολυτέλειας που δεν είχαμε συνηθίσει σε μαγιό. Πως το έχετε καταφέρει αυτό;
Για εμάς, η απλότητα, η προσεκτική μελέτη στον σχεδιασμό, η ιστορία πίσω από κάθε δημιουργία, ο μινιμαλισμός αλλά και η πολυπλοκότητα είναι τα στοιχεία που καθορίζουν τη δουλειά μας αλλά και το στυλ των προϊόντων που οι ίδιες επιλέγουμε να φοράμε. Από την προσωπική μου πορεία μέχρι σήμερα έχω μάθει πόσο σημαντική είναι η ποιότητα, αλλά και πόσο εκτιμά ο κόσμος τη διαφορετικότητα, την προσοχή στη λεπτομέρεια, την εκλεπτυσμένη απλότητα και την ευελιξία ενός κομματιού που μπορεί να φορεθεί από το πρωί μέχρι το βράδυ.
Στην κατασκευή των μαγιό μας αυτό μεταφράζεται σε προσεκτική επιλογή υλικών: χρησιμοποιούμε εξαιρετικής ποιότητας υφάσματα, από το εξωτερικό ύφασμα έως τη φόδρα, με υφή και αίσθηση που θυμίζουν μετάξι – το αγαπημένο μου υλικό – αλλά προσαρμοσμένα στις ανάγκες της λύκρας. Όσοι τα φορούν μιλούν συχνά για την άνεση και την απαλότητά τους και αυτό για εμάς είναι η καλύτερη επιβεβαίωση της δουλειάς μας.
Παρά τη σπορ πλευρά του μαγιό, για εμάς είναι σημαντικό να διατηρούμε το χειροποίητο και συμβολικό στοιχείο που πάντα με γοήτευε στη δουλειά μου. Το χαρακτηριστικό κέντημα, που πλέον έχει γίνει το σήμα κατατεθέν των συλλογών μας, είναι αποτέλεσμα πολλών δοκιμών και έρευνας και του δίνει την ταυτότητα που αξίζει σε κάθε κομμάτι. Όλα τα υπόλοιπα αξεσουάρ που χρησιμοποιούμε είναι επίσης σχεδιασμένα από εμάς, αποκλειστικά για το brand, ώστε να ολοκληρώνουν το σύνολο με συνέπεια και αφοσίωση. Πιστεύω ότι η σημασία που δίνουμε στη κάθε λεπτομέρεια είναι που κάνει χαρακτηριστικά τα μαγιό μας.
Το σημαντικότερο όμως παραμένει η σωστή εφαρμογή και η άριστη ποιότητα ραφής. Έχουμε την τύχη να συνεργαζόμαστε με ανθρώπους που μοιράζονται την ίδια ανάγκη για υψηλή ποιότητα και αυτό φαίνεται σε κάθε μαγιό που κατασκευάζουν. Κάθε κομμάτι, για εμάς, είναι περισσότερο από ένα αντικείμενο. Είναι αποτέλεσμα μελέτης, φροντίδας και αγάπης για το ίδιο το προϊόν και για όποιον θα το φορέσει.
Ποιές είναι οι πιο λαμπερές στιγμές της διαδρομής αυτής και τι είναι αδιαπραγμάτευτο για σας?
Η πιο λαμπερή μας στιγμή ήρθε τον πρώτο χρόνο λειτουργίας μας, όταν, μέσω της αγαπημένης μου Isabelle Kountoure, ένα μέρος της συλλογής μας έφτασε στα χέρια της Gwyneth Paltrow. Εκείνη επέλεξε να φορέσει ένα από τα μαγιό μας στη φωτογράφισή της για το How to Spend It και κράτησε και κάποια ακόμη. Μας ενημέρωσαν τότε ότι τα είχε διαλέξει η ίδια, ανάμεσα σε πολλές άλλες επιλογές. Για εμάς, αυτό αποτέλεσε μια ουσιαστική επιβεβαίωση ότι κινούμαστε στη σωστή κατεύθυνση.
Για εμάς είναι εντελώς αδιαπραγμάτευτο το κομμάτι της ομάδας. Η ομάδα μας απαρτίζεται από μοναδικούς ανθρώπους που μοιράζονται την ίδια αφοσίωση σε αυτό που δημιουργούμε, την ίδια προσήλωση στη σκληρή δουλειά και την ίδια έμφαση στη λεπτομέρεια. Πιστεύω πως χωρίς μια δυνατή ομάδα τίποτα δεν μπορεί να λειτουργήσει σωστά. Όταν όμως καταφέρει κανείς να τη χτίσει, με συνέπεια και βάθος, δημιουργούνται οι προϋποθέσεις ώστε όλα να γίνουν εφικτά.
Έχοντας ήδη κάποια χρόνια στο ενεργητικό σας μιας λαμπερής πορείας ποια pieces ή ποια στοιχεία θεωρείς τα πιο εμβληματικά σας
Ορισμένα μαγιό από την πρώτη μας συλλογή παραμένουν μέχρι σήμερα βασικά κομμάτια του brand. Το μαγιό Coral και το κλασικό μας τριγωνάκι Ocean & Zoe και τα δύο με χειροποίητο κέντημα, ξεχώρισαν από την αρχή και συνεχίζουν να επιλέγονται διαχρονικά. Τα συγκεκριμένα σχέδια προϋπήρχαν ως ιδέα πριν ακόμη την ίδρυση της εταιρείας και αποτελούν τον πυρήνα της σχεδιαστικής μας ταυτότητας. Φυσικά και τα δύο κομμάτια έχουν αναπτυχθεί με ιδιαίτερη έμφαση στην κατασκευή.
Η φιλοσοφία μας βασίζεται σε καθαρά, γεωμετρικά σχήματα που δομούν το μαγιό με ακρίβεια και αγκαλιάζουν το σώμα με ισορροπία. Αυτή η λιτότητα στη φόρμα και η προσήλωση στη λεπτομέρεια είναι στοιχεία που ορίζουν τη δουλειά μας.
Αυτή είναι η φιλοσοφία μας: λιτότητα, δομή, διάρκεια. Σχεδιασμός που αντέχει στον χρόνο.
Τι νέο έχει να διηγηθεί η νέα σας συλλογή και τι καινοτόμο φέρνει στα σχέδιά σας
Η νέα μας συλλογή ‘EARTHWORKS’ για το Καλοκαίρι 2026 αντλεί έμπνευση από τη μορφολογία της φύσης και επιχειρεί να ανταποδώσει σε αυτήν με υπευθυνότητα. Οι φόρμες που δημιουργήθηκαν με βάση το φυσικό τοπίο είναι ξεχωριστές και οι υφές το ίδιο. Σε αυτή τη συλλογή οι υφές έχουν μεγάλη σημασία. Ένα μέρος της συλλογής έχει στοιχεία ντραπέ που αγκαλιάζουν το σώμα με γλυπτική προσέγγιση. Για την υλοποίησή του επιλέχθηκε ένα ελαφρύ, ανθεκτικό και ιδιαίτερα απαλό ύφασμα, βιώσιμο στην προέλευσή του, παραγόμενο από αναγεννημένες πρώτες ύλες μέσω μηχανικής διαδικασίας χωρίς χημικές παρεμβάσεις. Πάνω από το 50% της σύνθεσής του προέρχεται από επαναξιοποιημένα υλικά, συμβάλλοντας ουσιαστικά στη μείωση εκπομπών CO₂ και κατανάλωσης νερού.
Η δεύτερη βασική ύφη της συλλογής είναι ένα οικολογικό ζακάρ, με το σύμβολο του brand αποτυπωμένο διακριτικά στην επιφάνειά του. Το ύφασμα αυτό αξιοποιεί μια σύγχρονη τεχνολογία που μειώνει τη διάρκεια ζωής των υφασμάτινων αποβλήτων στο περιβάλλον, περιορίζοντας τον αντίκτυπό τους στους ωκεανούς και τη φύση γενικότερα.
Η κλασική μας λύκρα παραμένει σταθερό σημείο αναφοράς, είτε μέσα από το χειροποίητο κέντημά μας είτε μέσω έντονων χρωματικών συνδυασμών και γεωμετρικών γραμμών. Τα διακοσμητικά στοιχεία της συλλογής αντλούν έμπνευση από το σύμβολο του brand, τη χιονονιφάδα, μια δημιουργία του αγαπημένου συνεργάτη μας Δημήτρη Παπαζόγλου. Το σύμβολο αυτό εμφανίζεται διακριτικά σε χάντρες και άλλα μεταλλικά αξεσουάρ όπως ζώνες, λειτουργώντας ως σταθερή υπογραφή.
Πόσο εύκολο είναι να δημιουργήσεις από το μηδέν μια ολόκληρη συλλογή που να αφηγείται μια ιστορία με συνέπεια και ένα ιδιαίτερο περιεχόμενο κάθε φορά
Για εμένα, η δημιουργική διαδικασία προκύπτει από μια εσωτερική ανάγκη για διαρκή αναζήτηση νέας θεματολογίας, η οποία μελετάται σε βάθος και μεταφράζεται σε φόρμες, σχέδια και εφαρμογές.
Παράλληλα, στο επίπεδο των υλικών, υπάρχει μια συνεχής έρευνα και ένας σταθερός διάλογος με τους συνεργάτες μας γύρω από νέες τεχνολογίες και σύγχρονες δυνατότητες. Η ομάδα λειτουργεί με κοινή ετοιμότητα απέναντι στο νέο, γνωρίζοντας ότι κάθε συλλογή απαιτεί προσήλωση, ακρίβεια και εξέλιξη.
Έτσι, με μεθοδικότητα και καθαρή κατεύθυνση, κάθε νέα συλλογή χτίζεται από το μηδέν. Διαμορφώνει τη δική της αφήγηση, τα δικά της χαρακτηριστικά και μια σαφή γραμμή που κινείται ανάμεσα στην εξέλιξη και στον σεβασμό της ταυτότητας του brand.
Ποιο είναι το κοινό και προς ποια κατεύθυνση ιδανικά θα διευρυνόταν
Το κοινό μας είναι εκείνο που αναγνωρίζει την ποιότητα, εκτιμά την απλότητα και αντιλαμβάνεται το εκλεπτυσμένο στοιχείο. Η κατεύθυνσή μας απευθύνεται σε ανθρώπους που αισθάνονται άνετα να είναι ο εαυτός τους, που φορούν ένα ρούχο με φυσικότητα, χωρίς προσπάθεια, σε αρμονία με τον τρόπο που βλέπουν τον εαυτό τους και επιλέγουν να παρουσιάζονται.
Δεν πρόκειται για ηλικίες ή για συγκεκριμένους τύπους. Στη σύγχρονη εποχή, η ένδυση δεν περιορίζεται από κανόνες. Ο καθένας μπορεί να φορέσει οτιδήποτε, με τον δικό του τρόπο. Αυτή η ελευθερία είναι, ίσως, το πιο ουσιαστικό στοιχείο της μόδας σήμερα.
Fashion Vs Design Τι θέση έχουν και πως κονταροχτυπιούνται στην καρδιά σου
Το design και η μόδα λειτουργούν σε διαρκή αλληλεπίδραση. Το design πάντα όριζε τη μόδα της εποχής και η μόδα το αφομοίωνε και έφερνε το νέο. Σήμερα, ίσως βιώνουμε μια περίοδο μεγαλύτερης ομογενοποίησης και λιτότητας σε επίπεδο μορφών, σε σύγκριση με προηγούμενες δεκαετίες.
Παρ’ όλα αυτά, η πράξη του σχεδιασμού δεν μπορεί να αποκοπεί από την ερευνητική της φύση. Οι σχεδιαστές δεν εγκαταλείπουν την αναζήτηση, ακόμη και όταν το πλαίσιο γίνεται πιο περιοριστικό. Ως αμιγώς σχεδιάστρια, συνεχίζω να προσεγγίζω το design ως πεδίο σκέψης και διερεύνησης, να μελετώ την πολυπλοκότητά του και να κινούμαι ανάμεσα στις αμέτρητες εκδοχές που μπορεί να πάρει.
Η μόδα παραμένει για μένα ένα ισχυρό μέσο έκφρασης. Ωστόσο, αυτό που με καθορίζει βαθύτερα είναι ο έντονος σχεδιασμός, η διαδικασία μέσα από την οποία η μορφή αποκτά νόημα. Κινούμαι ανάμεσα στα δύο, με σταθερό σημείο αναφοράς το πάθος για τη νεα δημιουργία.
Ποιο θα ήταν ένα dream project για σένα
Νομίζω πως το dream project το βιώνω ήδη. Η απόλυτη ελευθερία στο τι σχεδιάζω, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο αυτό αποδίδεται φωτογραφικά και εξελίσσεται συνολικά στην πορεία του δημιουργεί για μένα το ιδανικό πλαίσιο δημιουργίας.
Παράλληλα, η συνεργασία μου με την Αμέλια χαρακτηρίζεται από πλήρη επικοινωνία σε όλα τα επίπεδα, ενώ η ομάδα στο σύνολό της λειτουργεί με συνοχή και υψηλό επίπεδο αφοσίωσης. Αυτό το περιβάλλον είναι καθοριστικό και αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του project όπως το αντιλαμβάνομαι σήμερα.
Mπαίνοντας σε έναν χώρο τι προσέχεις πρώτα και γιατί
Τις αρχιτεκτονικές γωνίες τις γραμμές που ορίζουν έναν χώρο και τον τρόπο με τον οποίο το φως διαχέεται και μεταβάλλει τις επιφάνειες μέσα σε αυτόν. Τις υλικότητες, την υφή και τη θερμοκρασία αφού όλα καθορίζουν τη συνολική αίσθηση.
Πάντα είχα μια βαθιά σχέση με τους χώρους. Θεωρώ ότι διαθέτουν μια δυναμική, ικανή να διαμορφώσει τη συνολική εμπειρία και το συναίσθημα πριν ακόμη υπάρξει οποιαδήποτε ανθρώπινη παρέμβαση. Ακόμη και ο πιο λιτός χώρος μπορεί να λειτουργήσει καθοριστικά μέσα από τη γεωμετρία, το φως και την ησυχία του.
Το τελευταίο πράγμα που αγόρασες ή που θα ήθελες να αγοράσεις
Το Home Desk του George Nelson.
Ο fashion designer της καρδιάς σου
H Coco Chanel από το παρελθόν και ο JW Anderson από το σήμερα.
Η έκθεση που δεν θα ξεχάσεις ποτέ
Η έκθεση ‘Πτυχώσεις – Από το αρχαίο ελληνικό ένδυμα στη μόδα του 21ου αιώνα’ που είχε πραγματοποιηθεί στο εμβληματικό Μουσείο Μπενάκη στη Πειραιώς.
Τρία μέρη που επιστρέφεις και γιατί
Η Τζιά, γιατί τα τελευταία χρόνια έχει διαμορφώσει τον ρυθμό των καλοκαιριών μας. Το φως, η ηρεμία και η καθαρότητα του τοπίου λειτουργούν ως υπενθύμιση της αξίας της απλότητας.
Η Αμοργός, γιατί ήταν το πρώτο ελληνικό νησί που με συγκλόνισε αισθητικά. Η ένταση της γεωμορφολογίας της και η αυστηρότητα του τοπίου με έκαναν να αντιληφθώ τη δύναμη της δομής και της καθαρής γραμμής, στοιχεία που επηρεάζουν μέχρι σήμερα τον τρόπο που προσεγγίζω τον σχεδιασμό.
Και το Παρίσι, γιατί κάθε επίσκεψη αποτελεί άσκηση παρατήρησης. Από την αρχιτεκτονική πειθαρχία των δρόμων έως τη δύναμη των μουσείων και των κρυμμένων χώρων, η πόλη αυτή έχει πάντα τη δύναμη να με γεμίζει έμπνευση.
Δώσε μας τον δικό σου ορισμό για την ομορφιά
Ομορφιά για εμένα είναι η αυθεντικότητα και η δύναμη. Το βλέμμα και η αντίληψη των πραγμάτων. Η απλότητα μέσα από τη περιπλοκότητα.
Τι θεωρείς αυθεντικό στις μέρες μας;
Στις μέρες μας θεωρώ αυθεντική την αφοσίωση σε πράγματα. Σε έναν κόσμο που κινείται με ταχύτητα και επιφανειακή γνώση, θεωρώ αυθεντικό εκείνον που εμβαθύνει, που μιλά μόνο για όσα γνωρίζει πραγματικά. Αυθεντικό είναι το συναίσθημα που πηγάζει από βάθος και εμπειρία, όχι αυτό που γεννιέται από την υπερβολή των εικόνων.
Aν σχεδίαζες κάτι για το TheAuthentics.gr τι θα ήταν αυτό;
Ίσως μια οικολογική τσάντα για να βάζει μέσα ο καθένας όσα αγαπάει.
Φωτογραφία Πάνος Δάβιος
Styling Γιώργος Καραπέτης
Hair & Make up Χρύσανθος Σμυρναίος και Άννα Μπακατσάκη
